艺术简历

　　曾迎春，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国剪纸协会会员、中国书画家联谊会副主席、中国女画家协会副秘书长、北京妇联执委、北京女美术家联谊会副会长、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省书画院专业画家、国家一级美术师。

绚烂与平淡

——曾迎春的画风之变

王 镛

　　北宋文学家苏轼《与侄书》说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂；渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”这段关于绚烂与平淡的美学论述普遍适用于诗文书画。明代书画家董其昌发挥苏轼的观点说：“诗文书画，少而工，老而淡。淡胜工，不工亦何能淡。东坡云：笔势峥嵘，文采绚烂；渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极也。”引文略有参差，但从苏轼到董其昌崇尚平淡的文人审美趣味一脉相承。现代美学家宗白华从中国美学史中抽绎出两种不同的美感或美的理想：“错采镂金的美和芙蓉出水的美”，或者说“华丽繁复的美和平淡素净的美”。宗白华指出苏东坡要求诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”，并说明：“平淡并不是枯淡，中国向来把‘玉’作为美的理想。玉的美，即‘绚烂之极归于平淡’的美。可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美：内部有光采，但是含蓄的光采，这种光采是极绚烂，又极平淡。”当代女画家曾迎春的中国画风格的变化，也可以说是“绚烂之极归于平淡”。

　　曾迎春几年前，她进入中国国家画院院长杨晓阳艺术工作室和“国家美术发展专题创研班”进修。导师杨晓阳采用“归零”教学法，要求在当今中国画坛已很有成绩的学员完全放弃自己过去模仿他人的程式和因袭惯例的习气，一切从零开始，探索“器道并重，一人一品”的个性化艺术风格。这种“归零”教学法在曾迎春身上取得了显著成果，“器道并重，一人一品”的教学理念引导她“重新开辟一条与众不同、与己有别的艺术之路”。

　　曾迎春的早期作品多半是工笔重彩画，题材以花鸟和风景为主，绘画风格基本上可以说是“气象峥嵘，彩色绚烂”，追求“错采镂金的美”或“华丽繁复的美”。我觉得在她的早期作品中已有与众不同的地方，那就是现代感很强。现代感主要体现在她的构图、色调上。她的中国画吸收了很多西画的构图、西画的色调，构图新颖、大胆、巧妙。她善于逆向思维，善于发现诗意、画意，蛛网、小窗等图像她都能构成独特的意境，这种巧妙的构图与明快的色调配合得十分协调。她的画面空间虚实处理不是中国画传统的留白，而是用一种大面积渲染的深色甚至黑色来布局，给人的视觉感受异常强烈。她的早期作品的线条、轮廓像剪纸、木刻一样清晰，色彩明暗对比鲜明，特别响亮，富有套色版画的效果。例如《今夜相思》《花开花落》《光阴逐水》《遥远的清河》等早期作品都是构图别致、色调绚烂的，《梦红颜》则把没骨与水彩画法完美融合，巨幅工笔重彩画《臻吉之光》更是把她早期那种“气象峥嵘，彩色绚烂”的风格发挥到极致。

　　曾迎春近期作品多半是水墨写意画，题材仍以花鸟和风景为主，但绘画风格已从绚烂变为平淡，追求“芙蓉出水的美”或“平淡素净的美”。从绚烂之极的工笔重彩画《臻吉之光》到归于平淡的水墨写意画《如是红尘》，画风迥异，判若两人。女画家人到中年，人生阅历更加丰富，艺术风格逐渐成熟，正如苏东坡所说：“渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”她这种平淡是一种更高级、更纯粹的绚烂。而这种平淡又是从绚烂中来的，也正如南宋诗论家葛立方《韵语阳秋》所云：“大抵欲造平淡，当从组丽（文采）中来，落其华芬，然后可造平淡之境……梅圣俞《和宴相》诗云：‘因今适性情，稍欲到平淡。苦词未圆熟，刺口剧菱芡。’言到平淡处甚难也。

