陈其和教授，1955年10月生。
曾任广州大学美术与设计学院副院长，主管研究生教育与发展。广东省高校美术与设计教育专业委员会常务理事、中国画学会副主任兼秘书长。
现任曼谷吞武里大学美术与应用艺术学院博士生导师、教育学院哲学教育管理专业博士生导师、“中泰合作办学项目”负责人。广东陈大羽公鸡艺术馆馆长、中国美术家协会会员、国家教育部美术学学科评审专家、中国高校新经典学院派中国画名师、广东省美术家协会理事、广东省中国画学会理事。广州画院特聘画家，“广州国家青苗画家培养计划”课题组专家。
2018年10月9日，在中国国家画院美术馆举办《笔歌墨韵——陈其和个人画展》。2014年在广东美术馆、黑龙江美术馆、惠州博物馆、珠海古元美术馆、深圳一品堂美术馆、东莞岭南美术馆举办《艺道可观——陈其和教授从艺40年学术回顾展》。
《岁月》97×60cm 纸本设色 2019年
灼灼其华 和而不同
——为“陈其和中国画展”而作
黄丹麾（博士、中国美术馆研究员、中国传媒大学特聘博士生导师）
“灼灼其华”出自《诗经·周南·桃夭》。它是一首贺新婚的诗，也即送新嫁娘的诗。“灼灼其华”指桃花（“华”通“花”）鲜艳盛开的样子，喻指新娘美丽的容貌，诗人看见鲜艳的桃花，自然就联想到新娘的年轻貌美。该诗以红灿灿的桃花来比对新婚夫妇美好的青春，祝福他们的爱情像桃花般绚丽，如桃树般长青。此诗运用迭章、迭句手法，每章结构相同，只更换少数字句，这样反复咏赞，音韵缭绕。优美的乐句与新娘的美貌、爱情的欢乐交融在一起，十分贴切地渲染了新婚和顺美满的喜庆气氛。其和兄学识渊博，修养全面，在山水、人物、花鸟三大领域均有非凡的造诣，并且成就斐然。我之所以用“灼灼其华”来概括陈其和先生的作品，主要依据如下：
《红冠踏雪图》140×70cm 纸本设色 2017年
其一，其和兄的画摒弃了传统文人画萧条、寂寥、颓废的消极格调，而代之以豪放、自信、欢快的情态，其笔下的花鸟、山水、人物均迸发出勃勃生机与盎然向上的气息。《红冠踏雪图》（纸本水墨，140cm×70cm，2017）描绘一只头顶红冠的雄鸡立于月光照耀下的竹枝与芭蕉之下，虽然风雪凛冽、气候寒冷，但是这只雄鸡没有丝毫的畏惧之色，而是充满了昂扬的斗志，体现出豁达的胸襟和大无畏的气魄，作者以鸡喻人，用拟人的手法表现出乐观雄强的生存理念。作品以黑白灰为主基调，用笔虚实相间，墨色浑厚精湛，构图层次井然，造型生动传神，满幅作品都笼罩在酣畅淋漓的水墨大写意之中，雄鸡的红冠在此显得格外耀眼，尤其是作者对公鸡的形体予以了强烈的主观变形，更加平添出一种动人心魄的气韵，是不可多得的花鸟画精品。
《唱春图》140×70cm 纸本设色 2017年
《梦思春秋雪》人以黑白灰为主基调，场景宏大舒展，气势雄强盎然，皑皑白雪覆盖之下的民居显得愈发灵动俊秀，用笔洒脱奔放，施墨凝重而不僵化，飘逸而不失庄严，给人浑然一体之感，尤其是房屋的结构秩序严整，层次丰富，主客鲜明，浓淡干湿之间尽显激情与意趣，给观者以积极向上、乐观豁达的意境，是一幅上乘的山水画力作。
《野浴》描写三位妙龄少女在野外沐浴的情节，人物以工细的线条隔了而成，造型精准，神态生动美妙，左右两旁的少女以传统的笔墨线条绘出，中间的少女则更具装饰性与图案感，三人的姿态各不相同，因而更见个性之美，远处的汽车使画面更具现代感，渺袅朦胧的水气使人物更显浪漫与朦胧之态，平添了几分神秘色彩，温馨、优雅与迷人成为作品的总格调，是一幅杰出的人物画典范。
