近日，在南京朝天宫古玩市场见到一块民窑青花瓷片（图1），15厘米大小，品相尚佳，底款为楷书“大清雍正年制”（图2）。画面完整，高天朗日，发色明丽，人物与白鹤与飞鸟栩栩如生，画的是一位高士携鹤驻足于大山之途……可谓是“翩翩玄鹤舞，幽幽高士心”。

图2 瓷片底款

图3 南宋马远《高士携鹤图》

　　这让我不由得想起南宋马远的一幅画《高士携鹤图》（图3）。马远的这幅水墨绢本画是25×26.5厘米的小幅尺寸，在保利2013秋拍上，竟然以2472.5万元成交。马远是南宋大画家，他所绘《高士携鹤图》，画后落款“马远”，与其落“臣”字款的作品不同，有解释为“南宋画院外非职务作品”，并非为“奉旨进御”之作，而是其“业余时间”随性之作。

　　马远，字遥父，号钦山，原籍山西河中，后迁居钱塘，是南宋光宗、宁宗、理宗时期的画院待诏，人物、山水、花鸟皆精。有记载说，他出身于绘画世家，前后五代人都为画院待诏。他初承家学，后学李唐，自出心意，追求高古苍劲的画风。用墨方面，焦墨与水墨并用，树石多以焦墨勾勒，枝叶多用水墨披拂，虽不作层层渲染，但极富浓淡层次变化，远近分明。山石多用大斧劈皴，方硬严整，气势纵横，进一步突破了五代北宋以来细润笔调，形成其独特的山水画风。

　　史书上有载，北宋、南宋之交，李唐异军突起，山水画坛时风大变，但当时李唐已达八十岁高龄，所以真正推动“水墨苍劲派”发展的，还是马远、夏圭。马远在继承前人的基础上，进一步挖掘山水中的诗情，着意形象的加工提炼，注重章法剪裁与经营。他的构图被称为“马一角”，形成他独有的艺术境界。

　　在这幅被瓷画工匠看中、并演绎的作品中，他以简练的笔法成功表现了山间景色，笔法劲爽，意境深邃。作品构图精巧，位置经营独到而臻极致。树木、远山集中绘于画幅左侧，以淡墨皴染的山径渐次虚淡。近处的高士持杖远眺，人物衣纹或是兰叶描、或是钉头鼠尾描，线条劲直，或如刀砍竹，或行笔略有颤掣，人物本身怡然惬意的神情已经跃然纸上。画幅右侧大量留白，虚渺空灵。另有一只白鹤转头回望，与高士相响应，款款深情，意蕴无穷，给观者以无穷遐想。

　　瓷画中的人物，与马远画中携杖的人物画法较为一致，只是白鹤与高士更加亲近，画得更加轻松自然、无拘无束，野逸高洁的高士形象呼之欲出，白鹤的画法以写神的画法，笔到意足。凝练而传神，空中飞鸟也是写意之笔。整图显有“山林野逸”之趣。窑厂工匠也学马远，以抒情的笔触来表现幽美、静谧的自然环境，以笔画诗。画中传达出诗情画意，追求细节和诗意。瓷画作品中大片的“留白”，看出工匠的艺术修养。营造出“虚实相生，无画处皆为妙境”的艺术效果。

　　清初有位精于鉴赏的古董商人叫吴其贞，他在自己所写的《书画记》里说，画法高简，易趣有余，瓷画亦然。明末清初，当时的古玩商人多如牛毛，唯独吴其贞受到后世学者的诸多关注，其中的原因，是源于他存世的《书画记》使研究古画与古瓷有了结合。该书被今天的学者归为三个特点：一是这部书的作者是一位古玩商人；二是它生动地反映了明末清初江南地区古玩交易及收藏情况；三是这部书诞生后遭遇异常曲折，几经朝廷封杀禁锢始得刊行流传。有研究者说，这些特点反而改变了吴其贞的历史命运，使他摆脱了大多数商人常被历史随意湮没的境遇，而进入后世学人的研究视野。

　　吴其贞，《书画记》共六卷，是吴其贞一生从事书画、画瓷收藏买卖过程中经手和经眼的书画作品的题跋，其中包括赝品、伪品、以次充真品等的鉴定。《书画记》书画均收，大约根据作者本人经眼、经手的时间为序行文，不分书画类别，不按书画家和作品的时间为序。所记作品不录原文，不录他人题跋。但均说明材质（含陶瓷）和墨色（含釉色）情况，记述作品的残次情况，并说明笔意、书体、师承、印信、鉴藏印和题跋等情况，同时判定真伪。所及画作如为他人所有，必交代收藏者情况，以及当时获观原迹的时况。所记作品必先加评论，谈及书法特色、笔法结构等技法特点，并与其他版本相比较。行文观点鲜明，品评较为宜当。

　　另一位大家是明代的曹昭，他在著作《格古要论》里也对马远的笔意与画法有一种说法：“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁之下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。”这是评说马远山水画特色的，也是对这一类画作的高评。我们从这蝠清代瓷画作品可以看出，马远之山水对后世影响之大。

　　在笔者写这篇文章之前，与南京艺术学院的一位李姓教师闲聊，他说，清代各朝的瓷器，虽内容丰富，但又各具不同的特点，纹饰画意、故事内含都深受古代绘画的影响，而民窑瓷器，大多是写意写实并存，用笔自然豪放。不像御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。像这幅瓷画“高士携鹤图”中的“高士”人物、昂首白鹤，用蓝笔勾出面目形象，衣纹、羽毛，显其生动；大山立崖、松木树叶、采用斧劈皴，并加镀点，老干锉费槎榧，风枝婀娜，墨色松针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。图案纹饰时代感强，其画意、笔法、布局等均有特定的韵律，这些细节都取自古画之意趣。

　　他说，马远的“角隅山水”是画界一直研究与运用的对象。难怪瓷画工匠在承传技艺中，一直借鉴运用在瓷坯之上。可以说，它至今仍然充满活力。