【艺术简历】
史经坤，男，1976年生，毕业于南京艺术学院，结业于北京石齐画院。主攻山水画，数幅作品发表于《美术报》、《美术教育研究》、《收藏》、《农村青年》等专业期刊，《史经坤山水写生集》2020年由江苏大学出版社出版。现为北京石齐画院画家、江苏美术家协会会员、徐州市青美协创会副主席、丰县政协委员、丰县美术家协会副主席。
勤奋与悟性
——淡逸清润说经坤
唐代张怀瓘在《书议》中评王献之的书法时曰：“子敬之法，非草非行，流便于草，开张于形，草又处于其中间。无藉因循，宁拘制则；挺然秀出，务于简易；情驰神纵，超逸化游，临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也”。这句话说得的是书法，然而他山之石可以攻玉，他乡有知音，将此论移评史经坤的山水画，甚为恰当得宜。观史经坤的作品，可以真实的感受到他创作时的情驰神纵，超逸悠游的情感流露。他笔简色润，落在幅山皆成“文章”，呈现出“解衣磅礴”的痛快，达到了通权达变的火候。只要面对自然，便能“临事制宜，从意适便”，信手拈来，皆得理法，与节脉中荡起形象的生机。
一、悟道与机缘史经坤最大的特点是能够将自然山水，画的生机顿出，意气勃勃，如同大自然造物一般，“自然”的完全没有法度的痕迹。这完全要归功于他与生俱来的佛性，将佛性禅机渗透在笔墨形象之中，自然物象在他的眼中是圆融无碍，相通相融的。经坤生于书香门第，父亲是一名中学语文教师，自幼喜爱绘画并受到文学诗词等传统文化的熏陶。1995年拜著名画家晏本立先生为师，接受专业美术训练，后又随著名博士画家沈克先生主攻山水画、随中国著名画家石齐先生研习新中国画。
我和经坤是同窗，他常跟我说：“人生就是悟道，我要做庄子那样的艺术人生”。悟道之际，个体生命与外物之间的联系是直接而感性的，它如同闪电一样，稍纵即逝而光芒四射，在这种稍纵即逝的光芒之下可以触及到宇宙万物的神秘本质，其中的奥妙是用逻辑思维和理性分析不能获得的。经坤在艺术创作之时就是“悟道”的状态，更重要的是他持续的保持了这种“悟道”的状态，灵感接踵而至，如泉喷涌，思思相连。其作品中的那些流畅的线条，酣畅的笔墨，生动的造型，幽雅的色彩，以及作品中透露出来的空灵澄澈的空间，就是这种持续“悟道”状态的附体。这些因素都不受理性和逻辑的束缚而任凭感觉的留发，笔随意走，节脉相连，整幅作品气脉贯通，一气呵成，直抒胸臆，兼得“气”和“韵”的壮美和柔美。
读经坤的山水画，你必需涤除玄览，把感觉的眼变为心灵的眼，只有这样才能懂他的作品，才能悟出其作品的“象外之象、味外之旨、韵外之味”。“悟道”离不开“机”的触动和引发，常常是受到某一机缘的启拨而顿然晓悟，悟到刹那间的豁然开朗。在经坤眼里，“机缘”就是自然景物与胸中意象。他作品中的艺术形象不是理性选择来的，也不是传统中那些经典的格式，他甚至放弃了自己经验中的“先验图式”，谋求一种即兴状态下与自然物真如本性相连的的因缘，只要能触及到眼前的自然生命，他的生花妙笔就会生发出自然意态，所以他作品的艺术形象特别感人、特别让人留恋。
