【艺术简历】
张伟，号墨缘斋主，别署湘风鲁韵，汉族，1971年出生于湖南省攸县鸾山镇，现居山东烟台，职业画家。现为湖南省美术家协会会员；湖南省株洲市美术家协会副主席；北京台湖国画院特聘画家；中央民族大学画院特聘画家。2012年研修于北京中国首届八贤 (导师张立辰、何家英、田黎明、唐勇力、史国良、陈平、何加林、郝邦义) 创作精英工作室两年制高研班。2014年结业于北京“神州好丹青”首届国画精英班。受教于中央美院张立辰教授，北京画院郭石夫先生，北京台湖国画院郝邦义院长。并深得崔如琢、霍春阳、老圃、高卉民、易图境等名家的指点。其作品经常参加省级国家级专业展览；并在全国众多书画专业杂志报刊发表刊出收编。出版个人画集八册。
主要参展经历：
2006年作品《映日荷花别样红》荣获“中华“米芾杯”全国书画大赛”金奖。
2007年作品《金秋硕果》荣获“中国水墨研究院第二届年度创作展”银奖。
2007年作品《荷塘清趣》入选“尊我始祖走进株洲”海内外美术书法名家作品展。
2008年作品《乾坤清气》入选“湖南省第二届花鸟画展”。
2008年作品《硕果累累》入选“走进广东友和杯第六届海峡两岸书画大展”。
2008年作品《梅花、牡丹四条屏》荣获“全国首届国花绘画大赛”银奖。
2009年作品《丰硕》入选“第四届加拿大中华书画大展”。
2009年作品《紫云飘香》入选“第三届中国当代著名花鸟画作品展”。
2010年作品《江南五月》入选“中国（芮城）永乐宫第三届国际书画艺术节”书画大赛。
2011年作品《和气致祥》入围第三届“齐白石国际艺术节中国画作品展”。
2012年作品《紫气东来》参展北京台湖国画院年展。
2013年作品《清气》入选“美丽株洲”美术作品大展。
2013年作品《和气致祥》入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展。
2014年作品《版纳印象》参加中央美院张立辰博导师生展（毕业展）。
2015年作品《鹤舞松风》入选首届“凯歌杯”中国画百家精品展。
2015年作品《静对物华》入选“古蜀文脉.墨韵天府”全国中国画作品展（中国美协举办）。
2016年作品《松龄鹤寿》参加“2016年韩中交流展”。
2017年作品《繁花似锦》等参加在山东莱西崔子范美术馆联展。
2018年作品《五德图》入选“首届“笔墨精神”中国画网络”大赛。
2018年作品《大吉祥》入选“第十届全国当代花鸟画家优秀作品展”。
2018年作品《美丽家园》入选“第四届八荒通神――哈尔滨美术双年展（中国画）（中国美协主办）”。
2018年作品《和谐家园之二》入选2018“翰墨神木”全国中国画作品展（中国美协主办）。
2018年作品《酒仙湖畔――攸女仙境》入选“升庵诗画――全国中国画作品展”（中国美协主办）。
2019年作品《美丽家园2》入选“庆祝新中国成立70周年迎接第十三届全国美展――湖南省优秀美术作品展览”
2020年作品《酒埠江农村新貌》入选“决胜脱贫在今朝 丹青共筑中国梦”湖南省美术作品展。
落笔恣纵 墨彩焕然
——张伟花鸟画近作观感
文/中央美院 祝振中
今年夏秋期间，因为襄助张立辰先生教学四十年展事，参与编写部分文献，我有缘客居台湖，恰巧与张伟先生比邻而居，见面日多，由开始的点头之交渐渐熟识，对他的画艺有了一些了解。近日又看了他的一些新作，其作品面貌改观之大令人刮目，由此认识又进一层，因之，略缀小文，以志观感。
张伟的花鸟画从重拙奔放一路大写意入手，这种选择如果不是从蒙师处绍继，则一定是天分中真性发露。我所看到的他早期的画作，即2010年的结集。集子中以大笔触的荷花、芭蕉等物象为主，或点缀鸟雀，或勾写游鸭，亦是快笔重墨，稚拙泼辣，颇有湘中名手易图境老先生的风姿。后得证实，果从易图老之处得力甚多。说起易图境先生，余对其画风并不陌生，对其创造力尤其心存敬意。在大写意花鸟领域，湖南近世名手辈出，白石老人自不待言，前些年过世的王憨山亦堪称巨擘，即今日之易图境、欧阳笃材等先生，年近耄耋之域而创作活力异常，此或许与地域文化之积深养厚大有关联吧？
