晚明书画家李日华属于“全才”，生平喜酒的他在诗文、书法、绘画、戏剧、散曲、鉴赏等方面均有很高的造诣，堪称一代大家，在当时极具声望，影响颇大。

　　李日华（1565—1635），字君实，号竹懒，又号九疑，浙江嘉兴人。晚明官员，书画家、鉴赏家。明万历二十年（1592）进士，授九江推官，历任汝州佐贰副官、西华知县、南京礼部主事。后辞官归家奉养父母，里居20余年。父殁，补礼部尚宝司丞。天启四年（1624），受嘉兴知县汤齐之聘，参与纂修《嘉兴县志》。崇祯元年（1628），向朝廷奏陈革新政事，晋太仆寺少卿。归隐后，以著述、鉴藏自娱。家有“鹤梦轩”“六研斋”“紫桃轩”等，作为其收藏书、画之所。藏书数量达数万卷，多为文学及历史类书籍。

　　李氏虽属科举出身，但性素淡泊，与人无忤，工书画，精鉴赏，与董其昌、王惟俭齐名，并称“三大博物君子”。文名重于政声的李日华，擅作山水，用墨金贵，笔调清隽，格调高雅。其格韵兼胜，宗法北宋大画家董源，稍加变化，导源于宋元大画家巨然、吴镇，自成名家。明代士大夫好古博物，以董其昌、王惟俭最负盛名。李日华书画逊于董，博雅逊于王，而兼两人之长。在书法方面，李日华奉颜、柳为圭臬，他认为唐文皇令怀仁摹刻右军书法时，目的是为了打破虞世南、智永恬宛的书风，并认为晚明的书法风气正需要王羲之这样有法度、又笔力苍劲的书风予以矫正。颜、柳是李日华作为书法“原型”被提及最多的书家。而且也是后代“原型”最终师法的对象，代表宽博的气势、厚重雄强的笔力和严谨的法度。而这些，正是李日华认为的恬滑的晚明书风所不具备的。

　　本文要介绍的这幅《秋山疏树图》（见图）堪称巨幅力作，106×290厘米，为李日华天启乙丑（1625）花甲之岁墨宝。彼时李氏无论人生阅历还是艺术造诣，均达到了人生的巅峰状态。此图为作者与友人聚会笔墨交流时的遣兴之作，亦属“墨戏”，此画构图极为简洁，一坡、一树、一远山而已，且纯以点线构成，无多皴擦。但作者用笔气贯力足，纯以韵胜。远山寥寥数笔，以点为皴，似承米家之法；近景树石，全用中锋，下笔劲健，自得其趣，盖远承黄公望，近学沈周，是一幅典型的文人画。从画端自题款识：“江乡风物正秋初，山影沉沉树影疏。野老惯游浑不觉，有人天上忆鲈鱼。乙丑秋日坐味水轩适曹给谏携一峰、房山诸名迹请余评品，兴不暇懒，因作此以赠”来看，此画正是作者看到友人送来黄公望、高克恭等人之作，观后一时兴起而作，或临或仿，实为作者融二人笔法，即兴为之。从中可见作者学古是师其意而不拒其形。此作疏而不空，淡而不薄，毫无雕饰，最能表现画家的真性情，实为文人画中精品。

　　李日华的绘画表现出他博学多才、高雅清贵的性格特点。其清润的画风润含着江南的春雨，钱谦益称赞他“天地英淑之气与人之灵心结习而成者也。与山水近，与市朝远；与异石古木哀吟清唳近，与尘壒远；与钟鼎彝器法书名画近，与时俗玩好远”。晚明亦是一个流行写日记的时代，李日华的《味水轩日记》无疑是其中的翘楚。他的笔记虽然无所不包，但是摒弃了俗不可耐的内容，趣味颇佳，这一点从他的书画作品亦能窥见端倪。《秋山疏树图》带着儒雅精致、含蓄雍容、悠闲细腻的绘画风格，构图简洁，墨线之上，略略点染，形神尽显，其横瓣皴点颇有米氏父子“米点皴”的特征，由此亦可窥见竹懒之好古。画作之题署之七绝，当为作者比较满意的诗作，收入其《竹懒画媵》。

　　李日华自己的绘画观是“学画，必在能书，方知用笔，其学书又须心中先有古今”，也就是说，他认为绘画的基础在于书画同源，但是本质在于以文化入画。作为一个文化名人，李日华的《秋山疏树图》疏朗中照见他儒雅的精神品性，堪称竹懒的代表作品。画面钤盖有鉴藏印：停云楼（朱文）、陈（朱文）、百鈚斋（朱文）。左侧有楷书题签：明李君实山水轴。由此可见，该作是一件传承有序的书画精品。

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