外来画风的传入为当代工笔重彩人物画复杂崎岖的复兴之路产生了重要的影响。早在明清时期，特别是清代，传教士首次将西方绘画技法传入中国，但并没有得到良好的响应，因为此时的中国绘画长期处于一种与世隔绝的状态，一直没有参照物进行比较，对新鲜事物表示惊恐，于是便本能地选择不接纳。但不可否定的是，传教士及当时宫廷画家为西画本土化所做出的努力，无疑为当代工笔重彩人物画吸收借鉴西方绘画做了必要的铺垫。到了近代，首批出现了以林风眠和徐悲鸿等为代表的，极力推崇只有深入学习和借鉴西方绘画，才能够改变中国传统绘画日趋衰败的命运，才能焕发出现代的审美风貌，他们推动了中国近代美术的发展，同时也为工笔重彩人物画的复兴打造了夯实的根基。之后，西方印象主义画派的广泛传播,“85思潮”的产生，各大院校采取西方绘画的教学模式，都足以证明西方绘画对中国画界的影响日渐强烈。

　　其次，日本在古代的时候一直是学习中国文化的，早在南宋时期，中国绘画传入了日本，日本画家很好的传承中国传统绘画，并不断融入本民族的语言特色，就绘画的技法和形式而言与传统中国绘画并无多大区别。

但是，明江台维新以后，日本在学习中国绘画的基础上又汲取西方绘画的精华，因其具有强烈的民族自尊心，所以在借鉴外来画风的优秀之处时，一直秉承着本民族的艺术精神，并逐渐形成了独特的日本画风貌，不管是在颜料研发还是绘画形式上都超起 了中国，到二十世纪末，日本画开始反过来影响中国绘画，从1902年陈师曾前往日本留学后到1949年这47年当中，中国赴日本留学并在之后有成就的著名艺术家多达300人以上，除了老一辈的画家高剑父、李叔同、高奇峰、陈之佛等 近数十年来，一些独具慧眼的年青中国画家赴日本留学，诚恳的、孜孜不倦的向日本教授学习现代日本画。其中归国的胡明哲、张导曦、刘新华、郭继英、潘缨等都曾以十分热诚的态度，受聘于蒋采苹主持的文化部重彩高研班任教。他们将中 国传统的工笔重彩与现代日本画技法相结合，取得了很好的成绩。蒋采萍先生就是在继承传统的基础上，汲取日本绘画的影响。

文革后，北京陆续有现代日不画展，如东山魁夷、平山郁夫的展览等。通过中日的绘画交流，蒋采苹不仅了解到日本画家的工作强度、作品产量和严谨的态度，同时也注意到日本在天然矿物颜料的开拓和使用方面远远超过中国，这也“刺激”了蒋采苹更加坚定了 对于颜料的研究。再到年，蒋采苹到日本考察，发现人造石色，这启发了她对人迄专矿物颜料的研制，才有了后来高温结晶颜料的研发。

此外，还有胡明哲，她是中国现代最早开始对现代材料进行探索与实践的艺术家之一。胡明哲多次留学日本学习并在岩彩天然矿物颜料的开发运用方面进行了长时间的研究，从而使得中国画重彩这一领域百花齐放、异彩纷呈，引起了绘画面貌的全面革新。

除此之外， 还有很多受日本绘画影响的中国艺术家，正是在这样的历史发展背景之下，中国工笔重彩画积极吸取了日本绘画的有益经验，艺术表现手法更加多样。

　　(任南南）

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