2019年12月，上海博物馆举办“金西厓竹刻艺术特展”，引起世人极大关注。这次特展堪称有史以来规模最大的金西厓竹刻展，展品共计163件（套），以竹刻作品为主，兼具木雕、绘画、印章、拓本、名家题跋、档案资料等，系统呈现了金西厓的竹艺生涯。

金西厓制、金北楼画、朱强村铭，古梅图秘阁

黄蔼农《南塘渔舍图竹秘阁》，金西厓刻

吴湖帆画竹，金西厓刻制，白竹秘阁，乌木箑骨

金西厓著 王世襄整理 《刻竹小言》

　　金西厓（1890—1979）是我国近现代竹刻艺术史上一位继往开来的艺术大师，也是中国竹刻艺术史上集大成的人物，启功赞其“于五百年来竹人之外独树一帜”。其名绍坊，字季言，号西厓，以号行，浙江吴兴（今湖州）人。金西厓出身于书香门第、名门望族，从他爷爷金桐开始，金家就积累了巨额财富。

　　在金西厓之前，金氏家族已经涌现出了十多位书画家和竹刻家。其大哥金绍城（金城，1878—1926）为民国初期著名学者、书画家、篆刻家和美术教育家，乃北方画坛领袖，与张大千摹古有“南张北金”之誉，与张大千、溥心畬、陈少梅有“民国四大家”之称。可以说，金城在当时大名鼎鼎，也是民国初期北方最大艺术社团“中国画学研究会”的创办者，其对画坛的影响力之大，一直延续至今；二哥金绍堂（1880—1965）为民国时期的银行家、实业家、竹刻高手，《竹人续录》中将其竹刻技艺与吴鲁珍、周芷岩相比，同时兼有书画名，亦为金西厓竹刻启蒙老师；三哥金绍基（1886—1949）是民国时期的实业家和名流，担任过北平美术学院副院长、北平博物学协会会长；姐姐金章（1884—1939）是民国时期杰出的才女，也是王世襄的母亲（金西厓为王世襄的四舅），早年随兄赴英国，进入伦敦国王学院学习西洋美术，1909年再度留洋，放眼观摩各种西方艺术，回国后选择进入画学研究会教书育人，以画鱼扬名，有“鱼藻画第一”之称。

　　金西厓早年没有随大哥一起留洋，而是就读于上海圣芳济学院土木工程系。毕业后他还从事过实业，抗战时期曾与人合办上海丽丰织造厂，主营生产蜜蜂牌袜子和内衣等，产品主要销往中国东北地区，同时还经营房地产。在艺术上，金西厓受家庭影响，对金石书画艺术产生了浓厚的兴趣。他自幼勤奋，天赋很高，先后从其兄金城学画刻印，又从另一兄长东溪学刻竹，创作刀法流畅、技法娴熟；风格儒雅清新，灵动隽永；理论积累厚实，成果丰富，呈现出一种难以逾越的大师风范。金西厓20多岁时就誉满大江南北。1917年，名家尹椿、潘振镛就为金西厓合绘《金绍坊先生二十八岁小像》轴，由尹伯荃画，潘振镛补景。图中所绘金西厓衫袍颀长，丰姿潇洒，目光如炬，意气风发，精致中不乏儒雅。其闲坐庭中，手展书卷，与翠竹、萱花为伴。之后，金西厓声名超过其兄。为此，吴昌硕、金城、吴湖帆、张大千、溥心畬、江寒汀等上海和北平的画坛大佬多次为金西厓刻件作画，尤其是吴昌硕，与金西厓过从甚密，成为忘年之交。吴昌硕和吴待秋两人曾合作为其绘《西厓锲简图》，吴昌硕题写引首，卷后依次有陈三立、谭泽闿、袁思亮、周达、庞元济、朱孝臧、刘锦藻、章钰、金兆蕃、高振霄诸人跋，可见当时金西厓声望之高。

