展览名称：绘画的悖论——四川美术学院青年艺术家邀请展
展览时间：2021/07/17~2021/09/12
展览地点：[四川]-成都市盛和二路18号-(富森美家居艺术馆)
主办单位：富森美术馆
参展艺术家：庹梦倩 张钊瀛 王培永 李军政 杨贤 李吉亮
策展：尹丹
学术：尹丹
协办：四川美术学院油画系
展馆：富森美家居艺术馆·5楼
富森美术馆将于7月17日至9月12日期间展出“绘画的悖论”，此次展览由四川美术学院艺术人文学院副院长、重庆策展与理论委员会副主任、研究生导师尹丹担任策展人及学术主持。一共带来6位青年艺术家的70余件绘画作品。参展艺术家有庹梦倩、张钊瀛、王培永、李军政、杨贤、李吉亮，他们皆是近些年来四川美术学院油画系毕业的优秀青年艺术家，个性鲜明而有其独立的创作逻辑。
绘画的悖论
文/尹丹
绘画在二维平面上呈现世界，但它所体现出来的丰富性一直以来让人称道，其丰富性除了形式及意蕴层面外，甚至也包含着悖论性，这正是绘画既迷人又晦解之处。
此次参展作品很典型地体现出了几点悖论，在此简作阐述。
一从绘画功能的角度来看。在成都，“富森美”是一个众所周知的家居品牌。说起来，架上绘画从诞生之日起便和室内空间有着不可分割的关系。除了众所周知地承担例如教堂、行会等空间的公共功能外，家居装饰是架上绘画的一个非常核心的功能。当我们徜徉19世纪之前的古典绘画美术馆时，它们因被赋予了神圣艺术史价值而容易让人忽略其当年的空间装饰价值。从这个意义上说，庹梦倩、李军政、王培永、李吉亮的作品是容易让人理解的。他们的创作各有特点，各有其创作方法论，但在审美类型上仍可纳入“美”的范畴，其创作出发点是悦目而非挑衅。但从前卫的逻辑出发，绘画从19世纪起又扮演起了文化批判者或对抗者的角色。与前面四位不同的是，张钊瀛和杨贤的作品则似乎可以被纳入后面的思路。张的作品具有一种荒诞气质，他营造出了一种远看异常璀璨，近看却近乎幻灭的易碎感与间离效果；而杨贤的抽象绘画则显得有几分“坏”。
黑夜缝隙1
100cm×100cm
布面丙烯
2015年
庹梦倩
皮层23
120cm×120cm
木板丙烯
2019年
李军政
迹?九
70cm×80cm
布面综合绘画
2017年
王培永
瞬间
20cm×30cm
布面丙烯
2019年
李吉亮
另一个清晰可见的悖论便是绘画的平面性及非平面性。一方面绘画往往在平面上营造着非平面的三维物体幻象（在欧洲，这种努力自文艺复兴以来一直成为画家们孜孜以求的最高目标），但到了近代又逐渐被追求平面化的诉求所取代，以至于美国批评家格林伯格将平面性看作是绘画的最高价值。由此，在这些艺术家的绘画中，已经极难看到照片般写实的风格，即使是王培永在《剧》系列中依靠强烈的光影关系营造出立体感，但仍使用平涂方式将平面化的背景与之并置。同样的，庹梦倩的绘画虽然可以清晰地识别三维空间关系，但线性和团状的“光”之表达方式仍然在本质上倾向于平面化。另一方面，在李军政、李吉亮、张钊瀛的作品中，他们对平面性的挑战，不再是依靠画面上再现出来的形象、形式，而是依靠颜料、画框以及现成品等“物”所进行的。例如李军政对一层层颜料的覆盖、制作，李吉亮如浅浮雕般的绘画风格，张钊瀛将现成品与绘画一并呈现营造出的剧场化效果，皆给观者留下了深刻印象。
奇珍博物馆NO.6
200cm×100cm
布面油彩
2018年
张钊瀛
无题日记·1
30cm×30cm
布面油画
2020年
杨贤
庹梦倩
庹梦倩的绘画以光为母题，因为有璀璨的浮光而有万花筒般的色相。这样的光色关系并不好把握，稍不留意便会显得躁动，但画面却并未因强烈的对比而有失协调，说明她的把控能力是足够出色的。
黑夜缝隙2
100cm×100cm
布面丙烯
2015年
