北宋 乔仲常 后赤壁赋图（局部） 现藏于美国纳尔逊博物馆
世人皆知苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，却不识他也是“文中有画，画中有文”。苏轼早年就以文章扬名天下，但是他的一生，跌宕起伏，曾一度下狱，三度贬官，其人生经历都隐在他的字里行间之中。宋人孔武仲曾这样评价苏轼：“尝闻之曰：文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趋，以其皆能传生写似为世之所贵珍。居士之文俊伟宏博，纤余较好矣；而又欲穷丹青之妙，忧以此娱情，欢以此寓笑，盖将以贾谊、陆贽之辞，恺之，摩诘之笔兼之乎一身。”他认为画和文，异迹而同趋。诗画为表，其意为真。晋代顾恺之有“以形写神论”，此为形神不二之意，形为神服务，形即神也，只见形不见神，即儿童也。得意可忘形耳，无意之形，不值得求也。气韵为第一义，以气韵求，形似在其间。六法中形似为三，一为气韵，二为笔墨，然后才是形象，取法乎上，得其中。顾恺之的“以形写神”主要还是关于人物画，顾恺之的“神”，意在“阿睹”，通过对形的描绘，再现客观对象的势态和神韵。然而，苏轼所推崇的“画中有诗”，主要还是山水画的“传神”，传达山水背后的“精神”。“诗中有画”或是“文中有画”，其要义同样在于“传神”。
苏轼的文章，属《前后赤壁赋》最有名。苏轼的《前后赤壁赋》成文于1082年，其时，苏轼被贬黄州。苏轼于七月中旬，先后两次泛舟赤壁，触景生情，留下了这两篇千古绝唱。苏轼的文章飘逸隽永，常能以小见大。字里行间不经意就流露出他的坦荡胸襟和满腔抱负。而且处处是画意，处处是生机，如“清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天”， “江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出”，这两段都是对现实美的描写，寥寥数语，画面感已跃然纸上。其后，又有“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，这是苏轼心中的理想之境。当然，还有他对现实生活的无奈及感慨，“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!”最后，则是他对人生的领悟：“且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
赤壁的清风和明月交相辉映，给予仕途不顺的的苏轼莫大的安慰。正如前文所说，他没有选择归隐田园或是抑郁而终，而是在这样的情境之下，“于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”。何等的胸襟造就了苏轼的这种气魄和心境，也正是得益于他的这种气魄和心境，才留下了这样的千古绝唱。当现实不如意的时候，他没有意志消沉，而是顺乎自然地去适应现实，于逆境中化解苦闷，随缘自适。
自苏轼的《赤壁赋》之后，他的“文中画意”就一直被历代画家们诠释着。后人以苏轼的《前后赤壁赋》为题的创作日渐增多。后来的画家们有许多关于“赤壁”的创作或多或少都受着苏轼《前后赤壁赋》文意的影响，文与画合璧，相得益彰。据《珊瑚网》载，李公麟就曾创作《前后赤壁赋》，只可惜此画作早已失传。所幸的是，李公麟的传人乔仲常，用李家白画之法绘制的《后赤壁赋图》流传至今，现藏于美国纳尔逊博物馆，是现存最早的《赤壁图》。该馆还藏有一件南宋人所画署款李嵩的《赤壁图》册页。金人武元直也有依据苏轼泛舟游赤壁的场景绘制《赤壁图》一卷。明代沈周也画过《前后赤壁赋图》，他能将苏轼《赤壁赋》用绘画的形式表现得诗意盎然，实为文人画表现“诗中有画、画中有诗”，诗画结合之经典佳作。何良俊《四友斋画论》对沈周的绘画有这样的论述：“沈石田画法从董、巨中来，而于元人四大家之画，极意临摹，得其三昧，故其匠意高远，笔墨清润，元气淋漓，诚有如所谓诗中有画、画中有诗者。昔人谓王维之笔，天机所到，非画工所能及，余谓石田亦然。”
在现实生活中，人们都十分容易被自然之美所吸引、所感动。无论是千岩万壑，还是百舸争流，亦或是千里冰封的白雪世界，所有这些都有其独特的魅力深深地吸引了人们去欣赏它的美，以获得美的享受。但是，山水因人而“活”，单单自然的美永远不会达到艺术的境界。艺术家们都是将自然美与他们自己的内心世界激烈碰撞后，将他的“意”通过绘画或文章等形式表现出来。在绘画上，他们是把那些眼睛看不到的东西融合在画中。文章也是同样的道理。他们对美的感受，禅味的自然流露，都是要摆脱个人的束缚，而这种摆脱是通过文章蕴涵的画面来实现的。
“文以达吾心，画以适吾意”，这是苏轼艺术追求的完美写照。绘画和文字，互为表里，但其实又都是“表”。苏轼真正的“里”，他的“文中画意”是他的内心实践，他的艺术追求，他的所发之“意”，这才是最为内核的。
（作者虞仲伟 杭州国画院美术馆馆长）
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