艺术简介

　　桑吉仁谦，1953年生，土族，作家、文化学者；曾发表和出版文学作品、土族史论著，中华史前史、宇宙论等学术著作约600多万字。学习书法30余年，曾在天祝、武威、兰州、青海、天水及北京举办书法个展10多次，发表书法论文10多篇，出版论著和书法集3部。2021年11月，在炎黄艺术馆举办“文颂中华：桑吉仁谦文集首发式暨书艺展”，深受社会各界广泛好评。

　　文颂中华：在桑吉仁谦文集首发式暨书艺展开幕式上的讲话摘录：

　　——中国新闻出版界书法家协会主席 王云武

　　现在摆在大家面前的这套文集：《中华史前“双母”文明》、《“双母子”宇宙起源论》、《大智慧论》、《书法的艺术之路》，四本书约160多万字，涉及宇宙、史前人类、人类智慧和艺术，较好地回答了宇宙、人类、智慧和美（包括艺术）之间的关系，研究成果具有真知灼见。全国政协常委、中国作家协会副主席白庚胜评价说：“内容详实、材料丰富、论证严密、结构庞大，具有重要的学术价值，是难得的宏大学术构建。”这一段评价是相当高的，一般的书是达不到这个高度的，他说内容用了详实二字，说材料用了丰富二字，说论证用了严密二字，说结构用了庞大二字，用了详实、丰富、严密、庞大几个字，他好像还不能表达对这本书的评价，又用了重要和宏大四个字，说具有重要的学术价值、是难得的宏大学术构建。按照这样一个评价，我建议白常委在全国政协会上提交一个提案，建议成立专家团队专题研究“中华史前双母文明”。

　　《桑吉仁谦文集》概括来说有五个独特之处：一是收集资料广泛丰富，许多材料属于作者的独家发现；二是论证逻辑严谨、学术价值很高，许多观点是作者的独家见解；三是单枪匹马冲进史前文化研究的无人区，许多思考是作者的独家视角；四是构建了一个新的学科框架，许多学术成果是作者的独家思路；五是填补了国内外在人类智慧、“双母子”宇宙起源和中华史前“双母”文明研究方面的空白，是作者的独家贡献。

　　桑吉仁谦在研究书法方面也有独特角度，这次书法作品展就是对他研究成果的集中展示，这次书法艺术展的作品大多采取图配文的形式，以中华文化为主线分为三个篇章：第一篇章：忧患中崛起；第二篇章：中国的力量。作者认为，五千年连绵不断的中华文化，是中国力量的重要根基；五十六个民族紧紧凝聚在一起，是中国力量的基本性格；勤劳智慧、不屈不挠、勇往直前，是中国力量的核心灵魂。第三篇章：未来并非梦：用书法艺术的独特形式歌颂中国梦、歌颂人民幸福生活，颂扬人类命运共同体。本次共计展出单幅作品160幅左右、长卷6幅，这些也只是作者创作的一小部分。

　　桑吉仁谦的书法艺术作品有五个特点：一是在主题创作方面，突出了原创性和思想性，用传统文化和现代文化结合的方式，展示中国发展的现实意义和世界意义；二是在艺术构想和形象展示方面，运用现代行为艺术和过程艺术的新理念，大胆创新，淋漓尽致地展示了笔墨的艺术魅力；三是围绕国家大事拟文书写，与观者和读者形成了直接的心灵沟通和思想交流，较之只写唐诗宋词之类东西就更接地气。四是具有强烈的视觉冲击力，一幅作品讲一个故事，整个展览给人耳目一新的感觉，一扫书坛沉闷守旧的风气。五是书法的传统功力相当深厚，尤其是草书，笔走龙蛇、满纸云烟、气韵生动、霸气十足，看后给人神清气爽的痛快感。总之，看了桑吉仁桑的书法艺术，你会马上想到这样一句话：书法原来还可以这样写。