庹梦倩对“光”的表达有她自己的特点。一来她有意地将光表达为流动的线状形态，二来庹梦倩在其绘画中创造出了一种非常个人化的视觉符号：耀眼的成团状的光斑。它们明度极高，造型看似随意而带有平面化倾向，就像是有色胶状物被压在玻璃板下面不受控制地离心流溢。当然，她对光的表达并不局限于上述两种图式，而是积极地寻找多种可能性。总的来说，庹梦倩敏感地对当代各种有代表性的光现象进行了提炼，尤其是在今日人造光源日益丰富的背景之下。其画作中的景象大多是以夜色为背景的，与古人夜间的视觉体验多局限于迷离的星光、月光不同，今日强烈的人造光源的确带来了更为丰富的夜间视觉景观，而强烈的明暗对比也得以在画面中清晰地呈现。
流光之一
150cm×200cm
布面丙烯
2015年
庹梦倩
1989年7月生于中国重庆
2012年毕业于川美油画系，获学士学位
2015年毕业于川美油画系，获硕士学位
2017年赴德国奥芬巴赫艺术学院交流学习
重庆市美术家协会会员
重庆市油画学会会员
现任教于四川美术学院
个展
2015年
“静谧的流光——庹梦倩油画作品展”，重庆，文联美术馆
“止水之境——庹梦倩、王培永双个展”，重庆，协信当代美术馆
“220v的光·景——庹梦倩油画作品展”，上海 G ONE GALLERY
群展
2020年
“第二届重庆油画双年展——绘画的真实”，重庆，重庆美术馆
2019年
“江南如画——中国油画作品展”，江苏 ，苏州美术馆
“东言西语——当代艺术中的多元逻辑”，上海，M50索美画廊、E+ART GALLERY
2018 年
“首届重庆油画双年展——在地与间离”，重庆，罗中立美术馆
“2018四川美术学院师生优秀作品展，青岛，既墨德馨艺术中心
“似·不似——青年艺术家联展”，北京，ISGO GALLERY
“第二届全国工业美术作品展”，重庆，重庆美术馆
“新时代·新风景——重庆市首届小幅风景油画作品邀请展”，重庆
2017 年
“西部风景——国际艺术邀请展”，重庆，九州美术馆
“封存——青年艺术家联展”，上海，ISGO GALLERY
“美丽重庆——重庆市优秀美术作品展”，重庆，重庆美术馆
公共收藏：
2010年 重庆美术馆
2012年 韩国E.LAND集团
2012年 成都蓝顶美术馆
2013年 韩国E.LAND集团
2014年 重庆长江汇当代美术馆
2014年 厦门中华儿女美术馆
2015年 重庆文联美术馆
2015年 广东肇庆阳光美术馆
张钊瀛
张钊瀛的成长正处于中国图像绘画自我反思的时代，但他并不在自己的绘画中刻意回避图像，也避免着“剪刀加浆糊”式的挪用，而是对其进行转译并以个人化的语法方式加以呈现。对于张钊瀛而言，他驾轻就熟地从各种图像中获取素材并为我所用，将其打造为一幕幕的怀旧荒诞剧。
《大生产》-启程
200cm×180cm
布面油彩
2018年-2019年
从绘画手法上讲，明显地在模糊化的手法中获得了多重灵感。他大概意识到这种方式可以产生多种可变的可能性：模糊不仅可以获得燕卜荪意义上的“诗意”，也可以产生什克洛夫斯基意义上的“反常化”，甚至还可能具备着布莱希特所说的“间离效果”。在不少作品中，他就并非直接挪用这些图像，而是使用类似于枯笔皴擦般的手法，用干颜料覆盖画面进而消解原有图像。从而产生一种远看异常璀璨，近看却近乎幻灭的易碎感与间离效果。此外我也注意到，张钊瀛尤其喜欢用看似突兀的色圈、色点、色斑将一些重要的表意局部（如眼睛）加以遮蔽，不仅在视觉上，也在表意层面营造着无可名状的模糊性。与其他同类型艺术家中明显的里希特痕迹相比，张钊瀛似乎聪明得多，他不断地在寻求着变化，耍戏法般尝试着各种形式法语，让评论者难以简单地为其“定位”。
奇珍博物馆NO.4
200cm×100cm
布面油彩
2016年
张钊瀛
1988出生于广州
2013毕业于四川美术学院
2015毕业于布鲁塞尔艺术学院
现任教于四川美术学院
