艺术简介

　　汤永炎，江苏省文化艺术研究院美术研究部原主任、国家一级美术师，中国美术家协会会员、江苏省艺术系列高级职称评委、江苏省工艺美术系列高级职称评委、中国艺术基金资助项目评委、江苏省艺术基金资助项目评委、江苏省花鸟画研究会副会长。出版专著有：任伯年研究、江苏美术家人名辞典。出版画册有：汤永炎花鸟画作品选集、汤永炎扇面画精选、汤永炎花鸟画作品集、汤永炎精品画选集、汤永炎作品集等。

扇

文/汤永炎

　　儿时，记得家里很大，房屋有400多平方米，院子有近二亩地，种有桂花、腊梅花、垂丝海棠、牡丹花、葡萄树、大雪松树等几百种名贵花木。家里还有许多祖上的和祖上收藏的历代名人字画，没事时，就常打开家里装字画的柜子，看看字画，有时还瞒着大人偷偷地把装裱好的字画的上下杆撕下来，去做儿童游戏。

　　与我家只有一墙之隔的楼房里住着傅抱石、叶矩吾、金志远、吴俊发等许多画家。每年春、秋时分，他们都来我家赏花，高兴之时，折上二、三枝回去。盛夏，他们也常来我家，坐在院子里纳凉或看看藏画，高兴之余，也挥毫画上几笔。我有许多只有他们落款、但没有盖印章的藏画都是他们那时的作品。

　　从小在这种环境下长大，必然就喜欢上画画。祖上历代都是花鸟画家，我当然也就喜欢画花鸟画。

　　今年，出版社要给我出本全扇画小册子，原打算请一名人给我写序，但想想，还是自己写点对中国画艺术的再认识作为自序吧。

　　艺术属于观念形态范畴，所以画画首先要解决认识问题。一天，我坐在山庄的花园草地上，周围有不少老人、儿童在放风筝。风筝制作得不好放不上去，放上去也飞不高。风筝太好了，放飞得很高，高得让人看不见，更不能断线，断线了，飞掉了什么也没有了。绘画艺术创作，就像放风筝一样，既要放飞上去，又不能飞得太高，让人看不见。一幅好的作品，既要让专家鼓掌，又要让群众点头。阳春白雪与下里巴人有着历史的辩证，从历史角度上看，阳春白雪终要变成下里巴人，否则，历史不会重写，历史不会前进。

　　作画时，须收得住心，沉得住气。收得住心，沉得住气，则静。静就静到如和尚补纳、春蚕吐丝一样。作画时，要注意克服最忌的三种笔墨，一是描画，笔无起伏收尾，也无一波三折；二是涂画，是仅见其墨，不见其用笔，即笔中无笔；三是抹画，笔在纸上横拖直拉，是人被笔用。作画时，要注意通过笔墨的浓淡、枯湿、虚实的组合和线条的行顿、轻重、快慢、提按所产生的变化来调整画面的节奏。这样，自然能得到骨趣神韵于笔墨。

　　在我的小写意花鸟画作品中，比较注重“形”。以写形为手段，知道神从形生，无形则神就无所依托的道理。但也知道形神兼备是很难做的，做到了就是上品。可是，世人往往将形神两者，严划沟渠。所谓写意派，重神不重形；写实派，重形不重神。互相对立，争论不休，而不知两者是一体的道理。我以为国画笔墨，初十年略识笔墨性情，又十年而规模粗备，再十年而神理少得，三十年后才可于变化自如。“神理”就是除了笔墨功夫外的画外修养了。

　　经常有朋友在电话里问：“你最近在忙什么？”他们的意思我明白，是问我最近在与朋友游山玩水、茶馆聊天，还是在案头作画。我历来认为，常去看看山川草木，与朋友聚会聊天，都是在“画画”。因为，纷扰的人间世事和艺术辩证法常有异曲同工之妙，与老少朋友的聚会聊天会不断地给我一些思考的契机，山川草木会让我返归自然。

　　一九七八年张正吟老师赠送给我一本他的老师张书旗先生编绘的《书旗画法》技法画册。勉励我要对该书精读揣摩，认真研究，融会贯通。并在书中题字，用：“不知小汤将来是青耶是蓝，还是“如蓝”，还是“出蓝””、这种语言来鼓励我的学习，表达了老师心中的愿望。四十多年过去了，不管是“如蓝”，还是“出蓝”，我努力了，我坚持了。

　　这册全扇画作品是我近几年创作的。虽然，扇面这种小东西也容不下那些“深刻”与“淋漓”，在这些未作一鸣惊人的轰动之想的作品中，创作出很多新颖的、有趣的，变化多端的构图；创作出在形象的刻划和意境的烘托上的恰到好处；即不作故作惊人之笔，也不令人兴味索然。仅仅只是自己道来的纯粹个人对生活的感受与体验，代表的仅仅是个人的情趣。在摸索传统的同时，找出一种属于自己的绘画语言。全扇画面虽小，而全扇面艺术不小。

　　有一著名花鸟画家看了我的全扇画后说：“汤永炎的花鸟画造型严谨，蕴含着物象的意韵情神，水墨清雅呈现笔力的丰厚，加上平稳的、又有变化的构图，形成了深入浅出，雅俗共赏的绘画语言，在平淡无奇却又清丽明快中恰恰体现出为人平和、豁达、谦逊的风格与人品”。

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