　　所以《赠杜挺之》诗，有‘作诗无古今，欲造平淡难’之句。李白云：‘清水出芙蓉，天然去雕饰。’平淡而到天然处，则善矣。”看来营造平淡的意境关键在于顺乎性情，出自天然，刊落繁华，回归本性，犹如天生丽质的美女，从浓施粉黛变为淡扫蛾眉，洗尽铅华，呈露本色，更显得明艳照人。曾迎春的近期作品，诸如《天鹅湖》《天之骄子》《黎明》等水墨写意画，已从浓墨重彩变为淡墨淡彩、纯水墨或浅绛，笔墨从刻板变为自然，色彩从制作变为写意，空间从厚实变为虚幻，形象从清晰变为朦胧，这种笔墨淡雅、色调素净的平淡画风意味着回归自然、回归本性。

　　老庄哲学“道法自然”的“自然”，主要是指人与自然的本性。曾迎春的画风从绚烂到平淡，看起来是一种风格、形式、技法的变化，实际上是她的精神、情感、心理的变化，不仅是审美趣味的改变，而且是回归本性的表现。曾迎春自白：“我一向喜欢悲剧的美，悲剧能够引人深思，可以净化人的心灵，使人庸常的境界得以升华。”“我看到的美往往是繁华的背后，这也是我的性情使然。”女画家的作品是她性情的自然流露，她既有东北女性的侠骨柔情，又有现代知识分子的悲剧意识，在绚烂的背后保持着平淡的心境，只不过平淡的心境往往被表面的绚烂掩盖。这种悲剧意识一直潜藏在她的心里深层，在她早期的作品中就有所流露，表现得比较直白，而在她近期的作品中那种表面的绚烂已经剥离，自然的平淡的心境逐渐显露，其中隐含的悲剧意识表现得更加含蓄，也更加耐人寻味。尤其是水墨写意画《如是红尘》蕴涵着她感悟的人生哲理，笔墨淡雅，色调素净，半抽象的构图比早期作品现代感更强。

　　中国传统文人画崇尚平淡，认为平淡是比绚烂更高的审美境界。而当代画家似乎不必拘囿于传统文人画的审美标准。曾迎春的画风从绚烂变为平淡，固然是难能可贵的转变，但也不必刻意追求平淡画风。正如苏轼所说：“凡诗文无论平奇、浓淡，总以自然为贵。”艺术要有现代感，就要强化个性、简化形式。画家应该把能够强化自己个性的一切技法、形式、风格都充分地运用起来，不论绚烂也好、平淡也好，都要强烈地表现自己的个性情感，表现自己洁白如玉的艺术之美与人格之美，达到极绚烂又极平淡的最高审美境界。

名家评论

　　从曾迎春画中可以见到三点：民族的、时代的、个人的。十分清晰，这就够了。所画内容技法都焕然一新，一见而知是今人之作，而非古人或学古人之作，最后还要见出个人特色，这就难了。然而曾迎春都做到了。……曾迎春的画真乃无声之诗也。

——陈传席

　　女画家曾迎春在当代画坛中是很有特色的一位，她能敏锐地看到生活和大自然中的某些现象，并能将其提炼升华为引人深思的作品。她有些画突破了前人惯有的方式、面貌和形式表现符号，很有创造性。曾迎春不但在女画家当中是出类拔萃的，在男画家中也是不可多得的。