《春江鱼跃桃花水》纸本设色 2020年
其二，其和兄的作品之“灼灼其华”还表现在，他的画浑厚华滋、境深意远。所谓“浑厚”，是指他的作品纯朴、丰实、雄厚、有力，所谓“华滋”是指他的作品润泽、繁盛、华美、光辉。其和兄的作品不追求空灵、简约、轻盈之美，而崇尚浑朴、丰盛、繁茂之趣。《寒江月雪图》宛如一幅全景夜雪图，构图饱满，用笔浑厚华润，墨色沉着朴拙，作者一反远虚近实的传统构图方法，而是将树木、山脉、瑞雪尽收眼底，这种类似特写式的位置经营，使观者更具现实感与真实感，进而营造出更加具有穿透力的视觉震撼，读者仿佛置身其中，身临其境，既有“可行、可望、可游、可居”的山林之乐，亦有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感叹。
《寒江月雪图》900×350cm 纸本水墨 2017年
其三，其和兄的作品之“灼灼其华”还表现在，他的作品既有传统国画的华滋，亦有当代西画的光感。《银泻古城》将中国画的传统留白与西画中的明暗、光感相结合，高悬的明月以及灯火通明的高楼使整个古城更具晶莹剔透、冰清玉洁办的美感，光感的引入一方面增强了画面的亮度，另一方面提升了景观的立体感，把那种亮如白昼的繁华古城意境表现的淋漓尽致。《玉树风林摇瑞雪》仍然以留白与光照相互补充，着力打造皎洁明月映照下的林木、房舍与植物，作者利用白雪与光亮颜色相同这一特点，在此巧妙地将中西绘画理念与技法熔为一炉，显示出超群的智慧与胆识。
《玉树风林摇瑞雪》之二 160×160cm 纸本设色 2009年
“和而不同”出自《论语·子路》，是孔子所言。子曰：“君子和而不同，小人同而不和。”“和”对于事物来说，是“多样性的统一”；对于人来说，“和”是指和于观点与意见，是观点与意见的多样性统一。“同”是指同质事物的绝对同一。“君子和而不同，小人同而不和。”是说君子在人际交往中能够与他人保持一种和谐友善的关系，但在对具体问题的看法上却不必苟同于对方。小人习惯于在对问题的看法上迎合别人的心理、附和别人的言论，但在内心深处却并不抱有一种和谐友善的态度。在先秦时代，“和”是一个非常重要的概念，它是指一种有差别的、多样性统一，因而有别于“同”。孔子在这种思想的基础上，将“和”与“同”的差别引入到人际关系的思考之中，于是便有了浓郁的辩证法色彩。
《秋月明》97×90cm 纸本设色 2020年
其和兄的作品之“和而不同”表现在他将多种理念、方法与因素整合到自己的绘画作品之中，形成既有多样性的统一，同时又走不一种与众不同、独树一帜的艺术之路。这种“和而不同”的美学观念具体表现在如下四点：
其一，将传统的泼墨写意与胶矾水、盐等特殊的化学元素相结合，形成新型的后泼墨写意审美风格。这种卓尔不群的风格一方面保持了泼墨大写意的传统意趣、气韵，但是又添加了传统泼墨大写意所不具备的透明性、光照感，进而独造出一种澄明剔透的光洁艺术世界，使传统泼墨大写意得以当代转型，滋生出后现代文化背景下的后泼墨大写意风范。《阿尔卑斯山脉》以醇厚笔墨和充满光感的皴法描绘阿尔卑斯山脉，山石、树木、房舍、瑞雪等景物气势宏伟、苍茫俊秀，一片郁郁葱葱、苍翠茂盛、清澈澄明景象，给人以生机勃勃、清雅放逸、松涛奔涌的审美享受与以形媚道、撩拨人心、妙悟自然的艺术魅力。
