“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。” ——巴勃罗·毕加索

　　“如果生命的调色板上只能有一种颜色，为生活与艺术提供全部的意义，这个颜色就是爱。”　 ——马克·夏加尔

马克·夏加尔 拉·封丹寓言-母狮的葬礼 29.5×23.5cm 手工彩色蚀刻 1927–30-52

　　马克·夏加尔(Marc Cha?gall, 1887–1985)，白俄罗斯犹太裔俄法艺术家。作为早期的现代主义者，他与几种主要的艺术风格相关联，并以多种艺术形式创作作品。他的作品综合了立体主义、象征主义、野兽派、超现实主义的艺术形式。

　　马克·夏加尔在现代绘画史上是一位足以媲美毕加索和马蒂斯的艺术奇才。他历经立体派、超现实主义等现代艺术流派的实践与洗礼，发展出独特的个人绘画风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔的重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆等国际知名艺术机构展出。

马克·夏加尔 黄色背景上的恋人 59.7×49.3cm
综合材料绘画 油彩、水粉、纸 1960年

　　夏加尔一生颠沛流离，亲历两次世界大战，辗转于故乡维捷布斯克、圣彼得堡、纽约与巴黎之间。他依靠内在的诗意力量进行艺术创作，而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素完美结合。在他的画笔下，爱情呈现出鲜艳的颜色和充满童趣的形象，沉浸在爱河中的情侣也如同节庆的气球喜悦地漂浮上天空。

　　1910年，夏加尔由圣彼得堡的一位赞助人提供生活费，前往巴黎。踏遍每一家画廊，如海绵般用力吸收，夏加尔的心渐渐定下来。看印象派画家的画作，研究用色，喜欢高更与梵高的作品，在秋季沙龙看到马蒂斯的作品，着实震撼。由于他在巴黎各博物馆和商业画廊所见到的印象派、后印象派和野兽派绘画的影响，他放弃了在家乡时经常使用的阴沉的色调。由此逐渐形成了自己的绘画语言和风格。

马克·夏加尔 恋人与花束 66×52cm
综合材料绘画 水彩、水粉、铅笔、纸 1935–1938年

　　他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。

　　20世纪最伟大的批评家之一克莱门特·格林伯格认为夏加尔“以品蓝、红色、绿色、粉红以及白色画出了不少优美的油画——一个更甜蜜的马蒂斯本来可能会画出的那种静物画，以及飘浮于充满感官享受的酒席上空的新郎新娘们”。

马克·夏加尔 花瓶 69.8×49.5cm 布面油画 1925年

　　马克·夏加尔的版画一直被评论界和研究者稍稍忽略。夏加尔一生的创作，其实有相当大的精力和兴趣在从事版画艺术的创作，包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。其中最著名的是为同名法国古典文学《拉·封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品，每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合，构建出一个个梦境般的神话世界。

　　夏加尔以真善美的眼光接纳着曾在他生命中或真实发生或梦境上演的一切，并将他们之间曾经发生的美好故事，毫不遮掩地向我们娓娓诉说……他的艺术跨越了多种文化，尝试着不同的艺术形式，在互相对立的情感中达到了难得的平衡：天真与世故、忧郁与诙谐，使他的作品具有复杂和矛盾的丰富涵义。（耕绿）

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