中国传统艺术中有个“书画同源”的理念，最早由元代著名书画大家赵孟頫提出。赵孟頫本人便是书法与绘画俱精的典范——在绘画方面，他开创了元代文人新画风，被誉为“元人冠冕”，山水、人物、花鸟无不擅长。

　　在书法方面，赵孟頫取法钟繇和“二王（王羲之，王献之）”等书法前辈，篆、隶、草、行、楷都写得出神入化，尤其以楷书和行书著称，和欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

　　当然，早在赵孟頫提出这一观点之前，古人们对于书法与绘画的认识就一直是紧密联系的。因为中国的汉字是由象形字发展而来，象形字也可以被视为“简笔画”类型的图形。唐代的张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中写道：“书画同体而未分……无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”这应该是我国最早对于“书画同源”的解释之一。

　　北宋时的著名书画家米芾，也在书法和绘画领域都取得了极高成就——书法方面，他是“苏黄米蔡”宋四家之一；绘画方面，他擅长画枯木竹石，尤工水墨山水。米芾以书法中的“点”来入画，用大笔触水墨表现烟云风雨，人称“米氏云山”，是为一绝。

　　再往后，到了明代，或许不少人因为周星驰的《唐伯虎点秋香》，对于明代江南的“四大才子”比较有印象。历史上，诗、书、画“三绝”的唐寅，确实在当时是公认的江南第一才子。

　　唐寅的山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊；他的人物画多为仕女图，师承唐代传统，色彩清雅，体态优美，造型准确。

　　清代文人中，能像唐寅一样在书画领域都取得极高成就的，首先要推郑燮（郑板桥）。他的书法独树一帜，自创出融合了隶书和楷书的“六分半书”，俊秀清逸。清代诗人蒋士铨写诗称赞道：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥

　　写兰如作字，秀叶疏花见姿致……”

　　现代著名画家傅抱石也对郑板桥的书与画极为推崇：“他的字把真、草、隶、篆四书体而以真隶为主的综合起来的一种新书体，而且是用作画的方法去写。这不但在当时是一种大胆的惊人变化，就是几千年来也从未见过像他这样自我创造形成一派的。”

　　再到近现代，齐白石、张大千和黄宾虹的书法都很精彩，但他们三人的绘画成就和美誉，在大众心目中远远盖过了其书法成就。

　　在当代艺术家中，陈丹青的知名度和关注度一直都很高，在当代艺术界甚至文化界都算得上代表性人物之一。他最早以油画作品成名，1980年创作的油画《西藏组画》被公认为是中国美术史的划时代经典之作。后来他也涉足文学写作，近年来又开始跨界到书法。

　　2018年，陈丹青在北京举办了自己的书画个展，他在接受采访时也谦称，自己“谈不上会书法”，更不知“书法的渊源”。“小学时临过几页王羲之的《圣教序》，还有苏东坡，此后只是偶然写写。”

　　不过，2019年上半年，还有拍卖公司举办了一场陈丹青的书法作品专场拍卖，8件作品以几千元价格起拍，最后全部成交。其中一幅是录张九龄诗的条屏拍出了四万元，为全场最高价。

　　有专业人士认为，陈丹青的书法缺乏基本功打底，总体相对业余，但其作品中透出的斯文之气，是很多书法匠人写不出来的。（文/天竺葵）

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