谈论写意花鸟，自然脱不开明清文人画。写意花鸟在历史传承中由宋元迄乎明清，逐渐确立了以水墨为尚、以清逸为格的审美主线，其间虽也产生了如青藤之狂放、八怪之疏野，以至海派之灿烂等殊异的风格，但文人画的主调并未有大的更动。所以近世以来的花鸟画，在色彩上的突破、在表现上的强化，仍是一个极少有人愿意深涉的领域。因为比起那种成熟的传统样式，多用色彩极易入俗，过多表现又极易近野，其间“度”的把握确乎需要相当的修养与勇气。但我们也应该看到，正是这些有勇气与胆识的闯将，经过孜孜以求的不懈努力，不断地给花鸟画带来新的生机与超越的希望。
张伟自幼生长于湘中，这种花鸟氛围对他的影响当是潜移默化的。在他的画中，无论用墨还是用色，皆以浓烈立基调，且以大笔、方笔为主，下笔果敢、势大力拙。如他画荷叶、芭蕉时，笔触纵横排布、不计交叠，使方圆之间壮气自足，颇为难能。他点写的八哥或游鸭也以大笔头重墨为主，纯以意造，不拘形似，所以多一笔少一笔并不在计量之中，可谓以气运笔、意到便成，因而稚拙之外也沛然充盈一股壮硕之气。清人石涛说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂出之纸上。”可以说，“气胜”是神采灿然的重要关捩，张伟之用笔，正可与此相当。
重彩与重墨甚或焦墨，大约是最两相宜的造型元素。在张伟的画中，重彩始终扮演重要角色：或者色彩为主，如瓜果花卉；或者重墨担纲，而重彩点醒。总之，色彩在一副画中皆有响亮的展示，使一画之形相显豁而明达，而整幅之境也赖此而粲然不晦。
张伟在用墨用色中已逐步形成一种基调，即：大胆纵放，不计工拙；墨彩并用，唯求灿烂，这一风格走向在他近期的一批新作中逐渐纯化为一种语言特色，并在一种以繁密为主的创作样态中得到彰显，由此他进入了一个更为成熟的新的花鸟境界。
我们看他近期的一批新作，如《春暖》、《多花的山谷》、《幽香自深山》、《幽谷春暖》等等，皆以勾线填彩，又以色彩渲染背景，营造了一种幽深繁密的自然山野气氛。这让我想到王晋元笔下的热带雨林，以及郭怡悰的大花鸟风神。而这种风格更具表现力，更显自由气象的仍然是出自湘西的黄永玉先生。黄先生用笔的爽洁、色彩的热烈、造境的幽邃，都是当代花鸟画领域无人能及的，他所创造的花鸟世界纯然是独立不倚而又深具文化活力的神秘之境，这大约也是湘西文化的滋养所致吧。
张伟的这批作品，在样相上当然是有所依托的，但对于色彩的调和能力，对于造境的挥洒式的自信，显然从他早期的大笔水墨中承接而来。如他的方笔勾线，主体处理的繁中见整，造境中敢于泼彩与用水，皆可以见出纵意挥写的气质，使得如此繁杂的画面清亮爽快、笔线简洁，避免了此类画作常犯的由繁而腻、由细而碎、由做而滞的可能弊端。我所说的令人刮目之处正在于此，而这一变化几乎是突然而至的。
其实，这种突变也渊源有自，这正是他北上京师数年学习的成果。就我的了解，他在湖南当地有很好的艺术圈子，又担任地方美协的重要职务，按说像平常一样继续画下去也一定是前景可期的，至少在当地是令人羡慕的。但他毅然决定北上求学，广交师友、开阔眼界，在数年的思索磨砺中，他的眼、手、心对于艺术的触知都有了质的提升，境界较从前可谓胎骨移换，笔下进境也就不期而至了。
当然，并非说张伟的作品已妙境无疵、自成家样了，甚至还可以说，他在笔墨功力、境界修为上还有较长的进阶。但我想，以他良好的底子、对色彩的天分，加上谦朴好学、专一诚敬的心志，假以数年，其作品当又上一阶梯，到那时，其笔下风韵与墨彩相宜，当又是一番崭新境界了。
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