其二，将黑白灰等西画中的素描因素打碎后引入泼墨大写意之中，使这种独特的黑白灰调子或背景与传统笔墨程式相融会，笔墨的浓淡干湿之间又呈现出高中低色度的对比，形成既酣畅淋漓又朦胧幻化的个性化审美意境。《冲击》描画一位滑雪者依山而下、高速滑行的瞬间动势，山石、雪地随风飘舞，仿佛被赋予生命力的律动，它们的翻滚、奔涌与滑雪者的行进、滑动形成呼应之势，人与自然此时完全融为一体，二者相辅相成、共振互生，书写出一幅人在画中游的动人美景。
《鱼跃图》55×180cm 纸本设色 2020年
其三，打破中国画中人物、山水、花鸟的分科壁垒，着意打通三者的鸿沟与边界，使人物、山水、花鸟三大画科联袂呈现于同一幅画作之中。《花季之一》就是将青春少女与花卉并置于同一画面，花卉以写意笔法绘出，少女形象则工写结合，笔墨与色彩相互配合，更显浪漫与惬意，该画以“鲜花”比况花季少女，既打破了花鸟画与人物画的界限，也提升了作品的主题与寓意；《江山万里图》描写一美女坐于山水之中，山脉、林木以写意手法制成，美女则以工笔为主绘成，此幅作品把山水画与人物画的疆域打通，使人物画与山水画融为一体，此时山水有了人化的痕迹，人物平添了山水的灵气，二者互为依托，它们的合力构筑出一幅人间自然。
《坐看小鱼点翠屏》55×180cm 纸本设色 2020年
其四，有意将设计因素与绘画语言有机统一，使传统的人物画与花鸟画具有了现代构成意识。《师门》描绘统一师门之下的三位弟子（两女一男），此画在构图上非常讲究，首先运用中国传统团扇这一绘画形式，同时又借鉴了蒙德里安的冷抽象（几何抽象）中的方格子元素，这样直线与弧线有机融通，承载了中国“天圆地方”“阴阳相生”的朴素辩证法理念，人物、窗户、座椅均以工笔的形式绘出，而由砖石构成的墙面则以写意的手法写出，此时工笔与写意、东方与西方、传统与现代、绘画与设计皆被整合于一体。三个人物虽形态有别，眼神各异，但是均栩栩如生、呼之欲出，看似平和宁静的画面却暗喻着细腻、微妙的情感波动，是一幅精美绝伦的人物画力作。
《岭南风物图》55×180cm 纸本设色 2020年
《秋蕉之一》描画一只禽鸟卧于芭蕉之下休憩。所画芭蕉与传统笔墨表现手法有所不同，既有传统的线描，也有类似西画中的轮廓线，带有明显的速写、素描意味，直线、弧线的交织与组合更显出平面设计感，因而具有很强的创新面貌。《秋蕉之二》《岭南寒露图》《龟背竹写生》《秋蕉之三》《秋语图》等作品皆有此类倾向与特征，于此不再赘述。
《清晨垂钓图》55×180cm 纸本设色 2020年
总之，“灼灼其华”“和而不同”不仅适用于陈其和的作品，也同样符合其本人的性格。我与其和兄虽然只有一面之交，但是由于同为东北老乡，地缘优势加上双方直爽、豪迈的气质，使我们一见如故，相见恨晚，他学问广博，谈吐不俗，交际广泛。我们从艺术谈到历史、文化、民俗、风情等等，他给我的感受是知识面广，对一些问题常常持有与众不同的看法。“腹有诗书气自华”，“灼灼其华”源于他的书卷底蕴、人文修养和性格秉分；“和而不同”滥觞于他的独立思考、求真务实和领异标新。文如其人，画如其人，豪迈、大度、直率、豁达的人格魅力造就了他作品的厚重、朴拙、大气、率真，由此可见，“灼灼其华”“和而不同”即是他作品的标识，也是他高尚人格的写照。阮籍《大人先生传》曰：“夫大人者，乃与造物同体，天地并生，逍遥浮世，与道俱成，变化散聚，不常其形，天地制域于内，而浮明开达于外。”由是观之，其和兄做事大气，待人赤诚，其山水作品在形体上，与宇宙自然同一，“天地与我并生，万物与我为一”；在精神上，“乘天地之正，而御六气之辩”，由此观之，是谓大人也。
