【艺术简历】

　　石文君，女，中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，重庆市女子书画协会副会长，重庆梦斋画院副院长。跟随著名画家彭志灵，彭柯先生习画多年。80年代画风学习著名画家郭怡琮，苏葆桢先生，喜其色墨互融，崇尚石涛、八大、白石诸家。主张注重传统、另立新意。

　　石女士一直致力于中国画山水，人物，花鸟画的研究，尤擅花鸟。1999年至2014年，作品十八次入选中国美协大型展览，其中[野趣图] 获中国美协主办的纪念孔孑2550年书画展优秀作品奖，[春归图]获中国美协主办的诗人，书法家，画家大奖展优秀奖] 。

　　创作的多幅作品得到业内外人士诸多好评。1999年在马来西亚成功举办了彭召民，彭柯，瞿泽科，石文君四人画展，获得荣誉银奖。2005年作品[风雨秋池] 获重庆市女书画家展铜奖，刊登在美术杂志上，2011年作品[都市花语] 获重庆市庆祝建党90周年女书画家作品展金奖。2014年作品（半窗花乌）入选中国美协首届八大山人花鸟画展。2017年作品（五月薰风）参加全国第九届著名画家邀请展获铜奖。多幅作品在国家和省级杂志上发表。出版画集多部。创作的多副中国画作品并被美国、英国、加拿大、新加坡及港台澳和国内的博物馆、美术馆、中央电视台及画廊，爱好者及收藏家收藏。

个性的探索

——读石文君花鸟画

丁雪峰

　　石文君花鸟画题材广博、手法娴熟、语汇丰富、气象清晰。她的长处在于线条、色彩及构图的与众不同。在创作手法上，以淡雅的色彩，提炼概括的造型，融合西方构成因素的图式，为写意花鸟画带来了新的风貌。石文君描绘的花型奇特、色彩鲜明、争艳斗奇，塑造出一个清新雅致、生机盎然的独特的花鸟世界。品读石文君的作品，可以满足人们心灵的审美享受。

　　石文君善于以线条强化表现力。中国写意画是以毛笔线条为骨干来完成的，所以尤其对线条的质量就有了特别高的要求。石文君花鸟画独到的玄妙、神奇之处完全依靠线条的质量来体现。她的线条除却惯用的中锋，较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋。是石壶删繁就简的线条功夫启迪了她。因此她的线条可以用平静温和来概括。线条质量的好坏取决于笔锋与力度的巧妙运用。现代美术教学从素描到写生，从写生到创作。一缺力度与用笔的方法，二缺大量临习名画、碑帖的借鉴过程。因此大部分现代中国画在内质与表象上就必然离传统中国画的“味道”越来越远。而石文君在造型问题解决以后，她主要在线条上用功，节奏、情绪、心理，一切力度和法度就在这种连锁的、内外交织的过程中来实现。

　　石文君喜欢用色趣增加墨趣，在色彩处理上，将敷染、点染、烘托等法选择运用，多用淡彩，造成画面温文尔雅的视觉效果，在她的作品中，色彩具有很强的感染力。她的色彩已有沿用了陈子庄的填色法，然而却用得和谐、鲜活、亮丽，给人带来丰富而清新的感觉。明代画家董其昌提出中国画应以水墨为上，色彩只是起辅助作用。石文君有了传统书画的基本功做铺垫，在自己的花鸟画创作上大胆运用色彩，敢于冲击中国画自古以来水墨为上的法则。

　　就个人的因素而言，这位女画家骨子里却是川人的耿直与聪慧，有那种落笔成趣的自信。她有着开放的心态，古今中外甚至民间艺术、儿童画一概拿来为我所用。她有着创造激情，认为只是继承不够，还需要创新。石文君的花鸟画，无疑是沿着吴昌硕、齐白石、陈子庄的路走来，但在她的笔下发生了重大跳跃。她有很多作品，将花卉插于花瓶之上，融入西方构成因素，打破了传统花鸟画的够图形式，让花枝、花朵平散地错落在宣纸上。几十年的基本功训练，养成了石文君勤于思考的习惯，所以在艺术探索中常常有惊人的突破，对她的风格和创新起了重要的作用。在她的作品中，蕴籍着她对传统艺术的深度修养。 

2017年8月30日于天津问津堂灯下

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