　　我们举办这次活动，是学术著作和书艺展览的相互结合、相互补充，相得益彰，具有独特性和新鲜感，希望能够引起学术界和图书及书画市场的高度重视，取得丰硕的社会效益和经济效益。

　　艺术：贵在创新，美在过程

　　桑吉仁谦

　　中国传统文化的根基是阴阳，基本的审美特征是过程。诸如史前的岩画、马家窑彩陶等，都以图形符号的形式传承下来，而对这些图形符号的认知，从古延续到现在，似乎还没有穷尽其内涵。再如河图洛书、太极图、卦爻图、包括《山海经》中的图像，从古阐释至今，也还没有穷尽其内涵。何以如此呢？这里有一个深奥至极的秘密，那就是中国传统文化一开始就具有的过程特征。

　　过程这个词很好理解，事物进行或发展所经历的程序叫过程。一般表现为萌芽、产生、发展、成熟、衰败、消亡这样一些环节，这是过程的基本内涵；与过程相对应的是结果。一个人的生是过程的开始，他要经历儿童、青年、壮年、老年等不同阶段，这是人的生命过程；最后死了，死就是结果。一件事从产生、发展到结果，同样如此。所以，人生注重的应该是过程，而非结果。但在商品经济为主的当代社会生活中，人们往往只求结果，而轻视生活的过程性，这与中国传统文化和人文精神是相悖的。比如一家新建的企业，他的终极目标是尽可能早地看到预期的结果；一个青年农民出外打工，它的目标同样是在尽可能短的时间内挣得更多的钱，以此类推，世俗生活中的人们都是按这样的模式在行事：设计或建立一个奋斗目标——实施目标——达到预期结果。在这个模式中，设计的目标和最终的结果是两个“极限点”，时间处在它们中间，表现为填充两点之间的过程。人们普遍希望的最佳值是尽量缩短过程而尽可能快地得到结果。这种基本的生活和心理现象，没有人不接受，它是人们普遍的生活期望。

　　但从传统艺术的角度来看，人们对过程和结果的期望却是相反的。举一个简单的例子，中国人喜欢把饮茶和禅学思想相结合，谓之曰：禅茶一味。禅是精神的东西，茶是物质的东西，它们怎么会“一味”呢？妙就妙在：禅具有空灵的无限想象空间；茶从工具、颜色、味道以及饮茶的特殊环境，也具有空灵和加以想象的可能性空间，加之饮茶者的品位、相互融洽的情感氛围以及闲散的心情和所谈论的高深莫测的话题，都与禅的空灵和神秘相契合。在这种物质与精神相契合的特殊环境中，饮茶者通过饮茶和品茶，品味到与茶完全不同的精神内涵，在这个意义上茶与禅就趋向一致了。所以，中国人的品茶并非生活中的饮茶或喝茶，而是凭借“品茶”环节，获得茶之外的一种精神享受。而这种获得与享受并不在结果处，恰恰是在品茶的过程之中。

　　同样的场景：舞台上正在演戏，下面的观众席上摆着小方桌，上有小吃、茶品、酒，一些穿着闲散、搧着扇子的看客们，翘着二郎腿，一边吃着、饮着，一边看着、说些什么。观众们期望的并非舞台上戏的结果，而是享受这种精神生活过程。假如观众席上没有了那些小摆设，那些吃点、饮品，没有了摇扇子的闲散看客，大家直溜溜端坐着，两眼盯着舞台，只求尽快演出结果来。如此这般看戏，对中国人来说是多么的乏味、无聊，没有了过程性，也就失去了人们对享受美的兴趣以及那种特有的情感趣味。

　　作为传统的书画艺术，同样如此。尤其发展到现在这种快节奏、多元化的社会生活中，传统艺术更应该强调和加强作品的过程性。现代人的生活方式要适应现代社会生活的基本需求，选择多元化、生活快捷化，为了生存的舒适，人们拼命挣钱，创业，一个事件过去，多少年就没了。生存的紧迫本来就压缩了生活的过程性，使人们的生活变得短视、急躁、急功近利。作为艺术，就应该弥补上现代人生活中的这种不足，使现代人从繁忙的食务中脱身，走进艺术的殿堂，通过艺术作品的过程性特征，享受一下现实生活中很难拥有的闲散而精美的过程生活，从而使人们急躁的情绪得以缓解，急功近利的价值观念得到过程艺术的充分滋养。