《秋蕉图》纸本设色 2020年
其和兄虽然人物、山水、花鸟三科俱擅，但是着力最多、功夫最强者莫过于山水。其山水作品“含道应物，贤者澄怀味象”“以形媚道”，颇多“仁智之乐”，此时的山水作品必然上升到山水文化的高洁品格。其山水画“外师造化，中得心源”，我们读他的山水画既有一种 “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的愉悦心境，亦有一种“可行可望可游可居”之美妙感悟。
《秋霜图之一》190cm×190cm 纸本设色 2012年
其和兄曾经年在东北驰骋，东北那种“千里冰封，万里雪飘”的景象一方面塑造出他坚韧高洁的品格，另一方面亦使他萌生出不尽的艺术灵感，因而挥写出一系列雪景山水经典，他自创一路的雪景山水图式浑厚丰实中不乏灵动，真切现实间不乏华滋澄明，虚实相生、动静互渗中见出咄咄逼人的英气，工写兼施、色墨共生处透出动人肺腑的意趣，这种图式不同于古人，亦有别于今人，这种独树一帜、领异标新的个性化绘画体系，堪称“陈其和格体”。文徴明说：“古之高人隐士，往往喜弄笔作山水以自娱。然多写雪景，盖欲假此以寄岁寒明洁之意耳。”恽南田语：“雪霁后写得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩荡坚洁。”此二位大家均道出雪景山水的文化内涵：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”冰清玉洁、寒明浩荡的雪景山水图卷其实就是颇有修为的君子坚贞不屈、百折不挠之精神象征，此即其和兄雪景山水画的哲学寓意与文化境界。“含不尽之意见于言外，状难写之情如在目前。”千言万语道不尽画中之意，勉为其难，以此释之，但愿未拂其和兄之雅意，果如是，则幸甚！
丹麾
2019年8月24日初稿
2019年9月3日再稿
2020年5月25日三稿
《窗前谁中芭蕉树，月满清庭鸟未眠》180×120cm 纸本设墨2017年
清峻豪迈 笔墨华章
——陈其和的冰雪笔墨语言寻绎
文/陈卫和
早在上个世纪七十年代，地处东北的不少画家，缘于自然环境强烈的冰雪感受，并鉴于传统山水画鲜见冰天雪地隆冬景象，而进行着冰雪表现的画法探索。在北国遥远的嫩江之畔、曾经的黑龙江省会历史名城齐齐哈尔，也活跃着几位具有创造和探索精神的画家，尝试使用矾水、豆浆、蛋清等媒材与水墨混合，表现冰雪之景。九十年代末，已在当地颇有画名、时任齐齐哈尔师范学院美术系主任的陈其和，乘着改革开放暖风南下进入广州大学，继续以画笔进行冰雪画法的探索。2001年作为广州教育代表团赠送日本创价协会的礼品，陈其和的五米画作《瑞雪兆丰年》大获好评。画面以火红怒放的南国紫藤与冰凌雪野的北国木屋构成悠远意境，豪放的写意笔墨冷逸的冰雪特效令人眼目一新，日本创价协会会长池田大作先生非常喜欢夸赞有加。陈其和的冰雪山水画由此名声大震，同时也鼓励了他在冰雪笔墨道路上探索的信心。
《梦思春秋雪》240×125cm 纸本水墨 2018年