个展
2019年
“历史剧场—张钊瀛个展”，艺博画廊，上海
“神话派对”张钊瀛个人作品展，南京艺术学院美术馆，南京
“人间幽会”张钊瀛个人作品展一城两展，AMNUA×HERMIT，南京
2018年
“张钊瀛”同名个展，一马画廊，成都
2017年
“尴尬.间界”，张钊瀛个人作品展，MAO SPACE,上海
2016年
“意识的修炼”张钊瀛个人作品展，L－ART那特画廊，成都
“较量剧场”，张钊瀛个人项目，艺元空间，武汉
2015年
“泰坦之宴个人项目”，EGG画廊，北京
群展
2019年
《哥特传A-C》“开放的岛屿”，当代唐人艺术中心，曼谷
“神话派对”张钊瀛个人作品展，南京艺术学院美术馆，南京
“人间幽会”张钊瀛个人作品展一城两展，AMNUA×HERMIT，南京
《泰坦之宴2013-2019》“新艺术史：2000-2018年中国当代艺术”，银川美术馆，银川
《有的人从小就是领导》，无界中国艺术权力榜2018，北京
《我收藏了姜大方的外卖妙语》“十二月三十一日星期一，没有展览多可惜”，风水宝地空间，天津
《阿姆斯特丹游记》“记忆的三角洲”，Sociale Verzekeringsbank,van Heuven Goedhartlaan 1,Amstelveen(荷兰国家社保银行SVB艺术中心)，阿姆斯特丹
《派对》系列“绘画边界与冷酷仙境”，艺术仓库，重庆
《童话》系列“浮春白日梦”，MBG，重庆
《祝你梦想成真》“寻山造境”，烟台山文化艺术中心开馆展，福州
《24小时艺术史》系列“共生—在路上2019”，关山月美术馆，深圳
《24小时美术馆》系列“城市交互—2019深圳城市建筑双城双年展”，深圳
《东方戏法》“共同的神话—第二届安仁双年展”，OCT华侨城，成都
《24小时艺术史》系列“青蓝之梦—四川美术学院师生雕塑油画邀请展”，青岛雕塑馆，青岛
《24小时艺术史》系列“2019上海西岸艺术与设计博览会”，西岸艺术中心，上海
《榴莲》“塔韦纳斯对于陌生的确信”，序空间，重庆
《艺术史MOMA》“我们的当家”，798艺术工厂，北京
《派对》系列“隐示”，纤维空间，贵阳
《24小时艺术史》“开合未来—2019武汉国际创客艺术节”，合美术馆，武汉
《派对》系列“Power Shift Chinese contemporary art”，Amersfoort
《懒坝星期天的下午》“2019武隆懒坝国际大地艺术季”，懒坝美术馆，重庆
《The Secret Bo×》“第五届ISTART儿童艺术节”，麓湖A4美术馆，成都
《派对》系列“与书共享—上海书展”，上海
《派对》系列“遇见”，丽汀公寓，河南
《24小时艺术史》系列“第二届平遥国际雕塑节”，山西
“历史剧场—张钊瀛个展”，艺博画廊，上海
《哥特改编史—飞行术》“因为：绘画—首届之江国际青年艺术周”，象山艺术公社，杭州
《神秘的派对》“爱的艺术”，原美术馆，重庆
《童话》系列“嫁接—青年艺术家初态追踪”，WK Gallery，北京
获奖
2017
《生产大赢家》，“萧条与供给”第三届南京国际美展，百家湖美术馆，南京
2014
《泰坦之宴》，“思无界”2014大学生提名奖，尚扬冠名奖，今日美术馆，北京
《静音》，“保利雅昌新势力第一届”，雅昌推荐奖，北京国际会议中心，北京
《发光剧场》，“第五届新星星艺术节”，年度新人奖，今日美术馆，北京
《订制青春》，“潮汐间华宇青年艺术家邀请展三亚艺术节”，艺术三亚，三亚
2013
《泰坦之宴》“罗中立奖”，获奖作品，重庆美术馆，重庆
2012
《幸福旅程》“第三届保时捷溢彩心”，优胜奖，重庆
2011
《选夫》“第十五届四川美学院年展”优秀奖，重庆美术馆
《NOTHING》“芭莎艺术——艺术新星”，北京
收藏