——孙克

　　迎春是非常有才气的一个女画家，这个才气在视觉里边的表现，最主要的我认为，一个是她的诗意的思维，在一个就是色彩的构成，这两者给我印象最深。

　　迎春最近年新作在艺术上又有很大提升，又上了一个新的台阶。

——刘曦林

　　丙申岁末观曾迎春新作。古雅迷滴颇有新意，水墨内含气韵生动。

——杨晓阳

　　同门同道性不同，迎春挥毫意在胸；才女自古少胜多，猴王得来多蹉磨。

——曾来德

　　贯穿于曾迎春作品里的是一种“画意”中的“诗情”。她的画既有写意水墨的韵味，又有工笔的严谨，同时有很大气。

——贾方舟

　　曾迎春是一位非常优秀的女艺术家，画如其人。

——陶勤

　　迎春的画有文学性上的突破，也有构成上独特的唯美语言。

——孔紫

　　迎春的画既有女性的细腻，也不排除男人的野性。强烈突出的个性化，大胆的创作欲望，一改传统的花鸟画表现手法，带有时代的气息，春天的气息，这是她永远的春天！

——李前宽

　　曾迎春是个非常优秀的女画家，曾迎春非常聪明，非常有悟性，艺术上的感觉非常好，如果说要是用比较简练的几句话来评价曾迎春的作品，我觉得她的作品有品质、有品格、有品位。她的品质、品格和品位，可能都体现在具体的一笔一墨上，具体的每一件作品的整体构思、整体想法、整体的创作过程，远远超出了一般意义的这种对生活的理解和认识，虽然艺术创作是一种具体的艺术媒精神印记，更主要的就是有个性特点，我们在众多的作品当中一眼就可以看到这是曾迎春的作品，我觉得这是作为一件艺术作品或者是一个艺术家非常可贵的一种品质，那么她有她的个性化的艺术实践和艺术创造，形成了她完整的一整套艺术风格。祝她取得好的艺术成就。

——卢禹舜

　　绚烂与平淡：曾迎春画风之变，不论绚烂也好、平淡也好，都要强烈地表现自己的个性情感，表现自己洁白如玉的艺术之美与人格之美，达到极绚烂又极平淡的最高审美境界

——王镛

　　曾迎春属于国内罕见的汇聚中西艺术精神的智性画家。每一幅画都是一种哲学式的发现。每一幅画都是一首无言的诗。她摄取了中国传统文化的灵魂，又借鉴了西方绘画的某些表现形式，构思奇巧，寓意深刻，充满了惆怅、玄远、迷蒙与空灵的诗意。其深刻的洞察力、高度的概括力和非凡的艺术激情，其博观约取、举重若轻的风骨风怀，已成为当代画坛的一面旗帜，吸引了无数的鉴赏者、爱好者和收藏者，形成了一种为国内外所瞩目的事实上的“新中国画”。曾迎春善于捕捉和撷取日常生活的简单意象，概括出丰富深刻的人生哲理和重大社会内容。耐人寻味，发人深思。部分画作则展示了艺术的纯粹与永恒，令人想起美国诗人斯蒂文斯的诗歌。它拥有强烈的时代感。其创作动机和审美功力指向当代人最隐秘的内心。它是用心灵去发现和创造，而拒绝重蹈古人的旧辙。它拥有浓郁的民族性，它植根于民族文化的深处，传承其精神内涵。而对所谓“技法”有所选择和取舍，它是献给当代人心灵的盛筵，而不是祭祀古代人亡魂的墓志。它拥有融入当代世界的自尊与自信。它揭示当代中国人复杂微妙的情感世界与精神实质，又呈现出能为世界所接受的鲜活样式，恐怕只有李商隐和弗罗斯特最好的诗歌才能与之比肩。

——李恢弘

　　她的画明显特点是大气，女同志画的那么大气，难能可贵。而且她的画里面有诗意有文心，这也是很难得的。我看她都做到了。

——覃志刚

　　曾迎春的画从表现形式、技巧、艺术构思都有独特的一面，题材完全是从生活中来，而不是从前人传统的、别人搞过的、市场社会需要的或吉祥如意的题材；而是发自内心的、亲身体验的、真情实感地流露，这一点是非常珍贵的，是非常有价值的。

