郑家闽 草籍无眠 180×180cm

　　在艺术圈里，不乏一些才华横溢且辛勤耕耘的实践者：如评论家和画家这些群体，一者是对所关注或投射的领域及兴趣点，笔耕不辍，化为文字载体如著书立论，好与同行交流；再者是画家，对题材上的构图、笔墨及色彩的布局表现，静思默想，内心始终念着：把一幅得意之作送去参展，好让社会接受，并展示自身的创作实力。

　　或许个别人，以为文章是写给自己读的，作品是画给自己看的，至多在意气相投的同道小范围交流，开心而已，不必太在乎外界各种看法。

　　但是从相关渠道或大数据看出，大多数艺术家还是希望自己的专业能力，很快得到业界的肯定支持。这里就向我们提出了一个十分现实有趣的问题：倘若艺术家本人文章、作品“束之高阁”，不愿作社会交流，不能有序传播，就无法构成常态为专业学术机构关注，进而扩大社会知名度。所以，当那些功成名就的艺术家这样告诫年轻人：“要多参加活动，因为它与提升个人知名度有关，只有作品才是验证实力的唯一利器”，说的是大实话。

　　靠实力说话？指的是画家具否“拳头产品”，能够拿得出手的精品力作？有些人举一生之力，手上竟有千万件画作，包括把日常习作，或者不按画的尺寸大小累加起来的数量。像大师毕加索一生风格不断，但万张之中能被欣赏接受的或许有千幅左右，这还是参照西方人口味挑选的（百里挑一，其余可忽略不计）。大师尚且如此，更何况诸多平常普通的画家？有时几十张画作中，为人称道就几件，所以那些已留青史的绘画经典，必有过人之处。总之，能达到相当水准的画作，必是群众普遍拍手叫好，行家们格外点头。任何人在这过程中都懂得：不到最后决不言弃，只要还有一丝希望。

　　决定一件艺术作品的品质、高低，说到底还是创作者、艺术家、画者这些人，这里就涉及到一个人的精力与艺术才华问题，有时，画家光是创作情绪不稳定，起伏徘徊不定就会对画面造成不可预见的负面性影响，尤其当绘画感模糊，状态不佳时，弄出一堆废画是常有的事。有道是不坐上十年冷板凳，休想一举成名天下闻。

　　因此，那些想在业界迅速站稳脚跟的年轻画家，以他（她）们微弱之躯闯荡江湖，着实让人钦佩，所有想法都是真实的。

　　从年轻画家这一群体中不难看出，年年艺考生队伍的浩浩荡荡，看似对应了这一行业的美好前景，但若是手上没几把刷子，纵使江湖清澈，也难如愿以偿。抱着一种无惧于前方关隘险阻，也要闯一闯的坚强决心和勇气的年轻画家，经一番拼搏有些人终于脱颖而出，在未来的艺术领域有所作为，实现人生目标。

　　然而人们看到，由官方艺术机构操办的各种规格的全国性画展，就如同是为年轻人准备的一场艺术盛宴。以年均数计，大大超越了上个世纪九十年代那十年间的画展总和，尽管有“乱花渐欲迷人眼”之感，透过其背后，是大张旗鼓推出画展，有序地给参赛者创造更多机会。这里有年轻画者投入到各种画展去展示个人艺术才华的诉求，也有官方机构挖掘艺术人才的长远计划，尤其在国家发展正处于全新阶段，所有呈现日新月异的时代精神以及百姓生活的方方面面，就得有更多年轻画家参与其中。

　　当涉及到评选，里头微妙的利益链便无法绕开，由评委们掌握着生杀大权的一票开始，在面对其身边门生作品和来自各地陌生面孔不沾亲带故的作品时，能否做到铁面无私，无利己心？是董家班、王家班、张家班、李家班，内行人一眼便知。值得警示的是，如何做到评选中尽量公平、透明，有人提出可以让一些已退休、在业内享有声望、且葆有一份清名的资深艺术家进入，并在评选时没收通讯设备，破除名利捆绑，回归艺术初心，这不啻为一剂良药，起码能尽可能杜绝评选中的弊端。

　　眼前的青年画家这一庞大绘画群体，已成为这个时代文艺创作舞台上一支不容小觑的生力军，也包括近年媒体出现频率最高的词：新文艺群体。不仅是隔个几年为年轻画家群体量身打造的画展无数，像陆续到来的“第二届全国大学生美术作品展”和“第七届全国青年美展”等这些盛大的专业活动，就是给无数年轻画家提供施展才华的大舞台。

　　据不完全统计，每年有大量艺术院校的毕业生，含括了绘画和多媒体各个专业本科生、研究生不同学历层次，其中不乏持有“优绩股”的佼佼者，他们心中渴求的是自身作品能在比赛中胜出，获得参展入会资格，不仅一部分专业院校的青年画家是朝着这一方向努力，部分工作岗位尚未稳定的画家，也是鼓足了劲向前冲，他们急需在画展中亮相，让社会普遍关注到作为个人的创作面貌和艺术追求。因此，为青年画家量身打造的各种画展，一是，在严峻的生存状态下持续关注他们，在竞争机制中脱颖而出；二是，从掌握的技巧具备的功夫去要求，倘若没有良好的专业平台，所有个人的努力都将徒劳无益。踌躇之下，特别希望自己的作品在各种场合中出现。

　　当然，年轻画家在参展的同时，也不时体验到成功的欣喜和失利的低落，人生甘苦冷暖自知。

　　从诸多大师的艺术经历中，可资借鉴无数。像自称“废画三千”的李可染，和言必称要撕毁那些不入流劣作的吴冠中，欲使“明天的行家挑不出毛病”，从这些掷地有声的言词中，是严肃的创作精神伴随个人一生，即精益求精，以艺术家的责任感和使命感要求自己，可见有造诣的艺术家永远拒绝平庸，在否定之否定中树立高度，经由他们构筑的艺术殿堂，无不让后来者顶礼膜拜，从而使集国粹与精英之艺术的中国画这一文脉得以一代代延续下来，启迪后人，不断推动社会进步文化发展。今天年轻一代艺术家同样肩负着弘扬中华民族文化的使命担当，可谓是任重而道远！

　　潘风全（厦门大学教授）

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