中国美术馆，白兔美术馆，今日美术馆，JAN VAN DER TOGT MUSEUM，重庆美术馆，罗中立美术馆，南京艺术学院美术馆，常青藤计划，L-Art画廊，艺元空间，Mao Space,王广义先生，汪海涛先生，里柯先生（胶囊画廊），Mr.James，禹丹女士，程守太先生，曾梵志与曾梵刚先生等
李军政
在李军政近几年的作品中，他对颜料物性的探索，开始具备明确的个人面貌。在《关于线的记忆性的悖论》系列作品中，他将丙烯颜料堆积在木板上，并用刻刀在其表面刻画出密集的凹线。而其另一个系列《皮层》中，他用不同色相的颜料堆积出多个“图层”，并用硬质工具在此基础上“挖掘”出各种类型的凹痕。在硬质工具“切”出的切面上，便会呈现出各种颜色的“线”。需要指出的是，每一层颜料需要在上一层颜料干透之后再进行叠加，否则便会融混在一起。
皮层17
80cm×80cm
木板丙烯
2019年
李军政的创作，在以下三个层面上值得做一个简单的梳理：1，创作的工序及“造型”过程中对细节的控制，无疑需要付出可观的工作量，需要极大地考验一个人的耐心与体力。2，在具体细节的控制上，并非完全来自于预先的设定，创作过程中临时决定的偶发性与身体的感知性都在同时发挥着作用。3，如上所述，物性是艺术家有意追求的一个创作维度。用他自己的话来说，“我认为绘画中的空间维度应该不仅仅限于二维空间的探索，应该拓展到三维空间（这里的三维空间是指绘画中的实际空间维度，不是指传统绘画中的肌理）、四维空间（也就是时间维度）。”
皮层25
120cm×120cm
木板丙烯
2019年
李军政
1991年7月出生于四川达州，现居重庆
2015年本科毕业于四川美术学院油画系
2018年研究生毕业于四川美术学院油画系，师从翁凯旋教授
重庆市美术家协会会员、重庆市油画学会会员，四川新锐油画院特聘画家，四川美术学院油画系外聘教师。
个展
2020年，居山——李军政油画作品展，新空艺术空间，重庆
2019年9月，李军政个展，四川美术学院微企园川上画廊
2016年，精神返乡——李军政油画作品展，×画廊
2015年，生息——李军政油画作品展，×画廊
群展
2019年
第十三届全国美展获奖提名及进京作品展，中国美术馆，北京
作品《关于线的记忆性的悖论4》入选第十三届全国美展综合材料展区，获进京作品资格，宁波
作品《氤氲》入选第十三届全国美展油画展区，重庆
入围2019年ARTCLOUD中国SAP艺术大奖
首届“一带一路”艺术上海国际博览会，上海世博展览馆，上海
时代形象——重庆油画、雕塑70年文献展，重庆美术馆，重庆
“庆祝新中国成立70周年——中国油画名家笔下的遵义”油画作品展，遵义美术馆
入选第七届重庆市美术作品展暨第十三届全国美展重庆选送作品展，获“第十三 届全国美展重庆选送作品资格”，重庆美术馆，重庆
第二届深圳大艺博，深圳
首届上海大艺博，上海
“美丽家园”2018宝龙新绘画大奖入选展，宝龙美术馆，杭州
第三届独立品格提名展，获“优秀奖”，大河湾美术馆，北京
2018年
第七届大艺博（广州）
第九届新星星艺术奖top100入围展，南京
“在地与间离”首届重庆油画双年展，获“评委提名奖”，重庆美术馆；
2018年猎质当代艺术双年展，重庆
“没展”，喜马拉雅美术馆，上海
重庆市首届综合材料绘画作品展，重庆市文联美术馆，重庆
首届[抽象北京]新当代抽象艺术大展，恩来美术馆，北京
“好在凤凰春未晚”全国优秀写生作品展，获“一等奖”，湖南
门里门外·迁想妙得映物华——第三届美院毕业生优秀作品，南京
收藏
今日美术馆、宝龙美术馆、四川美术学院美术馆、宁波美术馆，遵义美术馆，韩国eland集团，四川美术学院油画系文献库等
王培永
