在艺术市场上，女画家大多不被藏家所重视，时常能见到并卖上价钱的女画家屈指可数。实际上，在民国时期的海上画坛上，不少女画家的艺术水准绝不在男画家之下，有的女画家诗、书、画、印四绝，更有的女画家不论是山水、人物、花鸟、走兽等题材，还是青绿、浅绛、工笔、写意、白描、泼墨、泼彩等技法，都无所不涉、无所不精。

吴青霞《圣经故实》

吴青霞《洛神图》

吴青霞《渔家乐》

　　其中，吴青霞就颇具代表性，当时她与周鍊霞、沈云霞三人并称“海上三霞”。又有人将吴青霞与周鍊霞、汪德祖、陆小曼并称为“海上画坛四大才女”——吴青霞娟秀清丽，周鍊霞高贵优雅，汪德祖眉清目秀，陆小曼蕴藉风流。四人之中，又属吴青霞所取得的艺术成就最高。

　　谢玉岑先生曾赠诗云：“青霞能事独夸多，大海珊瑚一网罗”；刘海粟先生则称赞“像她这样的全能画家，古代少有，近世也不多”。

　　出道早 资格老

　　吴青霞与刘海粟、谢稚柳一样，都是从常州走出来的海派著名书画家，一生享有高寿，活了近百岁。原名德舒，号“龙城女史”，别署“篆香阁主”，江苏常州人。

　　吴青霞出生于书香门弟，他的父亲吴仲熙是海派名家黄山寿的弟子、江南著名鉴藏家。受家庭熏陶，吴青霞自幼喜爱绘画艺术，常在石板上画花鸟，老师惊其天赋，后在父亲指导下临摹家藏宋、元、明、清名迹，勤学苦练。

　　1923年，年仅13岁的吴青霞画了一批扇面，在常州参加救灾赈济画展，从此在画坛上崭露头角。1925年她的作品参加了当时在日本举办的“中日第四届联合画展”，成为江南画坛的新秀。江南名士钱名山（振煌）观赏她的画后，曾题诗赞誉“常州星象苍凉甚，数列青霞女画师”。

　　1928年，吴青霞随家人迁居上海，开始以卖画为生。1929年参加了由郑午昌、陆丹林、张善孖等创立的“蜜蜂画社”，常常与郑午昌、吴湖帆、张善孖、张大千等名家切磋画艺。

　　有趣的是，上世纪20年代末，不少人曾对吴青霞的画艺有过非议，认为“一个十八九岁的姑娘能画得这样好？”为了平息众议，吴青霞曾多次在众目睽睽下挥毫，逐息窃议。

　　从存世作品看，20岁的吴青霞确实已画得很出色了。记得2013年西泠印社曾觅到吴青霞1930年所作的《渔郎荡舟图》立轴，从画面看年仅20岁的她，无论构图布局还是山水意境都非常到位，此作最后被拍至36.8万元。

　　1931年“中国画会”成立，吴青霞是候补理事。1934年她与冯文凤、李秋君、陈小翠、周鍊霞等一起成立了“中国女子书画会”。1936年在加拿大温哥华举办的“中国文化艺术展览会”上，吴青霞的一幅《仕女画》参加展出，获得荣誉奖。

　　民国时期，吴青霞画的鲤鱼很有名，有“鲤鱼吴”之雅称。1947年其照片、艺术生平及作品被收入民国时期唯一的《美术年鉴》，据记载，当时她的门徒有12人，影响之大，由此可见。新中国成立后，吴青霞与吴湖帆、贺天健、谢稚柳、刘海粟、陆俨少、唐云等同为上海中国画院首批画师（相当于教授级别）。