——王迎春

　　看曾迎春的画是一种享受，大气厚重，朴素新颖，就像生长在东北黑土地上的一朵小花，小草，经历了严寒的考验，当春风吹来的时候更显格外美丽。

——史国良

　　我觉得她的画很有特点，一看就知道是她画的。这个在画家当中是很难得的，画要画出个性画出自我来是每一个画家梦寐以求的事。

——邢少臣

　　曾迎春作为一个女性画家，我觉得她的作品是在当今中国画坛上，是非常具有代表性的，非常富有成就的这样一位画家。我希望能够看到他有更新更好的作品问世来为画坛增色。

——纪连斌

　　曾迎春著名中国画家，她的花鸟画在原本很高雅、很现代、很突破的前提下又有新的前进，进展。特别是在这个用墨上用灰墨，因为中国画用淡墨比较难，有一句《画论》上一句说：“大味必淡”----中国画大味必须要淡，她这里边儿多数都用淡墨，而且融入了中国画的颜料颜色，这种淡色加颜料是最忌讳的东西，一般人们在这个上颜色之前都用重色安排它……她的画的不仅是杨院长导师认可，广大的观众专家也认可，我认为曾迎春是比较跳跃、比较突出、艺术成绩比较显赫的一位女画家。

——邹立颖

　　您这个画比贾某某的要高级。我觉得你有你画面诗意的一种结构，它不是说朦胧，它是有一种画面和你心静相融合的一种语言形态和形式结构的一种把握，一点也不做作，贴合的比较自然。这种虚幻不是淡就能达到的，她应该是用你心境的融化，包括你这里的诗意，也不是单靠技巧思想就能触摸到的。还是你造境的时候心境和画境相融合。

——梁占岩

　　时刻描写自己；古今中外画坛上的大手笔者，其画作感人之处必然是有特殊的东西打动人。这特殊的“东西”无非是指鲜明的个人艺术风格，或以整体气势逼人，或以构思超凡感人，抑或是构图的不一般，造型概括力强又准，颜色震撼人心，表现手法新颖等等，这一切皆是击穿观者之心的子弹。我第一次看迎春的画，就深深地被打动了，就像看到她的心，透明、清纯，富有激情。迎春的画个性突出，风格异人，构思巧妙，构图奇崛，造型洗练，色彩强烈，笔法细腻，意境深邃，对人生的感悟发人深思。

——珠子

　　曾迎春作品的可贵之处，在于继承传统的同时具有了一种现代感。特别是她作品中的画面构成尤其大胆，极具当代性，非常注重视觉上的冲击力和张力。而这种视觉的冲击力和张力，也是建立在一种女性含蓄世界的基础之上。但在曾迎春作品中所传达出的内在精神性并不柔弱。曾迎春在女性画家当中是尤为突出和优秀的。在曾迎春的内心世界里，透露出的是对人生的善良和真诚。如果没有这种善良与真诚作为艺术创作起点和支点，那么作品就容易显得做作。但是她还不止于此，她真诚地对待任何人和事物，真诚地对待艺术。所以她的

　　作品是感人的，也是当代的，也是一种创新的。我认为艺术的发展就应当走这样一条在传统的道路上另辟蹊径，成为曾迎春式的艺术语言和艺术图式。所以我说曾迎春无论是在艺术上，还是做人上都是成功的典范。

——王界山

　　曾迎春人漂亮画又好。她的画好在哪？主要就是有民族性，时代性。这个时代性非常重要，尤其在创新方面，她的作品中西合璧中西融汇。她虽然是个女性画家，但她的作品非常大气、阳刚。有她自己的语言、自己的个性、自己的绘画形式、自己的表现方法。她的画有思想，是在用脑和用心画，作品也充分体现出她对社会对生活的美好愿望，我祝愿她的画越画越好，走向新的辉煌。

——贺成才

　　最近看到了曾迎春几幅大尺度的原作，给我印象很深。这么大的画面能做到精神内涵与画面处理高度统一、浑然一体是非常不容易的。作品的意境、笔墨以整体、大方、有气势的艺术面貌与格调感染着人。 曾迎春，一位有大家气度的好画家。

——李宝林

　　读曾迎春画作别有风韵。

——贾平凹

　　曾迎春与x同志为鸳鸯配，在绘画艺术之探索大有互助与共识之益。

——王朝闻

　　关照自然，笔传心语；花香深处，具有生机。

——郭怡孮

　　融古铸今见精神。

——周韶华

　　在生活中发现美，创造比生活更高更美的作品。

——刘文西

• 推荐关键字：曾迎春
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