艺术简介

　　孙九江，国家一级美术师，河北省美协会员，北京宣和书画艺术研究院副院长，中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定市中国画学会副会长，河北保定画院山水画工作室副主任，北京画院杨延文入室弟子，荣宝斋画院马海方工作室画家。

　　多次参加全国美展并获奖。在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、中国画艺术研究院、台湾及加拿大、澳大利亚、韩国、英国、举办展览。作品被荣宝斋等国内外多家机构收藏。天津人民美术出版社出版发行个人画册多部。

扎根太行出佳作 驰名海外守初心

——孙九江英国巡展漫淡

张天波

　　笃志绘画，精益求精，自成一家，别具风神，国家一级美术师孙九江继2018年赴韩举办个人邀请展取得巨大成功之后，2020年春节期间又被选派到英国举办巡展，那一幅幅具有浓郁地域文化艺术特质的精品力作又一次走出国门，在充分展示中国文化艺术魅力的同时也促进了东西方文化交流，可喜可贺。

　　此次英伦巡展是国家汉办出资并委托英国德蒙福特大学主办，纽卡尔斯大学、谢菲尔德大学、考文垂大学及和谐中视文化传谋（北京）有限责任公司协办的一次大型中国文化海外交流活动，选派的画家是我国著名山水画家孙九江，还有一位是我国著名花鸟画家王玉，两位画家的作品都秉承着悠久中华文化之血脉，展示出独特意境与境界并彰显出中国画作之风骨。英伦巡展首站开幕式上，中国驻英国大使馆代表高上、阮邵出席并讲话；新华社驻英记者韩小岩出席并作了跟踪报道；英国政界、企业界、艺术界、收藏界及社会名流出席了开幕式；英国BBC电台记者对两位画家作了采访和报道。开幕式现场气氛热烈而隆重，那一幅幅精美的画作得到了专家学者及广大观众的盛赞与推誉，让英国人近距离接触到中国绘画艺术，促进了中英两国文化的深入交流。巡展期间在主办方领导的陪同下，两位画家参观了大英美术馆和大英博物馆，走访了牛津大学，还相继与各艺术院校及艺术界人士进行了中西方文化的探讨与交流，对西方人理解和深入了解中国文化起到了积极的促进作用。

　　为什么孙九江先生在海外举办的画展能够产生如此强烈的社会效应呢，这与其深厚的艺术修养与独具风格的艺术追求密不可分的。孙九江的恩师杨延文先生在孙九江画集序言中写道：画家绘画风格的形成有两个元素尤为重要，一是生活的积淀，二是对艺术的追求，生活是基础，追求是目标，绘画本身依靠生活的积淀，生活的积淀可以赋予画家艺术的灵感。九江先生画的都是他熟悉的题材，他的画里有一种浓如烈酒般的恋乡情结，每幅作品都是怀着对乡亲的热爱和对自然的敬畏，把对生活的感悟通过画面传达给观众，恋乡情节是不分国界的，所以他的画能与不同民族的观众产生心灵的碰撞。在今天这个信息化时代，世界在变小，东西方文化相互交织，如果只固守传统的笔墨技法，眼睛老像后看，艺术只会原地踏步或被时代所淘汰。九江先生在艺术实践中悟出了中国画一定要在传统的基础上学习、吸纳、融合西画的表现方法并创造了一种适合表现乡情题材的笔墨语言，他把中国画的笔墨技法与油画的表现方法相融汇，把西画的写实与中国画的写意和谐统一形成了自己的艺术风格。

　　根深方叶茂，源远自流长，孙九江先生之所以能创作出这样感人的作品，是因为他扎根太行，对那里的地域风情充满了无限的热爱并融进了自己生命的体验，他的作品紧跟时代步伐，不拘陈规戒律的束缚，有内涵、有品味。绘画作品不能只让少数人看得懂，必须让普通百姓也看得懂，只有大众看懂了，作品的磁场才会大。孙九江的作品来源于生活，而又回馈给了人民大众，每幅画都充满了对生活的真情实感，所以他的作品具有蓬勃的生命力。

　　“笔墨当随时代”，能传世的作品必须有深刻的时代烙印，反映现实，表现当代是每一个文化人的社会责任，有时代精神的作品也要有新的笔墨语言，套用古人的笔墨技法不足以很好的表现现实生活，这就要求画家一生都得深入生活，熟悉生活，跟上生活的节拍，在实践中创作新的笔墨语言，好的作品不仅需要传统文化的土壤，更要吸收其它民族文化的养分；题材需要创新，技法也需要创新，孙九江几十年来坚持写生采风，体验生活，从未停下过脚步，他将生命融注于艺术，艺术又滋养了他的生命。

　　经历了破茧的疼痛，才有了蝴蝶的轻盈，经历了血与泪的磨砺，才有了珍珠的圆润，经历了漫长的求索与实践，才踏出了属于自己的艺术之路，所以孙九江的作品题材新，技法新，几十年来，孙九江先生不断取得各项荣誉与殊荣，但他依旧坚守初心，坚持不懈，孜孜以求，我们相信通过几次海外画展孙九江先生一定会更加视野开阔，创作出更多的优秀作品。

孙九江的乡土情结

杨延文

　　我与九江相识于2004年，那一年他来到北京学习，从师于我。进入工作室后，我对他的绘画语言和生活经历有了些许了解。九江来自太行山下的一个小山村，生活的环境使得他具有很浓厚的乡土情结，有着山里人的憨厚朴实和不服输的韧劲。他七十年代学习油画，在素描色彩上下过很大功夫，八十年代专攻国画山水，再师从我之前他已经具备了很好的绘画基础。他善于吸纳对自己有用的东西，消化、组合、发酵，兼收并蓄，酿就艺术佳酿。

　　画家绘画风格的形成有两个元素尤为重要。一是生活的积淀。二是对艺术的追求。生活是基础，追求是目标。九江从我这里学到的，亦主要是艺术的理念，及如何用画笔抒发他对太行山的理解和诠释。绘画本身依靠生活的积淀，生活的积淀可以赋予画家艺术上的灵感。生活在大山中的九江，汲取了自然的养分，在艺术表现上大胆探索，不断完善，在他的画中，展现了大空间、大气度，追求画面的真实感和用笔的扎实度，把中国画的笔墨技巧与油画的色彩、光影、肌理的表现方法相融汇，形成了自己的绘画风格。

　　历史上画派的形成，有赖于各地方的画家在地域、人文的影响下形成自己的表达语汇，并能够和志同道合的人在一起研究，形成共同创造的环境。生活、交流、才气终能就艺术成就。望九江在未来的艺术道路上，提升己有的对艺术独有感悟、提炼宝贵的生活素材、把握当代艺术气息，在交流中形成开阔的思路，创作出更多优秀的作品。基于他的阅历、学养和执着，相信九江在艺术道路上会越走越好。

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