陈秀梅，女，满族，辽宁海城人。毕业于西南师大美术系国画专业，进修于北京画院王文芳导师工作室，中国美术家协会会员，国家一级美术师，宁夏书画院专业画家，宁夏山水画研究院画家，宁夏文史馆研究员。2022年参加宁夏书画院，石嘴山书画院，在石嘴山，中卫，吴中，固原联展活动。

 

屹然天立镇中流

——解读陈秀梅山水画的成就及其艺术

文/张弛

 

　　时代变了，思想感情变了，内容变了，技法一定要变。

　　山水画也要有思想内涵的。

　　鲁迅先生说：旧形式不能适应新内容，必有所增益和删除，就有所改革。

　　有些人专以仿古为能事，没有自己的感受，自然就沦入公式化，如屈原和他的《离骚》，司马迁和他的《史记》，黄公望和他的《富春山居图》，张择端和他的《清明上河图》，颜真卿和他的《祭侄稿》，岳飞和他的《满江红》等等。

 

　　又如李白、梁楷式的那种洒脱和风度。

　　这种风度，也就是古人所谓的“狂”。

　　但是，这种“书生留得一分狂”，在中国历史上则留下了他们的芳名。

　　这种“狂”，是一种情感的外化，一种自由精神的载体，人类的创造性，往往缘于这种自由的“狂放”。

　　阮籍和嵇康等“竹林七贤”就是最典型的代表，后来陆续还有李白、苏东坡、徐渭、石涛等。

　　一个真正的艺术家，一定是一个有担当的人。

　　他关注社会，关注现实，关注人生，具有“成教化，助人伦”的担当。

　　当代中国画坛，山水画家可谓多矣，但并非所有的人都具有那种驾驶时空、挥洒自如的大家气象。

　　她，表现出山水的气势、境界和精神风骨，从而传达出千年一脉的中国文化精神。

　　她，就是独步当代的陈秀梅。

　　她的山水画是另一番气象。

 

　　陈秀梅“大家气象”，雄浑、博大、开阔、崇高、自由、昂扬。

　　她承继传统，严守法度，又能放笔直取，真意皆出，具有震撼人心的艺术力量。

　　我一向认为，在山水画中，无风骨何以论气势？无气势何以论境界?

　　但“风骨”和“气势”首先从“意象”而来。

　　黄宾虹说，胸中自有神奇，造化自为我有；将客观的视觉探求与内心的情感倾诉浑化为一，从而提炼升华出一种全新的意象符号，形成画家笔下的“第二自然”。

 

　　陈秀梅的山水画就在于她对“意象”提炼的精道，对于“第二自然”表现上的自由、通达和深邃。

　　陈秀梅在山水画中将“观物”与“观我”的内涵进行了深刻的笔墨阐释，她画的是山而非山，非山而皆山，她的主观情感以山水为寄托，山水是其情绪的外化。

　　读者会从她的山水画中，读出她那豪放爽朗的性格，读出热情而简洁的语言。

　　她那看似横扫直抹、一挥而就的笔墨，其实是用“慢动作”描绘出来的“这一个”。

 

　　故而山苍树秀，水活石润，一派浑厚华滋之貌。

　　人们皆赞赏陈秀梅及其作品的男人气质，殊不知，她的一切阳刚之美皆蕴于阴柔之美中。

　　她画山水大幅以得势为主，山得势，林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。石得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸；山坡得势，虽交错而知不繁乱。

　　您透过陈秀梅的山水画，似乎可以悟出三昧；所谓“势”不单单是山石草木的排列组合，不单单是位置上的经营安排，它主要是画家审美精神的自由流淌，是主体创造思维通过山石草木的秩序所形成的一个“情感场”或曰“意象群”。

 

　　陈秀梅的大幅山水之所以得“势”，并不依靠明显的开合、聚散，或靠草木点缀、云岚的笼罩未整合完善。

　　她善于以气造势，以势御气，以心中之气将笔墨推出。

　　她往往是浑然一体的擦染之中，在大块墨色的淋漓之中，用简括有力的若隐若现的线条勾勒立骨，草草点点，浑茫而精微，于不经意中，气势俱足，韵味俱足。

 

　　陈秀梅的山水画中漾溢着浓郁的诗意

　　尤其是山间的危桥、舟车、幽溪、远渚、杂树、藤萝、牛羊、野鸟，以及村落、屋舍、落晖、炊烟、农夫、牧笛等，宛如精彩的诗句在画面上熠熠生辉。

　　这使她笔下的山水，不仅可观可望，而且可游可居，雅俗共赏，好看耐品，无愧为山水画中的上乘之作。

　　陈秀梅有扎实的传统之功，却没有沉重的因袭之痕，她更多的是传统笔墨的现代气息。

 

　　陈秀梅用情笔墨之中，放怀笔墨之外，她对山水的痴情和依恋，简直到了“物我两忘”之境。她爱山，看山，画山，梦山，视一树一石为恋人而终生相许，这次第，怎一个“痴”字了得！所以，我认为她的山水画的最成功之处就在于，她能站在“山水”之上俯瞰大地人间。大气，功底扎实,用笔老练；她构图，墨韵，色彩，都很好。画风大气令人震撼。

 

　　中国画的精华，像范宽的《溪山行旅图》这样的作品，是非常激动人心的。如《清明上河图》绝不是仅往两边伸展，同时也很注意深度，往深里发展。

　　艺术上美的抽象的规律往往是最高的境界。

　　一张画要有最精粹之处——所谓“画眼”；主要的东西可以强调、夸张，竭力描写自己最感兴趣的，最主要的东西，才能引人入胜，打动人心。

　　艺术就怕搔不到痒处。

　　艺术家不仅表现所见，还要表现所知和所想。

 

　　中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》，就是把最美的建筑放在最美的环境里，这是艺术家根据现实的想象，是现实主义和浪漫主义的结合。

　　中国画家画黄山，绝不是站在某一个固定地点取某一个固定的角度画其眼所仅见，而是全面观察理解以后加以表现，好像是站在黄山的上空。

　　艺术应比真实更高，更集中，更概括。要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界。

 

　　罗丹雕刻时就是在石头上逐渐地剥出一个人来，有时连手脚还没有剥出来，但感觉意境够了，就不再剥了。

　　艺术表现总是要求“够”，要求充分体现自己的感受，中国山水画从来讲究气氛。如说：“山中有龙蛇”，就是贯气，又说“苍茫之气”，“含烟带雨”，“挥毫落纸如云烟”，“试看笔从烟中过”等等，都含有这个意思。

　　画好山水画，线条和层次关最难，没有一个大艺术家不追求深厚的。

　　陈秀梅的山水画中真的笼罩着一种气氛，有了气氛画才能活起来。

 

　　她的山水画中墨是主要的，要画够，明暗、笔触都要在墨上解决，着色只是辅助。

　　技巧是为内容服务的，现代名山大川里面的东西已经变了。

　　就拿动车、电脑、火箭来说，古人是根本想象不到的。

　　现代山水画，要让后代人瞅一眼就知道，这是21世纪的画家作品！

　　我认为，纯粹的山水画是超不过古人的。

 

　　我们知道，一种表现方法是一种旋律。和一曲音乐一样，要有统一旋律，或是粗放，或是秀美，不能单纯根据对象，画人物的用笔要和画风景的用笔要统一，远景和近景的用笔要统一，笔调色调本身就代表一种情调。

　　陈秀梅的艺术技巧精湛，风格雄浑，大气磅礴，独步当代。

　　我相信，她一定能够登上中国山水画的巅峰。

写于2019年4月22日北京淡泊堂