绘画是对外在世界的一种造型艺术，用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，塑造静态的视觉形象。从一定程度上说，绘画就是视觉欺骗的艺术。

　　远古时期的人类在饥寒交迫的情况下不会绘画，而是在吃饱喝足的情况下，有了闲暇的时间才会画一些东西用以娱乐。或许，绘画就是人脑对外界世界的一种反映。人们会不自觉地把这种看到的世界画出来，其实就是反映出来，至于用了石头还是树枝还是毛笔就无关紧要了。远古时期的人类在洞穴的石壁上绘画，被称之为岩画，线条古朴，并不能完全还原外界世界，就是画一些野鹿什么的也不能完全还原，只是大致勾勒轮廓，甚至连颜色都不会涂抹，但足可以表情达意了。如果当时的人都能看懂的话，那么这种绘画就相当于一种很实用的象形文字，能够传达一定的意思，并且具备视觉欺骗的特征。既然不能够百分之百还原，甚至还有很多不合比例的地方，那么就是一种视觉欺骗，还要把这种符号固定下来，获得人们的认同感。于是，视觉欺骗的艺术就开始流行了。

　　人们对于绘画的发展贡献多多，创造了很多门类。从工具上来分可以分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容来分可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式来分分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。各种绘画门类都有其历史传统，也都有其独特的审美特征。但不管如何发展，也不管用了什么样的材料，画家是谁，都在发展这种视觉欺骗的艺术。

　　如果说哪种绘画能够真实地还原外在世界，那一定是油画了，但油画也没有完全复制外在的世界，而是经过了画家的思考，并且呈现了一定的风格。也就是说，看着像是照片一样的油画仍然在欺骗人们的视觉，在吸引着人们的眼球，就好比标题党一样，弄一个吸引人眼球的标题，其实文章内容没什么意思。绘画也是如此，凭借的不是哗众取宠的技巧，而是光与影结合的美学风格。水墨画、版画等都在表现画风，表现美学风格，而不是表现一比一还原的真实性。而壁画、年画、漫画等也是在表现一定的审美风格，而不是要真实还原外在的世界，甚至有很多夸张的表现，还有一些粗粝不堪，但并不能影响画的美感，因为人们已经认同了这种画的象征意义，也就不去改进什么了。比如年画，很多年画画风并不好，还有线条粗鄙，构图不成比例的特点，但并不妨碍流传，也不妨碍人们普遍接受。有很多年画都成了人们约定俗成的东西，换用更精美的年画，人们就不认了。

　　如此一来，绘画的好与坏不是看能不能准确表现外在事物了，而是要看传统的审美习惯影响。人们习惯了年画中门神的模样，要是换用油画的画法，就会弄得不土不洋，人们也就不认了。要是用油画画风景，画得比较真，换用了水墨画，就会表现得大相径庭，风格也会大变，得不到人们的认可了。也就是说，一种绘画门类的视觉欺骗艺术风格已经定型，让人们认为是那样的，也形成了审美习惯，贸然改变，只会搬起石头砸了自己的脚，得不到人们的认可了。

　　绘画的好与坏并不是看能不能真实还原外在事物，因为所有的绘画都不能真实还原外在事物，只是一种人脑对外在世界的反映，经过了人脑的加工，就是有的画家声称能够真实还原外在事物，也是不可靠的，只要他是人，经过了观察和大脑的构思，再画出来就一定会脱离原本的事物，重新画出了观念中的事物，带了个人的眼光和偏见，也要对别人形成一种视觉欺骗了。就像郑板桥画竹子一样，“眼中之竹”并非“胸中之竹”，“胸中之竹”并非“手中之竹”。于是，绘画既然不能真实再现外在事物，只能行欺骗之能事，就让这种欺骗潇洒一点吧。

　　画家们弄出了各种绘画的材料，各种画法，形成了独特的风格流派，让人们目不暇接，只能惊叹他们的想象力了。尤其是一些抽象画，让人颇费琢磨；一些立体画，让人在平面上看到了立体的图形，不得不惊叹画家的画技高明了。而很多所谓的世界名画让不懂画的人看不出什么好处来，反而要说那些画也就那样。要是让他们来画，根本画不出来。或许，人们总是有眼高手低的毛病，自视甚高，却不善于实践。那么，那些优秀的画作到底是谁来评定的呢？

　　或许是一些美术界的专家来评定的，或许是权贵们来评定的。这样的作品大多数早就不像远古人类随手一画那么简单了，而是能画上几年甚至十几年，让后代人望尘莫及。但不管画家怎样用功，都在表现一种或几种绘画风格，在行视觉欺骗之能事，当然，也要让同时代人或后代人炒作起来，把画作变成艺术品。此时，绘画早就脱离了生活本身，也脱离了绘画艺术本身，而是成了资本炒作的工具。

　　绘画可以表现美，传达美，但并不是以真实还原外界世界为目的，而是为了表达线条、色彩的美感，也就是视觉欺骗的艺术，骗人们通过看绘画作品引发一定的联想，当然，要是炒作，就更是骗人没商量了。

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