　　1923年吴昌硕请王一亭为自己作自画像，请金西厓携刻在竹搁上；1926年金西厓请吴昌硕为书斋题字，吴从荀子《劝学篇》“契而舍之，朽水不析，锲而不舍，金石可镂”中摘句题“锲而不舍”，并题款曰“西厓仁兄精画刻业， 孜孜无时或释，神奇工巧，四者兼备，实超于西篁（张希黄），皎门（韩潮）之上，摘荀子语以颜其斋。丙寅初冬，安吉吴昌硕老。”金西厓如获至宝，并将之视为鞭策和座右铭。后吴待秋在竹简上画“锲不舍斋图”，金西厓用留青法刻成臂搁。1947年金西厓的照片、艺术生平及作品被收入民国时期唯一的《中国美术年鉴》。在当时，几乎所有一流书画家都为金西厓提供过画件，吴昌硕、吴待秋、吴湖帆及海上诸多名家都曾为金西厓绘画，齐白石还为金西厓刻竹拓本第十一册的扉页上题写了“金石箦笃”。

　　金西厓著作颇多，有《竹素流风》《刻竹小言》《西厓刻竹》《竹刻艺术》等。

　　上世纪50年代，金西厓向上海博物馆捐赠其作品；1956年其被陈毅市长聘为上海文史馆馆员；上个世纪60年代，他主动致电上海博物馆，将家藏寄存。金西厓于1979年去世，享年89岁。2008年，金西厓家属又向上海博物馆捐赠了部分金西厓遗物和遗作，上海博物馆已成为金西厓竹刻作品最为重要的文博收藏机构。

　　金西厓作为我国近现代竹刻艺术的佼佼者和集大成者，呈现三大特点：一是雕刻技艺精湛。他雕刻的扇骨、臂搁最具个性和风格，能留青刻山水于小臂搁，酷似明末竹刻家周希黄的作品，又能仿周子和缩摹金石文字于扇骨，摹刻得淋漓尽致。他曾临摹其父金沁园的小照于竹臂搁，神态酷似。由于这件作品摹仿的底稿是照片，对奏刀人的写实绘画功底和浮雕技术构成了双重挑战，难度之高远超其他同类创作，识者评为竹刻中的极品。同时，金西厓能根据创作题材善加施用，并充分结合书画墨稿的艺术韵味与竹刻特有的空间表现力，使作品别开生面。二是创作手法丰富。金西厓的雕刻形式多样，无论阴文、阳文、留青，或则深刻、浅刻、毛雕，皆达到很高水平。尤其在推动留青竹刻发展为海派竹刻的主流雕刻形式方面，作出了突出贡献。他在1940年所制的“摹张大千书画扇骨”，将张大千铁画银钩、流利矫健的书风与空勾无皴大青绿的画风再现无遗，气象高华富丽，书法一面的地子作丝丝垂草之波纹状，名“蓑衣地”，亦为金西厓所创。而金西厓1922年刻《金北楼画，朱强村铭，古梅图秘阁》也是可圈可点，此竹刻秘阁乃金西厓33岁盛年之作，采隐起圆滑之吴之璠浅浮雕刻法，层次变化多于薄地阳文刻法，不仅完美地表现出绘画作品的笔墨韵致，又不乏雕刻的雄强气势，于竹木之上现金石之气，这在金西厓传世竹刻作品中绝无仅有。三是善于创作总结。金西厓不仅创作极丰，而且理论研究硕果累累。在金西厓最小的女儿金允藏捐赠的物品中，有一册金西厓手绘竹刻目录，弥足珍贵，该目录为线装本，共100页，记录金西厓所刻作品情况462条，巨细无遗。其中包括竹刻作品种类、内容、尺寸、刻法、刻就时间等，皆为金西厓本人记录。金西厓75岁时，撰写了有史以来第一部全面论述竹刻的历史与工艺的著作《刻竹小言》，对毛雕、阴文浅刻、陷地浅刻、留青阳文、阴文深刻、薄浮雕等技法心得均有详论，以遗后世。此书经其甥王世襄整理后出版，填补了国内空白。

　　由于金西厓的竹刻艺术登峰造极，所以，喜爱金西厓竹刻的不仅仅局限于书画家，像近现代书画大家中，吴昌硕、金城、溥心畬、吴湖帆、张大千等顶尖书画家对扇骨都特别讲究，自然金西厓竹刻就成为他们的最爱。

　　除了书画家外，很多大收藏家对金西厓竹刻也是青睐有加，如大鉴藏家庞元济曾云：“独喜君家一门风雅，能书画者早已驰名海内，今西厓专精刻竹，不让昔日韩皎门、杨龙石诸人，专美于前矣。”庞元济还将金西厓的竹刻作品陈列布置在自家宜园的四面厅中，可见其喜爱之情。