蔡树本，蒙古族，1953生。
先后就读于内蒙师大、中央美院、西安美院，获硕士学位。青岛大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。
《雪障》宣纸彩墨70×90cm
画友蔡树本
作者‖奥迪
蔡树本和我从小在报社一起长大，后来又在“文革”的乱世中相继学画。一些年里他时常游走于油画、壁画、陶艺之间，来回转换，让人有目不暇接之感。他早年擅长油画，其小幅风景写生在圈内产生过一定影响，但他参展的作品多半是草原题材，还在《美术》上发表了大幅油画《迁》；可惜画后来下落不明，只留下纸质的色稿。《祝酒歌》也是这阶段的作品，此画一度受损，幸亏得到及时修补才基本恢复旧观，前几年参加民族画展并被国家美术馆收藏。
1982年，树本考取了首届中央美院壁画进修班，在敦煌和永乐宫临摹过一批壁画。据他讲，在永乐宫临摹的画尺寸都大，有些画用两三张高丽纸接在一起，花的时间也多些，在敦煌临摹的画幅面较小。当初，他们每天可以带着钥匙自行去洞窟临画，在里面一呆就是一整天，到了中午，常躺在窟内的地下小憩一会儿，然后接着再画。他不像有的学员那样打着手电，在壁画上蒙一层薄纸直接描稿子，而是以意临为主；还告诉我在画接近完成时，用老抽酱油在高丽纸的背面染一遍，这样颜色比较厚的地方渗透不过来，而色层薄的部分则可看出纸的纹理变化，壁画的古旧效果就自然而然显现出来。在美院袁运生带过他们白描人物课，课堂上树本用毛笔勾了不少线描。后来，进修结束时这批画在内蒙师大陈列馆中展出，撤展后，作品被悉数留校，在画的背面加盖公章，和系里收藏的古物书画放在一起，成为国有资产，寻常难得一见了。他自己手中居然没能留下一幅，也没给过任何报酬。
我记得他报考进修班未通过系里，直到考上了才去找领导，最初并不同意他去，经过争取勉强答应下来，可条件是进修时的作品要归系里所有。虽然，除工资照发外，学校没出任何经费（当时，少数民族教师不收取费用）。学习期间，他在宜昌陶瓷厂做了一批东西，有瓷板画、画盘和人物、动物的小件雕塑等，除少数作品参加结业展外，其余几大箱由厂家直接发货给系里，自此也是泥牛入海，了无踪迹。在那个年代，根据口头协议决定作品的去留，无形中成了他为提升自身专业付出的代价。所幸，此后年轻教师出外进修成为惯例，再未发生类似的事情。
树本在美院的创作《金色草原》我后来见过几次，是在四块木板上，用油画材料画的，他有意采用干壁画的吸油画法，在展出时得到业界的好评，此画幸未充公，一直留在自己手边。
也在那段时间，我们还一道去北京看过“哈默藏画展”。在展厅遇到了妥木斯，妥老师对欧仁·布丹的风景画表现出浓厚的兴趣，尤其是对照了画家前后的几件作品，从早期的严谨一变为晚年的随意洒脱；他颇为感慨，指着布丹的一幅海滩上用钝笔点缀着一群人物的小画对我们说：“看，到晚年放开了吧！”我俩听罢相视一笑，觉得妥老师似乎找到了自己变法的依据。前些年，树本也到了这个年龄，他的画走上了同样的求变之路。
随着年龄渐增，他对国画产生了浓厚的兴趣，初始还画过一阶段传统山水画，我手里就有他的一小幅画，叠着装在牛皮纸袋中，好像是从青岛托人带来的，画上留有明显的摹古痕迹。不晓得从何时起他又在宣纸上画起了马，几年下来大大小小画了数百幅，至于为什么画马，我没问过他，大概是出于他作为蒙古族人自幼耳濡目染的缘故。他笔下的马有唐代墓室壁画的风致，丰腴肥美，在表达上没有局限于旧有的程式，而是试图体现出自己的见解。这批画中既有散马，也有奔腾的群马，还在画中不时出现一两个悠闲的牧马人；他的马没有拘泥于形似，而是更多地把握它的意态和神韵。由于早年画过油画的缘故，他一直对色彩情有独钟，在画马时喜用缤纷的颜色，这也成为他的一个特点；而敷色常会在颜料里兑上他所钟爱的“老抽”，利用油水互渗产生的变化使画面平添一些意趣。近期他又画了不少抽象彩墨，显然受到当初烧瓷时，在窑变过程中瓷釉产生的光怪陆离的视觉效果的启发，只不过把这种感受移到了宣纸上。
