大卫·霍克尼
波谱、立体主义、现代艺术
于1932年生于英国，英国最出名的在世画家，公开的同志艺术家。在绘画、摄影、设计等领域都有相当杰出的成就。
1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，后进入伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖。
1966年在克斯明画廊举办个人画展，他的作品很直接表现出对男性的仰慕、描绘出现实的同志生活。
最贵在世艺术家
霍克尼在1972年创作的油画《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，于2018年11月15日在曼哈顿的拍卖会上被佳士得以约9030万美元成交，打破在世艺术家作品的最高拍卖价纪录。
早期作品
泳池系列前的早期绘画，创作了一系列的抽象艺术。
——1960～1962年间，一批题为“爱”的油画。充满潦草的线条、大面积的的颜色、“滴画”般的肌理。表达了年轻时的爱、欲望、激情、取向的袒露。从线条章法中，也可以看到德.库宁的影子，飞溅颜色中跟波洛克般的诗意洒脱。
《家庭，生活，洛杉矶》
去洛杉矶之前的乌托邦式浪漫幻想。“平面化”处理，树立风格。画面只留下重要信息。空间结构不重要，重要的是，自己和爱人的亲昵。
标志
平面化处理，空间结构上做“减法”，贯穿霍克尼美学。
《大水花》：
大面积的蓝色，平面的空间设计，远景处的导演椅，棕榈树，都描画出一个洛杉矶令人羡慕的阳光午后。形成了霍克尼的美学商标。
《我和我的父母》、《我的父母》
《我和我的父母》是1975年创作，乍看之下，就是霍克尼常用的“洛杉矶色调”。但细看便会发现，霍克尼的脸反射在父母之间的镜中，这张脸是沮丧的。
而后的1977年，霍克尼完成这件作品的另一个版本，并仅以《我的父母》为名。
中国画，在画论、技巧、视角等方面都对大卫·霍克尼的创作影响深远。尤其是长卷“散点透视”和“移步换景”的构图和观看方式。
他在1987年策划、执导了影片《与中国皇帝的大运河一日游，或曰表面即错觉而深度亦然》。在这部影片中，霍克尼以清代宫廷绘画极重要之作、王翬等人所绘《康熙南巡图》为例：详尽讲述了他如何畅游在中国卷轴画的广大与精微之中，以及他所感悟到的一种
动态的描绘时间和空间的方式。
Burberry的创意总监 Christopher Bailey一直称霍克尼为“我的偶像”。
Vivienne Westwood则是把自己设计的一个夹克款式，直接命名为“Hockney Jacket”。
梵高、霍克尼
霍克尼认为，梵高的作品给了他无限的灵感源泉。从色调到运动，从粗犷的笔触，到点彩的画法。霍克尼仔细研究了梵高风景作品的方方面面。
这位艺术家作品横跨各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎。更特别的是，他还爱用iPad来绘画。
总的来说，他就像是英国的Andy Warhol)、艺术界的Woody Allen和现代的Vincent van Gogh。
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