从冻土之乡来到岭南花城，新的环境新的观念对陈其和绘画上带来新的思考和契机，冰雪画法从材料到技法都开始全面革新。八十年代东北水墨画以于志学的冰雪山水为代表，采用矾水胶水混合作为笔墨材料，表现冰天雪地树石山水，追求对北国风光的实景表现。而迈入新世纪的广州大学陈其和教授，却基于中国画笔墨语言的思考，开始对冰雪表现的新材料、新技法、新笔墨、新语言的探索和创新。首先材料上采用立白洗衣液溶剂配方，实验多种多样的调和方式；技法上借鉴张大千、陈大羽的大写意手法，超越中国画笔墨的“五色六彩”之说。题材不拘于冰天雪地的实景表现，画路开阔奔放，画作鸿篇巨制，其对中国画笔墨语言的追求达到全新境界。及至2014年广东美术馆举办的“艺道可观·陈其和从艺40年学术回顾展”，2018年国家画院举办的“笔歌墨韵·陈其和画展”，全面展示了其绘画探索的笔墨情怀和学术高度。
《瑞雪兆丰年之二》70×140cm 纸本设色 2002年
对比东北冰雪画派，陈其和以中国画传统笔墨加上新的媒材技巧，在白山黑水隆冬冰雪的描绘上进一步突破，填补传统山水画冬寒意境表现的空白，提升了中国画笔墨对北国风光千里冰封感受的表现。当年的故交师友、时任国家画院常务副院长卢禹舜看到这批作品后评价：“陈其和的绘画墨色浓重，但不同以往冰雪山水的凛冽、肃穆之感，而是洋溢着明媚热烈、无限生机。他的作品没有色彩纷哗，不求用笔取真，却胜在意气与意境。”至此，陈其和已将冰雪画技法转换为中国画笔墨语言，将发轫于东北的冰雪山水幡然改途，将浓郁乡愁和海天心境凝于笔端，将豪迈之气和俊雅之风集于水墨，创作出具有时代气息的大写意泼墨山水。其立足中华放眼世界，画作题材极为广阔，放笔描绘喜马拉雅山冰川，阿尔卑斯山雪暴，东南亚古城遗址，太平洋银浪海啸；还有西域山村、南国风物、港湾渔船、雪地斗鸡等等。陈其和通过作品自然实现了表现技法到笔墨语言的转换，将眼中所见的冰雪景象化作为心有所感的笔墨心象，将应物象形的冰雪技法转化成清峻冷逸的绘画语言。
《瑞雪兆丰年之三》200×500cm 纸本设色 2000年
陈其和的绘画不仅有精到的写实造型技术能力，更加注重笔墨意象的造型追求，体现中国水墨画未来发展方向。中国绘画千百年来与西方绘画走着完全不同的路，一直追求形神兼备、气韵生动，笔墨意象、精神价值主导绘画发展。但近代中国画发展接受西方写实绘画影响，虽然破除了笔墨程式化的保守弊端，丰富和提高了笔墨的现实表现力，却也在在绘画精神、气韵和想象表现方面的有所失落和偏离。陈其和却在探索冰雪山水技法之时，没有拘泥和束缚对于自然写实的表现，而立于现代科技和人类文化广阔视野，从材料到技法、从表现对象到笔墨意境大胆革新与尝试，直追毛主席诗词“欲与天公试比高”的北国雄风和气度。陈其和的冰雪笔墨语言画作，既充满对冰雪山水的浓情乡愁，又体现对冰雪山水的写实超越，由此可见与八十年代东北冰雪画派追求不可同日而语。
《阿尔卑斯山脚下》90×90cm 纸本设色 2020年
相比上个世纪七八十年代东北冰雪画派代表于志学的绘画探索，陈其和在媒材上不是水墨中加矾胶，而是直接采用化学溶剂作画；题材上不仅是描绘北国冰原寒林雪景，而能够跨越地理纬度表现亚热带风情；美学追求上除开白光墨韵的冷逸之美，同时体现了画境清峻豪迈的格调追求。于志学、陈其和同地域同时代开始同类型的绘画艺术探索，于志学影响大、成名早，陈其和追风南下大器晚成。他们对于中国水墨画的冰雪笔墨语言体系各有贡献，我们期待中国现代水墨画在新时代能够有更多建树。
2021年6月15日于雅居乐花园顿笔
《大潮》纸本设色 2019年
《海潮三》140×70cm 纸本设色 2017年
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