7月29日，为庆祝中国共产党成立100周年，由中国美术家协会版画艺术委员会、中共通辽市委宣传部、通辽市文学艺术界联合会、中共通辽市委史志办主办，通辽市美术馆、通辽市美术家协会承办的“百年丰碑——哲里木版画精品展”，在中国美术馆开幕。

　　版画是哲里木地区最具代表性的艺术呈现形式之一。此次展览是继1983年哲里木版画第一次于中国美术馆展出之后，时隔38年，再一次在中国美术馆展出。展览在向全国广大版画爱好者充分展示哲里木版画魅力的同时，与全国各族同胞共同回忆中国共产党100年奋斗发展历程，向伟大的党表达来自科尔沁大草原儿女们最真挚的问候与祝福。

　　中国文联办公厅副主任汪泽，中国文联美术艺术中心副主任李伟，中国美术馆副馆长安远远等嘉宾出席开幕式。通辽市政协主席吕永成，清华大学美术学院教授、中国美协版画艺委会副主任代大权，通辽市美术馆馆长、通辽市美术家协会主席罗中伟等致辞。辽市文联党组书记、主席苏日塔拉图主持开幕式。

　　吕永成指出，近年来，通辽市委、市政府始终把文化建设纳入经济社会发展总体布局，深入实施文艺精品振兴工程，全市文艺事业呈现出繁荣发展的新局面，特别是美术创作方面，富有代表性的哲里木版画已经成为具有全国影响力的文化品牌。通过举办哲里木版画精品展，必将有效提升版画艺术的创作水平，广泛掀起版画艺术的创作高潮，引领版画艺术的创作方向。通过展览这一艺术形式，回望中国共产党波澜壮阔的百年征程，以艺术的力量坚定实现第二个百年奋斗目标的昂扬决心。

　　罗中伟介绍哲里木版画特色。他说，哲里木版画诞生于20世纪五六十年代。其风格质朴，线条粗犷，色彩鲜艳，多取材于蒙古族人民的生产与生活，有着十分浓郁的民族特色。无论是朴素的黑白木刻、多彩的套色木刻、秀丽的水印木刻或其它种类的版画,都以丰富的版画艺术语言和激情豪迈的表现手法，散发出来自大草原的芬芳气息。

　　此次展览汇聚了老、中、青三代哲里木版画家的作品，描绘了中国共产党百年来的丰功伟绩，弘扬爱国主义精神，赞扬美好家乡，歌颂英雄人物，再现了中国共产党领导各族人民建设富强、民主、文明、和谐的现代化强国所走过的光辉历程的近百幅优秀作品，画家饱蘸对党的深情厚意，将少数民族审美情趣和粗犷豪放的版画语言，淋漓尽致地融合在一幅幅作品中，再一次展示了哲里木版画家的担当和情怀。

　　开幕式后，举办了学术研讨会。美术家们对哲里木版画的创作水平给予高度评价，并提出宝贵的意见与建议；创作者也谈到了创作后的感悟和对未来的期许。

　　一直关注哲里木版画发展的《美术》杂志原主编、中国美协理论委员会副主任王仲说到：“展厅里的作品很震撼，每张画我都认真驻足欣赏。地方团体拧成一股绳，创作出这么有活力、有高度且题材广泛的高质量作品，实在难得。这是一个从内蒙地域背景去挖掘其人文风情背后的精神力量，所形成的集体的高度。回忆当年与山丹、乌日切夫等画家们为版画发展投注心力的日子，至今想起来还热泪盈眶。”

　　作为展览组织策划负责人的罗中伟，谈到从提出方案到开始策划，再到今天展出的整个过程，颇有感触。他说：“提出这一方案的当天晚上，兴奋到两点未能入睡。围绕‘百年丰碑’这个主题，我们聘请并反复找专家组进行讨论。最后分为‘南湖曙光’‘草原星火’‘热血边疆’‘万马奔腾’‘时代楷模’‘绿水青山’‘小康之路’七大篇章。再在每个主题上，针对画家创作个性进行分组。除去筹备工作，真正创作的时间仅仅三个月。共创作出一百幅作品，此次精选出85幅在中国美术馆展出，看到展览产生的反响，倍感付出的值得。”