二、博学与精识凡一艺之成，莫不神于好，而精于勤和博。他先后考入淮阴师范学院和南京艺术学院，期间除了大量阅读绘画书籍外，其它，如经史诸子，释老歧黄也无不涉猎，朝读至暮，暮读达旦。学以致用，数年充实的大学生活和工作后持续勤奋，让经坤读书和画画如同蛟龙入海，名鹤翱翔，直冲云霄。经坤于写意山水用力最著，辛勤的耕耘着，也默默的收获着。搞艺术的人，神于好者，很多，精于勤者亦不在少数，苦功夫人人能下，但成功者寥寥无几，“行一百者半九十”，“为山九仞，功亏一篑”，哪怕差一点点，都成功不了。
其中最重要的还是要有“悟性”，知道“悟性”重要的人亦很多，但知道“重要”并等于“有”，它和“神于好”一样，是天性使然，但它又和出于天性的“神于好”不同，既要天赋中有悟性又要对知识广积博累，二者融合方能成为艺术大家。经坤天赋中有悟性，并且一直保持着这种悟性，再加上他的博学与精识，所以他的作品往往奥理敏造，意玄敏化。儒家说：“知其不可为而为之”，知其不可，还要为之，这要坚强的毅力和决心。普通人早就放弃了，经坤有些儒家的精神，由于有悟性和广博的知识积累，他知道自己“可”，所以他信心十足。孟子有云：“一鼓作气，再而衰，三而竭。”经坤的气正足，还在鼓，所以他永远不会“衰”，更不会“竭”，不衰不竭，就会永葆艺术的生命力，其“艺”气风发，这也正是他成功的因素之一。
史经坤读书、创作，一手深向传统，一手伸向现代，一手伸向造化。他对中国画的一些大家如李成、范宽、、石涛、黄宾虹等等，如数家珍，烂熟于胸。另外他又积极参与国内外的各种展览，不放过任何向同行学习交流的机会。工作之余他又涉黄河，过长江，北踏松花江，南至漓江，探秦坑唐墓，涉巴蜀古道，藏疆边陲，游长安周遭，到全国各地考察艺术，正如明末大画家兼大理论家董其昌云：“读万卷书，行万里路”，经坤这样做可谓用心可谓良苦。正是因为他深厚的学殖，所以经坤的绘画看上去满幅轻松，神气淋漓，纵横潇洒。
三、求变与创新中国画是中国传统文化的精粹，博大精深，悠久灿烂，既是我们学习借鉴的丰富资源，有时又是历史的包袱，传统越悠久，包袱越重。对于这一点，经坤是有理性而充分的认识的。他对自己要求很严，他不止一次的对人说：“我的艺术创作是一种精神，是一种哲学，是用来阐释中国山水画艺术博大宏深思想内涵的全新美学观念”。经坤最大的特点在于，他师而能变，学而能化，变出时代特色，化出自家风格，让人无奈又羡慕。他常说：“学习过程中，我是左顾右盼的，但创作过程中，我是身心俱融的，坚持自己的个性和想法，作品看似是传统的但本质上更是时代的”。
他边想边做。由于经坤的学识、气质、涵养，高雅脱俗，传统文人画对他的绘画影响很大，学石涛绘画苍劲清雅一路较多，但是他化苍劲为潇洒，变苍劲为柔和，多用浓淡而富有变化的线条勾写，墨气淋漓，层次丰富，设色清雅，山润水秀，笔和墨偏与柔性，浑然一体。表现出氤氲气象，可以看出他的心平气和和斋心养静，显示了经坤的蒙养之功。史经坤从传统绘画创作中走出来，领略时代绘画艺术的精奥，探索绘画新形式、寻找新的艺术语言，用笔简淡放纵，用色清润雅丽。著名学者，美术史家陈传席教授说：“感、觉、悟，凡欲成大艺术家者，必经此三个境界。开始是“感”，感是感受外物的影响，师造化，师传统（师前闲），由感而悟，悟即悟性，随性而发，乃至不知然而然。史经坤已经完全经过了这三重境界的洗礼，他的艺术成就是最有力的诠释。
（作者：解荣昌，美术学硕士，评论家）
- 推荐关键字：史经坤，山水
- 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭
