邢大牛
中国美术家协会会员、
国家一级美术师、
天津画院特聘画家、
中国国画家协会理事、
中国美术家协会（香港）分会理事、
文化部翰墨缘书画研究院艺委会主任、
2014年被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力国画家”、
中国传媒大学硕士研究生导师、
中国人民大学特聘教授、
首都师范大学刘大为（原中国美协主席）写意人物创作工作室教学助理、
中国传媒大学刘健（原中国美协秘书长）人物写意创作班执行导师、
首都师范大学陈嵘写意人物艺术工作室执行导师、
河北美术学院邢大牛人物画工作室导师、
北京红方美术国展培训创作班导师、
深圳市正地美术馆常务馆长。
2011年作品《民国之父》参加纪念孙中山诞辰145周年台湾展，被台北故宫博物院收藏。
2012年作品《大海的女人》被炎黄美术馆收藏。
2017年作品《走向深蓝》被南昌起义纪念馆收藏。
作品《来了都是深圳人》巨幅作品被深圳正地美术馆收藏。
作品《草原雄鹰》被内蒙匠人美术馆收藏。
多幅作品参加中国美协举办的展览中被承办方收藏。
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
大牛说画
“风格即人”。一个画家风格的形成或确立过程即是生命本体的全部，是在修为中一种水到渠成的过程。“风格”决不能故意，否则就会变成一副令人尴尬的“嘴脸”。中国画的“标准”问题很难讲，不同认识就会有不同标准，这与每个画家的文化修养和审美取向有关。无论怎么讲总还是有个大标准的，我个人浅见：在文脉上有秉承，在生活上有情感，在形式上有独创，三个字“真、善、美”。对当下来说“真”是最重要的标准。
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
我认为“六法”中，“气韵生动”最重要是其核心，是中国画创作的根本。“气韵生动”很难具体说清，大多是一种感觉的认知，就象“春的气息”无法言说一样。简单地说来，“气”者略可释为“生命的动能”（南怀瑾语）；“韵”者，可谓“言有意而意无穷”；或谓“备众善而自韬晦，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味，……测之而意深，究之而益来……”总之“气韵”二字，只可体验，犹如禅机，全凭参悟。和谐自然，流畅舒展是“气韵生动”最直接的体现。说其重要是因为在中国文化的方方面面都有着不可取代的作用。关于“六法”历代画家各有其说，尤其对“气韵生动”的解读和剖析。“气韵生动”我认为，首先应以“气”、“韵”、“生”、“动”这几个字来解读，因为每个字都有其独立的价值与意义，解读其中奥妙还得依托于具体作品。“气韵”必然要“生动”，不生、不动就不可能有气韵，对“气韵生动”的把握全靠画家个人的修为。只有画家达到一定的品格、学养、功夫，“气”会有“韵”，画的气息才能彰显“生命之律动”，从这个角度来思考，气韵是画家长期涵养出来的。所以我觉得“气韵非师，气韵不可学”是有一定道理的。胸襟修为也关系到“气韵”，什么胸次的人画什么样的画，“画即人”，此话不假，早已是真理。
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
画画是一种“物我交融”之后而又“两忘”的一种精神表达，不是画“东西”和画“标本”。中西融合是一种错误的做法，因为两种文化的对立，中西很难融合与结合，只能吸取、借鉴，只有以中为本，洋为中用，吸取与借鉴才会有意义。所有自作多情的结合都是浅薄与不自信的表现，我从不看好那种不中不西的东西。当下中国画不满足于传统样式，需要有新的突破，这本是件好事，但无论什么时候艺术发展都是有其规律与规则的。艺术从文化精神层面上讲是不存在新与旧的，所谓新与旧也只能在形式上苛求，如果一种新的形式背后将最本质的东西舍去了，那这样的不同有什么意义呢？九方皋相马，只相“其骥十步，一日千里”之马，他并不在黑白与公母上费眼力。古人留下的经典，都是经历了千锤百炼的，是经得起验证的。画史上的经典，就像一座灯塔，是照亮我们前行的航标，“以史为鉴”这四个字的意义太值得我们珍视了。中国画的创新一定要在“品质”上下功夫，不应在“皮毛”上枉费心机。
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：138×68cm
邢大牛作品 尺寸：180×98cm
邢大牛作品 尺寸：180×98cm
邢大牛作品 尺寸：180×98cm
邢大牛作品 尺寸：180×98cm
邢大牛作品 尺寸：180×98cm
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