一直以来人们将铅笔看作是绘画基本功训练及创作前小稿的工具，而铅笔素描也被认为是正式作品的准备手段，但王培永反其道而行之将铅笔在画布上留下的痕迹作为最核心的创作手段。晃眼看来，这些画面似乎是涂抹而来的，但他实际上使用了一种类似于文艺复兴翁布里亚画派的用笔方式——即一种悬腕绕圈的方式在画布上留下不断重复的，螺旋式的痕迹。本次展览展出的作品呈现出颇为有意思的对比关系。
迹?七
布面综合绘画
70cm×80cm
2017年
他的大多数画面中，形象是朦胧的、意境是空灵的。这犹如雾里看花、镜花水月，颇有些传统中国美学的意味。但在《剧》这个系列中，他开始使用纯度较高的色相来与黑白铅笔痕迹进行对比。更为令人诧异的是，物象的边缘线加以清晰界定。有时，他甚至有意地使用迥异于物体固有色的细线来框定，使得所描绘的物体与现实世界明确地加以区分，制造出一种疏离感。
剧?01
80cm×120cm
布面综合绘画
2018年
王培永
1987年出生于山东，现工作生活于重庆
2013年本科毕业于四川美术学院油画系
2016年研究生毕业于四川美术学院油画系
2017年赴德国奥芬巴赫艺术学院交流学习
任教于四川美术学院造型艺术学院油画系
收藏
中国油画学会、山东省美术馆、重庆市美术馆、苏州美术馆、四川美术学院美术馆、PORSCHE集团、韩国E·LAND集团、潍坊十笏园美术馆、常青藤艺术机构、上海平戈艺术中心、南京百家湖国际文化投资集团、长江汇当代艺术中心等
李吉亮
李吉亮的钢琴系列几年前便给人留下深刻印象，他也因此而频获国内青年创作奖项。尽管是油画（丙烯）作品，看起来却像是浅浮雕。他有意地让画面上的白色琴键具备一定的厚度，像是用“物”贴在表面一般。看似一个不起眼的“小伎俩”，对于绘画的自身逻辑而言却是破坏性的。古典意义上的油画要求画家尽量小心翼翼地消弭掉笔触，尽量避免颜料在画面堆积，以此让观者悬隔掉绘画自身因颜料、画布、画框的存在而具备的“物”性。但李吉亮却有意强调了它，强调了颜料的厚度，且这些具备厚度的颜料在他的绘画中是被当成“物”来看待的。为了强调这种特征，他有意让其边缘清晰甚至锐化，以此和紧贴画布的底层颜色形成清晰的“图—底”关系。
摇曳
200cm×140cm
布面丙烯
2019年
2019年以来的《对视》《果实》《瞬间》等作品中，这一倾向得以保留，但“图—底”之间的色相对比愈发强烈。有趣的是，尽管他的绘画像是图层在三维空间中上下粘贴而成，但每一个图层看起来却是绝对二维平面化的，冲突感在视觉上得到了强化。
伴侣
40cm×50cm
布面丙烯
2019年
李吉亮
1991年出生于河北省石家庄市，现工作生活于重庆
2015年本科毕业于四川美术学院油画系
2020年研究生毕业于四川美术学院造型艺术学院油画系
2016—2017年度四川美院青年艺术家驻留计划驻留艺术家
个展
2020年
雅士Gentleman 沈阳铁西保时捷中心 沈阳 中国
二十四章夜曲 未知空间 大连 中国
2019年
秋日私语—李吉亮个展 hiart space 深圳 中国
十架钢琴—李吉亮个展 知山美术馆 重庆 中国
2018年
旁观—李吉亮作品展 hiart space（龙美术馆西岸馆） 上海 中国
群展
2021年
夜行之诗 海涵艺术空间 深圳 中国
2020年
釜山国际青年艺术节 online
绘画的真实-第二届重庆油画双年展 重庆美术馆 重庆 中国
未名与无限 保利艺术博物馆 北京 中国
丛林-玉兰堂2020夏季联展 Hi艺术中心 北京 中国
“礼物”四川美术学院造型艺术学院学生提名展 四川美院雕塑系展厅 重庆 中国
hi21 昆泰·嘉瑞文化中心 北京 中国
2019年
青蓝之梦—四川美术学院师生雕塑/油画邀请展 青岛市雕塑馆 青岛 中国
应物质—王朝刚和他的研究生们作品展 CAEA美术馆 重庆 中国
学院的精神 德馨艺术中心 青岛 中国
学院之星系列展 青岛美术馆 保利艺术博物馆 中国
