墨彩是瓷器装饰彩品种之一，其以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料在瓷上描绘图案后，经彩炉烘烤而成。同时，墨彩还是五彩、珐琅彩、粉彩瓷中常见色彩之一。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡地与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，故墨彩又有“彩水墨画”之美称。

图2 清乾隆墨彩人物双兽耳小灯笼瓶

图3 清乾隆款墨彩碗

图4 清道光款墨彩山水人物盖碗

　　墨彩始见于清康熙中期，流行于雍正、乾隆朝，并一直延续至清末、民国时期。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间，墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。这里简单介绍下沈阳故宫博物馆所藏的几件清代墨彩瓷。

　　墨彩最早运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有瓶、尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。如这件清雍正款墨彩山水人物长颈瓶（图1），瓶口微撇，细直长颈，颈下部有一道凸起弦纹，溜肩，丰腹呈橄榄形，腹下部收敛，足部外撇，底为圈足，足底露胎。全瓶施以白釉地，腹部绘有精美的墨彩图，峰壑、村居、高树、人物，多数以墨绘画，略有皴染，山峰、居舍、人物微着红色，层次分明，浓淡有致，不失为一件雍正朝优秀的墨彩釉瓷瓶；瓶底部有青花单圈，内楷书“大清雍正年制”6字3行款。

　　乾隆时期的墨彩独立品很少，其主要用来勾勒粉彩、五彩器物的纹饰线，或绘器物的局部纹饰，或墨书诗句。18世纪30—40年代，墨彩瓷大量外销欧洲。这部分基本上是欧洲订制的器物，西方来样稿、采用西洋版画技法绘制。其中有部分外销欧洲的墨彩瓷在广州绘制，成为广彩瓷的一部分。其在洁白的釉面上以墨彩彩绘，使画面更具中国水墨画和西洋版画的效果，而中国画的画面多为雅致风格。在纹饰题材上，中国画法多见山水、人物、云龙、博古图等。外销的部分常见纹饰有宗教故事、西方神话故事、纹章、人物故事或肖像等，还有海港、帆船等图案内容。18世纪中叶以后，外销的墨彩瓷器逐渐减少。如这件清乾隆款墨彩人物双兽耳小灯笼瓶（图2），为仿灯笼样式，造型类似古玉雕刻的琮，上口、下足均为圆径，腹呈方体，小口，短颈，方形腹接近正方体，瓶底为圆形圈足，足底露胎；腹上部左右两侧置有辅首双耳，为狮口衔环造型。此瓶除双狮耳薄施酱色釉外，全器为白釉地，腹部四面为典型的墨彩山水人物釉，在白洁的瓷胎上绘画山水、林木、屋宇、人物，或松下抚琴、或小舟垂钓，山川清秀，士人生动，完美再现了中国传统水墨绘画的笔法与气韵；瓶底部亦施白釉，有青花楷书“乾隆年制”4字2行双框方图章款。

　　再如这件清乾隆款墨彩碗”（图3），碗口微撇，弧腹较深，圈足略高。碗口边描金，外壁直至底足皆为墨色釉地，墨地上满饰绿釉缠枝宝相花、荷花等花卉，图案上下通贯，除主纹饰花朵外无层次区分；白里白底，底心中央有淡色青花篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。该碗造型端庄稳重，墨、绿颜色组合更显其素雅、静谧，纹饰丰满而繁缛。虽然其制作工艺略显粗糙，但仍不失为乾隆时期典型器物的风格。

　　清末、民国时期，墨彩瓷器亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美，不过也有少数出彩的精品佳作。如这件清道光款墨彩山水人物盖碗（图4），分为上盖、下碗两部分，上盖为倒置碗式，顶部圈足即为盖钮，足上沿露胎；碗为撇口，弧形壁，深腹若杯，碗底部为圈足，足底露胎。碗口沿描金，上盖、底碗里外均为白釉地，盖面及碗外壁施以墨彩釉，均为墨笔淡色山水、人物图，以传统笔法描绘峰壑起伏，杂树多姿，远江近溪，板桥亭屋，画面之内散布行商、文友、读者、樵夫、渔人等各类人物，为传统的“渔樵耕读”内容；所做纹饰墨笔勾勒较为粗率，晕染褐色较为浅淡，人物头部以矾红勾绘，故全器色调清雅新颖；碗底部亦施白釉地，有矾红篆书“大清道光年制”6字3行款。