　　具体说，过程艺术必须做到这样几点：

　　让艺术干预社会生活，反映人们的喜怒哀乐。

　　艺术作为一个独立的人文门类，他不仅单纯地描述什么、表达什么，更应该关注什么、发现什么。艺术家一旦将艺术的触觉伸向生活的深处，他就能看到一些被生活的表面所遮蔽的深层的东西，这些东西才是生活的本质，艺术所反映的应该就是这种深层的东西。只有做到了这一点，才有资格说：“笔墨当随时代”，艺术家所创作的作品也才有生活的气息。否则，艺术家只是蜻蜓点水式的“体验”几天生活，在生活的表面“走几步”，能创作出什么好作品？可想而知！

　　干预社会生活，并非指专门找生活的阴暗面，而是要求艺术家扎根生活的深处，反应有深度的社会生活，创作出有内涵的艺术作品来。只有这种接地气的艺术作品，才能引起人们的情感共鸣，得到人民大众的欢迎。

　　二、创造出新的艺术语言和结构形式，让作品本身成为过程和有活力的艺术载体。

　　这是对艺术家的创新要求。我们继承传统，从传统中获取创作的基本营养，这是毫无疑问的。但作为一个当代艺术家，仅仅拥有传统中获得的知识和技巧，是远远不够的。你要适应新的社会生活，表达新的生活内容，必须要有与之相适应的结构形式和艺术语言，才能创作出与时代生活相适应的艺术作品。而创建这种新的结构形式和艺术语言，并非凭想象就能完成，他需要在更加深厚的传统文化基础之上，结合当代人生活的特点和社会发展的阶段性特征，创造出与之相适应的艺术形式。做到这一点，要多艰难就有多艰难，历史上新的艺术语言和结构形式，并非随时更换、新颖跌出，而是社会发展到一定阶段后才会出现，比如书法中的书体、水墨画中的流派等。

　　无论如何，要反应新的社会生活、创作出无愧于时代的艺术作品，创建一种新的艺术语言和结构形式是必须的。从2000年初开始，笔者就一直处于这种探索之中。现在的作品虽然比以前要好一点，但这种探索的步子还是停不下来，甚至花费一个人一辈子时间，也可能完善不了这种探索的艺术形式，下一代的人还需要接着探索下去。

　　三、 让作者与欣赏者通过作品进行双向交流，实现作品的再创作。

　　这里有一个创作理念，作者并非全知全能，他的天赋和知识结构都是有限的，因此他创作的作品已不是完美无缺，不可粗暴地强加给观众。注重过程的艺术所奉行的是作者只能创作出留有很大想象空间的“半成品”，剩下的部分由观赏者调动自己的知识和经验，进行补充和再创作。作者提供的只是一种框架性的东西，至多表明某种主题，设置某种意象，创作出某种有限的形象，仅此而已。作者一旦将“半成品”的作品挂上墙，他就退场了，代表他的创作意图的将是挂在墙上的“半成品”。到了这个时候，作品就成了主体，就是通往观赏者的媒介和桥梁。它将迎接一个个观赏者向他走来，盯视它，抚摸它，评头论足、指指点点，或点头、或皱眉、或反复来观看它、或与别人讨论。只有到了这个时候，作者提供的“半成品”，在观赏者的补充和再创作中，实现相对的价值，也只有到了这个时候，我们才能称其为艺术“作品”。

　　真正的艺术作品必须完成这样三个阶段的审美过程：作者从搜集资料到提供“半成品”的创作过程；观赏者的补充和再创作过程；还有作品在传承和经历历史检验中的自我完善过程。

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