　　中国美协理论委员会副主任、中国美术学院教授张敏杰谈起版画创作过程中，实践与理论相结合的重要性说：“从20世纪50年代开始，哲里木版画创作艺术家群体就与中央美院建立了紧密联系。时间推移，80年代哲里木版画从北京民族文化宫展出启航，到日本东京、神户，韩国等国内外交流，一路走来，体系完备，渐成规模且极具特色。这个充满生命力的版画创作群体中，‘老骑手’的作品多表现内蒙古少数民族生活劳作与节日场景，如那达慕大会摔跤、牧羊、狩猎，其风格粗犷纯朴有地气。第二代艺术群体中，当年的青少年成长为现在的创作中坚，再加上，现代学院派活力的注入，作品多注重生活细节的展现和发掘，表达技法谙熟，呈现方式多样，从而使得这次展出的很多作品有了突破性学术高度。另外，值得欣慰的是，通辽地区不断重视儿童版画事业发展，儿童版画风格注重天真烂漫不雕饰，为版画发展储备了坚实的未来力量。从而使版画队伍衔接有序，态势良好。”

　　中国美协美术教育委员会委员、中央民族大学美术学院院长芮法彬谈起中央民族大学美术学院艺术学科建设与民族艺术特色之间天然的血缘关系。他表示：“早在1959年，中央民族大学成立了美术学院，不同民族风文化互相交融，成为民族大学美术学科建设的特色与魅力。艺术院校培养出来的学生，到地方发挥作用，为民族地区艺术发展带来理论高度和学术滋养。艺术来源于生活，反过来本土艺术家的个性与生活气息，又反哺学院风的创作灵感。文化艺术源头清澈，源远流长，良性循环。”

　　中国美协版艺委会委员、中央民族大学美术学院教授乌日切夫说：“我是土生土长的哲里木人，从小看着版画长大，我对家乡熟悉到艺术嗅觉有时不再敏感。而与专业版画方面的专家老师的研讨，不断给予我审视本土文化的全新视角，让我对自己家乡版画进行重新认识。除去创作日常，这两年时间我与山丹一起对内蒙古版画进行了全面的文献整理工作。另外，需要指出的是，任何一个展览都会有主题性指导，如何在大型主题性创作的前提下最大限度地发挥艺术家特征，是值得研究的话题。期待哲里木几代版画人再接再厉，薪火相传。”

　　版画家田宏图表示，他属于版画创作队伍中第一代与第二代衔接的创作者。谈起创作经历，他说：“那时候大部分都是自学，文化背景先天不足，缺少理论高度。以往创作都是对创作个性的展现，而这次的题材对我们画家也是一种理论与思想高度的磨练，期待不断突破自我。”

　　此次展览参与了三个板块，且有三幅作品的哲里木版画老一代艺术家山丹提到：“我的作品中有注重表现‘新青年运动’的主题，有表现中国科技发展领军人物的视角，同时，我还对当年内蒙古最穷苦地区的人民通过牧羊致富的发展现状有所描绘。在此，我也期待少儿版画进一步发展，同时感谢高等院校对哲里木绘画人才的输送，让这朵美丽的‘草原之花’越来越美。”

　　从事版画创作和教学工作的中国美协版艺委会学术秘书、中央美术学院版画系副教授黄洋，表达了他对哲里木版画中最朴实的‘刀的艺术，火的力量’的珍惜。“如何辩证看待粗野的‘牛粪味’，保留哲里木版画原始狂野的生命力同时，又融入对当代创新的认识，这是不可忽视的。我在此也倡导艺术家多回家看看，回到辽阔的土地看看。而在今后的教学和创作上，我们也应多学习版画的理论知识，弥补创作中理论深度的不足延伸文化魅力。”

　　代大权主持了此次研讨会，他总结道：“群体性艺术创作和展览，时刻彰显了组织工作的重要性，没有政府重视，版画家各自单打独斗，难有大气候的回响与回应。整个展览呈现的优势突出，也存在青年画家群体中缺领军灵魂性人物的普遍现象，这是值得重视的问题和需要进一步培养的方向。另外，学院派艺术审美理想与社会现实生活的创作碰撞，在大的定位中找准创作灵魂，在艺术创作中不泯灭艺术家个性的发挥，并促进两者之间的互补互动，是有效的研究课题。期待哲里木版画明天更辉煌。”

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