艺术启示录 ART CLOUD全球原创艺术中心 深圳 中国
第七届重庆市美术作品展 四川美术学院美术馆 重庆 中国
“墙势力”第四届墙报艺术家展 时代美术馆 北京 中国
「写生、手稿、创作」四川美院油画系师生作品展 CAEA美术馆 重庆 中国
2018年
循循展·第四回 芳草地画廊 北京 中国
“学院之星”特展 北京 上上国际美术馆 中国
艺术深圳 深圳会展中心 深圳 中国
宝龙艺术大奖获奖艺术家作品展 宝龙美术馆 上海 中国
约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖及入围作品展 上海民生现代美术馆 上海 中国
非由述作—首届宝龙艺术大奖优秀作品入围展 言午画廊 上海 中国
2017年
常青藤计划2017中国青年艺术家年展 天津美术馆 天津 中国
ART021上海廿一当代艺术博览会
从西部出发-中国新现实绘画 卢塞恩艺术与设计学院美术馆 卢塞恩 瑞士
中国新绘画 中国雕塑博物馆 大同 中国
“潜能的敞现”罗中立美术馆 重庆 中国
收藏
罗中立美术馆、四川美术学院美术馆、北京保利艺术中心、常青藤计划、上海宝龙艺术中心、上海宝龙美术馆、 北京时代美术馆、Cici项偞婧、李一格等
杨贤
理论界喜欢简单地将抽象绘画划分为冷抽象与热抽象两个门类，便于人们的理解。若是如此，杨贤的绘画因其恣意的用笔，混沌的形式，下意识的情绪流露，大概只能划入后者。此类绘画难以用语言描述清楚画家每一个笔触的准确动机，或许其理性动机有时本就是不在场的，而是在手部运动之时被运动惯性或偶发心绪所支配。
苍山印象
65cm×70cm
布面油画
2020年
我在前言中说他的绘画有几分“坏”趣味，总体而言它的绘画诉求具有挑衅性，体现着当代绘画中前卫逻辑的影响。不过这种“坏”倒并非“坏到底”，实际上其不少作品仍然隐约具有着悦目性。例如他的《蓝色系浪漫》系列，蓝色与黑、白的对比仍然是和谐的。即使是在《无题日记》系列这样普通观者难以欣赏的绘画中，每件作品的用色仍然可以找到一个清晰的“调性”，甚至变化中的色相基本仍处于色环的相邻位置上，观者知觉对其进行把握仍然是可控的。
交际
100cm×100cm
布面油画
2020年
杨贤
2017年毕业于四川美术学院油画专业
自由艺术家，秀湖艺术展览馆艺术顾问
作品多次参加省级及国内外艺术展览，多件作品被学院及艺术机构和私人收藏
参展
2020年
“山上——第三届虎峰山驻山艺术家联展”，重庆
2019年
"藝象萬千·渝港青年藝術交流展”，重庆
建国七十周年全国画家走进琅岐写生作品展，福建
2018年
猎质国际当代艺术双年展·重庆站
京剧——十四位中国艺术家作品展. 俄罗斯海参崴市
大美虎峰山写生作品展，重庆
2016年
中国意象大美汝城国际艺术节
“意象巴蜀”创作群展，成都
2015年
“意象沂蒙”创作群展
予意于象----风景油画展，重庆
策展人介绍
尹丹
清华大学博士，副教授，批评家，策展人，现为四川美术学院艺术人文学院副院长，重庆策展与理论委员会副主任，研究生导师。
主要研究或从业方向为艺术史、现代艺术批评、艺术管理，展览策划等。目前有几十篇学术成果发表于国内重要学术期刊，数本著作出版,涉及内容包括艺术史论、国内艺术现状等等。
著作
《与历史同行》（2008-2019），人民美术出版社
《言像之间》，2018年，重庆大学出版社
《李有行》，2017年，重庆出版社
《批评的足迹：艺术史及批评文集》，2016年，上海人民美术出版社
《大学建筑：功能、语义与场所》，2013年，江苏科学技术大学出版社
- 推荐关键字：四川美术学院
- 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭
