齐白石从一位木匠成为艺术大师,他的画被后人奉为圭臬,成为临习范本,那么齐白石的画到底好在哪里呢?
当我们在评价一幅画的时候,往往会说到技法,其实古人论画是不屑谈技法的,因为技法经过练习可以学会,但是一幅画中的气韵才是画家所追求的。
说到气韵,这是一个很抽象的词语,就是这样的词语却常常出现在画作的评论上。画作的气韵是一个人的品格、学识修养、艺术审美等等元素组成,也是画家树立艺术风格的必备元素。
齐白石的画首先给人一种古拙纯朴的气息,这种气息也是很多画家所追求的。齐白石自幼生活在乡间,自然中的景物给他一种独特的美,他对这些景物有着深深的眷恋之情,同时他把自身具有的这种气息融入到了绘画之中。
也有人称齐白石的画有乡土气,这种形容并不是贬义也不是说齐白石的画过于“土”气,而是一种接地气,使人欣赏的时候一目了然,有一种雅俗共赏的感觉。
齐白石从学画的时候并没有名师指点,是以自学为主,靠着自己的坚持和勤奋一步步前进,没有过多的技法,久而久之形成了一种直接古朴的画风,虽然后来齐白石拜在一些名家之下,但是这种气息始终伴随着他的一生。
其次,齐白石的画中有一种童趣。齐白石从早年的工笔画到晚年的大写意,童趣是他画中的另一个特点。笔下的草虫、花鸟、山水等等题材的绘画童趣始终融入其中,尤其是齐白石的草虫画惟妙惟肖,虽然是写意之作,但是整幅画带来一种生机盎然的气息。
绘画是一种语言,正如每个人讲话一样,有的高亢、有的低沉、有的婉转,每个人表达自己内心情感的方式不一样。齐白石就是以其童趣融入绘画之中,形成了自然天真的画风。
齐白石画作的第三个特点就是画中有情,情中有景。齐白石的画作都是来源于生活,也是经过深入观察的结果,这一幅幅动人的画面往往是齐白石有感而发,寓意深刻。
不论是他早年的写实画还是晚年的大写意,都是富有情感的。他并不追求形似而是追求画面的气韵,即便是写实也为抒情做准备,堪称人画合一的典范。
齐白石在绘画上第四点就是创新,学习古人而不拘泥于古人。齐白石在继承前人的基础上,有加入了自己的见解和审美观点,在取材上他对客观事物取舍和剪裁,给人一种耳目一新的效果。
齐白石的画主要体现了客观事物和主观思想的融合,反映出齐白石独特的艺术心境,把自己的品格和审美思想寓于绘画之中,形成了独特的艺术语言。
尤其是齐白石把工笔画和写意画相结合,一共一写,艺术形式也有着创新,增强了画面的趣味。笔下一个个形象并不是齐白石凭空想象而来,而是齐白石丰富的生活经历给绘画创造了“趣”的可能。
早年的齐白石在绘画上是以工笔画为主,到了中年以后数次出游,开阔了眼界和胸襟,把生活中常见的场景以趣味的手法表达出来,不呆板、不俗气,增添了画面的灵动之感。
齐白石的画正是因为有这些特点,才让他的艺术被后人称赞和学习。齐白石从一个木匠成为一名艺术家,并不是偶然,而是他的绘画之中确有别人不及之处。
他也被称为大器晚成的典范,他的艺术形式和艺术思想泽被后人,是当之无愧的艺术家。