树本对待生活的态度是随遇而安，有时让人觉得他对某些人和事过于宽容。譬如一次评画的过程中，出现了两幅大体相同的壁画，其一是他的画，另一幅是归于别人名下的同一幅画（因壁画不用拿原作），我打电话问他如何处理，他大度地说：“让他们都成为合作者吧！”画后来参加全国美展并获自治区萨日纳奖，连获奖证书他也是几年后才拿到的。他虽然搞过一段环艺设计，却未能借此改善自己的经济状况，原因大约也是出于对赖账的隐忍。其实，几十年里他无论做什么，本质并未改变，这使我想起了唐人的旧句“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。他似乎是专为画画而来，在人群里潇洒地走上一回，退休后更是把功名利禄看得很淡，只沉迷于自己感兴趣的东西。我在旧文里曾提到希望他把兴趣缩到一个点，可他的画一直以来仍是多变，也许不如此也不像他了。
这就是我所了解的蔡树本，一位相识多年的老友，以及发生在他身上的几件可资谈屑的事。
2020年11月2日
（奥迪：原中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，原内蒙古美术家协会副主席、水彩粉画艺术委员会主任，内蒙古师范大学教授、硕士生导师。）
《默然》宣纸彩墨70×90cm
《枫叶地》宣纸彩墨70×70cm
《望》宣纸彩墨70×100cm
《跃》宣纸彩墨90×70cm
《日出》宣纸彩墨70×70cm
《永不流逝》宣纸彩墨70×100cm
《追旅思》宣纸彩墨90×70cm
《依白日》宣纸彩墨70×70cm
《日边来》宣纸彩墨100×70cm
《慰》宣纸彩墨70×90cm
《小憩》宣纸彩墨70×70cm
《静默》宣纸彩墨70×70cm
《去远方》宣纸彩墨140×70cm
《欢饮》宣纸彩墨70×70cm
《伴》宣纸彩墨70×90cm
《悍马》宣纸彩墨70×90cm
《寂寞的伊克》宣纸彩墨70×70cm
《歌者》宣纸彩墨70×100cm
《墨眸》宣纸彩墨90×70cm
蔡树本艺术简历
作品曾参加第七届、第十届、第十一届《全国美展》、《首届全国壁画大展》、《首届全国陶艺壁饰展》、《中国现代漆画展》、《首届全国环境艺术大展》、《中法友好年数码艺术展》、《中华民族大团结全国美术作品展》等美展。其中：油画《祝酒歌》由中国美术馆收藏；《2009中华颂·世界遗产风景油画系列创作》，组画《武隆喀斯特》在北京博物馆展出并被收藏；《内蒙古重大历史文化题材美术作品创造工程》，油画《阴山岩画》、《兴安岭》由内蒙古美术馆收藏。油画《恩情》获得《首届全国少数民族美展》银奖；油画《丝路行》获得《第三届全国少数民族美展》优秀奖，曾三次获得内蒙古艺术创作最高奖“萨日娜”奖。被评为内蒙古十大杰出青年画家。
曾应邀出访欧、美、日、俄、韩、蒙古国及港澳台多个城市进行艺术考察和学术交流活动，2016年赴希腊、意大利和西班牙进行写生创作活动，举办《行走的色彩——蔡树本艺游欧洲》交流展。2017年应邀赴美国洛杉矶等地进行学术交流并接受当地媒体关于草原画派的专访。2018年应康纳美术家协会邀请，赴丹麦、瑞典参加驻地艺术家文化交流项目，举办《北欧行·三人展》。
出版蔡树本艺术作品集《壁画》、《陶艺》、《环境艺术》、《树本画马》等四卷。
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