铁线描,其特征为双勾线条相对较粗,而且不需要在双勾线内填彩。
| 什么是铁线描技法 |
“铁线描”就是用细线表现图案画,比如表现大面积颜色的时候,不平涂,而是一道接一道地画线,形成平涂的概念,绘画风格潇洒流畅,其绘画方式对后世有很大影响。这种线描绘画,源头从何而来呢?让我们从古论起。
铁线描技法的时代背景
绢纸之上铁线描
“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一,此种描法产生于魏晋隋唐之际。为表现硬质布料重要技法,在古代绢本绘画里常出现在较为庄重的题材中。
铁线描绘画讲究方直挺进,行笔凝重,让衣纹有沉重之感。此种绘画描法产生于魏晋隋唐之际,由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠,为表现硬质布料重要技法。
用中锋,行笔凝重、圆劲,无丝毫柔弱之迹。
唐代阎立本绘《晋武帝司马炎》
唐时出现多以壁画为主,内容尤以佛教为最,勾勒多以中锋高古游丝盛行(即铁线描)。
唐代著名画家顾恺之创作的《女史箴图》,笔法如春蚕吐丝,形神兼备。他所采用的铁线描手法,使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转,均匀优美,人物衣带飘洒,形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸,每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带,显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。
唐代顾恺之《女史箴图》
中国古代人物衣服褶纹画法,线条外形状如铁丝。是一种没有粗细变化,遒劲有力的圆笔线条,由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠,有若“曹衣出水”。
清·王瀛:“用中锋圆劲之笔描写,没有丝毫柔弱之迹,方为合作。”从绘画作品看,顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线,都是“铁线描”的经典范例。
陶瓷上的明代铁线描
受此影响,陶瓷上也出现了铁线描作品。
在万历时期,由于青花料枯竭等原因,开始出现了一种独具有时代特点的瓷器绘画技法,就是铁线描。不同青花料平涂渲染,开始大范围的用线条来绘画复杂的图形。
早期万历青花的绘画技法采用类似隆庆朝的手法,线条有阴阳深浅之分;后期绘画简单潦草,笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染,构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓,线条流畅简洁,再加以渲染填色,画面颇有水墨画的效果。“铁线描”就是用细线表现图案画,线条外形状如铁丝。比如表现大面积颜色的时候,它不平涂,而是一道接一道地画线,形成平涂的概念,绘画风格比较粗犷,其绘画方式对后世有很大影响。釉面线条外形状如铁丝,清雅秀美。在运笔上,铁线描行笔慢,压力匀,中锋用笔,线条变化小,实起实收。粗细一致、细劲有力,这种线条的特点画面制作简练而工致,运用流利而挺劲的线条。
明万历 青花百鹤纹罐
苏格兰国家博物馆藏
明万历 青花百鹤纹罐 编号:A.1919.414日期:明万历(公元1573年-公元1620年7月)官方描述:一罐瓷器,装饰着飞行中的鹤.和云朵:中国,明朝,万历年间, 1573-1620年.陶瓷,蓝色和白色;百只鹳穿过云层的装饰.
明万历 青花花卉纹瓜棱提梁壶
阿姆斯特丹国立博物馆藏
明万历 青花花卉纹瓜棱提梁壶 对象编号NG-1977-174-W日期:明万历(公元1573年-公元1620年7月)1613年之前.尺寸:高度19厘米 边缘:直径6.7厘米 底座:直径9.7厘米.官方描述:VOC的瓷制锅炉船上有100%存在的“ Witte Leeuw”。水壶,带有略微凸起的形状,S形喷嘴,直立的手柄和 带盖把手的钟形盖。用釉下蓝色装饰,壁上有开花植物(牡丹)和幸运符号(艾蒿叶,卷轴),以及在肩膀和盖子上的ast字小花田。装饰图案没有完全用蓝色填充,而是用平行线阴影显示。碎片是玻璃状的白色,几乎没有根深蒂固的污垢。底部上釉,脚环笔直且刻面。在蓝色和 白色的高明的瓷器。
明万历 青花老子骑牛图方瓷砖
大英博物馆藏
明万历 青花老子骑牛图方瓷砖 博物馆编号 坦率的814 描述 带有釉下蓝色装饰的方形瓷砖。该正方形瓷砖的结构与BM 1947.0712.194类似,具有不透明的阶梯状边缘,带有切角。它有一个凸起的双脊环, 其中的哲学家老子以釉下蓝色显示,骑着水牛,每个角落都有“如意”云卷。反之则无釉。文化/时期 明代 万里 (大概)生产日期 1573-1620 (大约)外型尺寸 长度:20厘米 宽度:20厘米.老子(公元前604-531年),道教的著名创始人,传统上被认为出生于安徽省鹿邑市附近的胡县。根据传说,他出生时白发,已 经八十一岁,因此他的名字被翻译成英语“老儿子”。据信他传达了五千字 公元前六世纪向边防官员“道途经”。他教导人们不要为取得成就 而奋斗,而应该无所事事,因为万事万物最终都会好起来的,而且往往更好地任其发展。道家的这种睿智在十六世纪后期备受推崇。台北国立故 宫博物院的一幅悬挂着的纸卷,用墨水和浅色在纸上作画,由哲学派的著名大师张露(c.1490-c.1563)显示,类似的图像是老子骑牛。.捐赠者 :奥古斯都·沃拉斯顿·弗兰克斯爵士
明万历 青花人物方瓷砖
大英博物馆藏
明万历 青花人物方瓷砖 博物馆编号 1947,0712.194 描述 带有釉下蓝色装饰的方形瓷砖。这款方形瓷砖的釉面台阶边缘不透明,带有切角。它以釉下蓝色轮廓画在上表面的釉下,显示出学者在检查地板 。他穿着一件宽松的交叉长袍,绑在前面,绑在学者的帽子上。他是 盘腿坐在一个未经装饰的大立屏前的藤制大棚上。在他旁边是一位精干的 学者的装备:“琴”和一堆书。磁贴的背面未上釉,表示仅从一侧可以看到。文化/时期 明代 万历(大概) 生产日期 1600-1644 (约)外型尺寸 长度:22厘米 宽度:22厘米.很难确定这位学者是谁,但有人暗示他可能是北京的关汉卿(c.1240-c.1320)的元代剧作家,他被称为“父亲”。[中国传统 戏剧]。归功于他六十部戏剧,包括他最著名的戏剧《窦娥冤》。.遗赠:亨利·J·奥本海姆
明万历 青花八宝纹碗
大英博物馆藏
明万历 青花八宝纹碗 博物馆编号 1973,0622.1 描述 有釉下的蓝色装饰的瓷碗。这个碗有圆的侧面,外翻的边缘和高的直脚。内部和外部的设计仅采用釉下蓝色轮廓。里面有七个书法渲染的藏族字符,它们围绕一个中心字符排列,例如花朵的花瓣,并带有螺旋形边框。外面是八 佛教宝藏,涂在风格化的卷轴作品之间。在基部的双环中出现了一个伪六字的轩德标记。文化/时期 代 万历 (大概) 生产日期 1600-1628 (约)外型尺寸 直径:10.50厘米 高度:6厘米.铭文音译:大明宣德年制.在中国和藏传佛教中,这样的圣歌是祈祷的重要方面。
可能旋转碗的效果与在外部旋转带有铭文的祈祷轮相同,从而将祈祷传递到精神世界。这种碗的一部分是在万历至天启晚期的景德镇竹山发掘的, 确认1600-28年的风格。
台北故宫博物院馆藏
明晚期 青花人物山形笔架
徐州博物馆藏
| 陶瓷上的清代铁线描 |
明代的这种铁线描法,直接影响了清代的淡描青花。同时,铁线描瓷器在清代数量上超过明代。到了雍正时期,对线描法有所追捧,也就形成了铁线描的第二个主要高峰时期。
而这个时期的线描虽然是仿照明晚,但是绘画中也难免受到雍正时期特点的影响,这个绘画会更加俊秀精致。
清代青花铁线描瓷器的器型多样化:盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类。
LOT 2481 清道光 青花夔凤纹盘
中国嘉德2018年秋季拍卖会
清中期青花线描花卉纹双耳壁瓶
西泠印社拍卖2015年拍卖会
此瓶用铁线描画法在口沿绘海水纹,颈部绘蕉叶纹,腹部满绘花卉纹。整体纹饰流畅舒朗,笔触轻巧柔丽,笔味清纯,层次感强,青花发色清新,为典型的清中期风格。如今,这种优秀的青花铁线描瓷,已经不能随随便便就能收藏到了。
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