　　从以上的介绍中可看出，吴青霞出道很早，是一位老资格的海上书画艺术家。

　　成就大 影响广

　　1935年，吴青霞曾作《仿文征明青绿山水》立轴，笔墨劲挺流畅，色彩明洁秀丽，25岁的她已显示了极深的绘画功力。张大千早年观其画后赞誉她“画风老辣，出手成熟”。

　　不过，要论吴青霞绘画艺术的第一绝活，无疑要数鲤鱼。为了画好鲤鱼，她父亲买来活鲤鱼让吴青霞日日观察，并教导她：“你要学画鱼，既要拜古人为师，更要拜真鱼为师。”

　　吴青霞还和丈夫到杭州花港观鱼，积累创作素材，向养鱼专家了解鲤鱼的生活习性。

　　尤难能可贵的是：吴青霞敢于突破前人的程式，改熟绢为生宣纸画鲤鱼，在一些细节的描绘上，更加严谨细腻而不失特色，如将鲤鱼做了适当的变形，鱼尾略作拉长放大，以加强鲤鱼在水中游弋的动势。所以，她笔下的鲤鱼，得形入神，体势灵活多变，极富艺术和观赏价值。

　　著名书画家、评论家邵洛羊这奥运那个评价吴青霞：“她画鱼，工写相见，着眼在‘动’、在‘活’，在‘美’，具有‘赤鲤腾出如有神’的奇效。”

　　吴青霞的《九鲤图》还曾作为年画公开出版发行，印数更是高达60多万张。应该讲，在近现代画家中，吴青霞的鲤鱼堪与悲鸿之马、白石之虾、可染之牛、苦禅之鹰相媲美。

　　芦雁则是吴青霞所擅长的又一经典题材，也是她的第二绝招。其早年临摹过宋人工笔芦雁，后得边寿民真法，画作多以小写意法为之，喜好以山水补景，平沙曲岸，笔法洒脱精准，清逸典雅，意境虚淡明净，得“江南水阔，漠北沙寒”气象。据说，为了“撇芦苇”，吴青霞牢记父亲的告诫：“画大雁，描头画角，二三年可以差强人意了，挥写芦草却大不易，非下七八年苦功，芦草是立不直，挺不起的。”为此，吴青霞曾花了五六年时间，苦练撇芦，用毛边纸撇芦苇，使得芦苇达到挺劲飘举、临风作笑之姿。

　　除鲤鱼和芦雁外，吴青霞的其他题材作品也是精彩绝伦，如其1954年所作的《焦岩渔艇》镜心，尺幅仅为4.6平尺，画面描绘的是渔民打鱼的景象。创作以金碧勾勒水波，用色明丽优美，笔致精细入微，人物点缀恰到好处，云岚雾气虚实相间，处理得极为适宜舒服。此作完成后好评如潮，刘旦宅当年观后称“此作当为吴青霞平生第一”。2010年此作在翰海以高达156.8万元成交，超过最高估价的5倍，充分显示了吴青霞独有的艺术魅力。

　　吴青霞的人物画上溯唐、宋，近宗唐寅、仇英、胡三桥，人物开相取法唐人，所作仕女秀丽大方，没有妩媚和妖气。

　　由于吴青霞艺术精湛、影响广泛，她的作品代表国家参加国际画展并获奖，如1956年其作品入选在芬兰举行的“世界女子画展”并获奖；1984年她的《鲤鱼》《芦雁》《仕女》《松鹤》《葡萄》等五幅作品代表中国参加了“法国国家秋季沙龙”；《万紫千红》作品入选日本《世界名画集》。其小传被列入英国出版的《艺坛名人录》《世界著名女子传记录》等。其生前除了被聘为上海中国画院首批画师外，还担任上海师范大学艺术系教授，荣膺意大利欧洲学院院士。

　　2008年，吴青霞去世后，为了更好地弘扬其书画艺术，她的家乡江苏常州还建设了“吴青霞艺术院”。

　　笔者以为，吴青霞作为20世纪杰出的女画家之一，在整个近现代绘画史中占有重要的地位，尤其是她的鲤鱼和芦雁，精彩绝伦，雅俗共赏，堪称经典，深受海内外人士喜爱。后市她的作品是十分值得艺术市场挖掘和关注的。