余风谷，浙江安吉人，1997年毕业于中国美术学院书法专业。2013年毕业于中国美术学院中国画系人物专业艺术硕士，2008年至2015年为浙江画院研究员，浙江省美术家协会会员，浙江省书法家协会会员，编著有《国画基础技法教程》《国画系统技法教材》等多部教材，出版《我独泊兮》《暮云千树 寒雪一溪》作品集。
作品多次入选全国及省级大型美术展览并获奖，其中2007年作品获浙江省花鸟画特展“银奖”，2010年至2013年连续四年获浙江画院“年度创研奖”，2015年作品获全国首届“陆俨少奖”中国画展“铜奖”。2017年举办“暮云千树 寒雪一溪”余风谷中国书画作品展暨首场拍卖会。
《牛转乾坤》材质：设色纸本 尺寸：34×34cm 是否保真：保真
是否装裱：未装裱 软片 来源：作者本人 估价：0.45万-0.68万
山谷风起志远兮
文/顾迎庆
画画之人，多少还是有些特殊的，但对于画家余风谷来说，还不仅于此，他至今走过路堪称奇特，说出来别人以为是传奇，却是他最真实的人生经历。偶尔听他说起曾经的以往，我的脑海中总会冒出这么一句话：追求好的生活远过于生活。
2011 年余风谷考取了我的人物画艺术硕士研究生，他与我所有的研究生都不一样，我对他也和对其他学生不一样，当学生有一些不足常常是和颜悦色或是调侃式的指点，对于画作中出现一些闪光点也会及时鼓励和赞扬。而对于他的习作，也许一个小小的缺点都会被我无限放大，评判起来颇为苛刻，我给予他更多的是鞭策和施压，只因对他知根知底，只因对他寄予更大的希冀。
《千载寂寥》材质：纸本 尺寸：31×31cm 是否保真：保真
是否装裱：未装裱 软片 来源：作者本人 估价：0.4万-0.65万
他时而豪迈，有着豪气冲天的旷达，时而又低沉，他是一个矛盾体，狂放与谦卑，起伏无度。正因如此，他所遭遇的困境和挫折都比别人要多，做什么事都比别人要难。也许有一天他终究会明白，对于一个充满着生命热情的人来说，最大限度穷尽人生的各种可能性就是对自身潜能充分挖掘的过程，痛并不只是痛，关键是痛过以后收获了什么。而那个时段的他，在我眼里羽翼渐丰，但总有一些羽毛直楞着，我既想帮他梳理顺，又怕他在暴风雨来临时，直楞不了，总之先理顺了再说。而作为一个成长中的艺术家，他顽强的生命力和百折不回的勇气，是他的特质，也是很多学艺之人的稀缺基因。在我们密集交汇的几年师生缘分中，我愿意做那个强大的推力，希望他不断反省自我，希望他有一个彻悟、一个淬火的过程。
《牛年大吉图》材质：设色纸本 尺寸：25×35cm 是否保真：保真
是否装裱：未装裱 软片 来源：作者本人 估价：4500元-8000元
至今我仍清晰记得，在余风谷举棋不定选择毕业创作主题前夕，我多次提议他画老鹰的题材，可以展现他性灵中的狂野和自信，但需要高超的技能，对他不啻是一个严峻的挑战。
我期许他去寻找这种可能性，以他现在的实力，竭尽所能看看自己究竟可以飞多高多远。他居然真的迎难而上，顶着想要争一口气的重压，着实下了一番苦功。在对老鹰和秃鹫做了大量研究之后，他认为画秃鹫更符合他的性情。在中国美院这一届研究生毕业作品展示厅，他那长8米多、宽2米多的巨幅作品《玄牝之门》，豪迈率性，大气磅礴，近30只秃鹫，构图舒展，展示的是生命的力量和对精神轮回的思考，成为引人注目的力作。
《知足》材质：纸本 尺寸：31×31cm 是否保真：保真
是否装裱：未装裱 软片 来源：作者本人 估价：0.35万-0.55万
其实对于他大量的花鸟写意作品，我也是甚为感叹的，他画的花鸟画几乎所有题材都涉猎到了，画什么都透出一股子生机勃勃的质朴，和很多的花鸟画家追求的灵气、灵巧和唯美相比，他似乎完全是信手拈来，恣意挥洒孩童眼中的野趣，那份粗放的气息，散发出浑然天成的灵动。那是源自他自小的生活，一个幼小的顽童在浙江安吉一个唤作无蚊村的小山村里，每天忙碌着他的分分秒秒，乡间的池塘、小河、草丛、田野是属于他的游乐场，鱼鸟草虫都是他的玩伴。童年与自然的亲近，牵动着天性中至深的情感，即使画在底纹信笺上的那些个青蛙蟾蜍，也总是那么个警觉的神态，一看便知是这个小顽童经常这样与之对视后的心领神会，至于他长期在中国画技法上师承百家的积累和书法的功力，在其创作中的孰轻孰重和追溯寻源，那是另一个角度了，他的写意花鸟画就是他自己的面貌。
《不作傍云飞》材质：纸本 尺寸：61×37cm 是否保真：保真
是否装裱：未装裱 软片 来源：作者本人 估价：3000-5000元
近几年他渐渐沉淀下来，妻子儿子让他拥有了完整意义的家，他的爱人黄航玲，天生慧质又知性宁静，单纯中有着理性的定力，她伸缩自然的性格张力，以一种柔韧的力量，理解他的不易，容忍他孩子气的率性，又能给张狂飞扬的个性以纠偏，对于一个像余风谷这样的艺术家无疑是一种甜蜜的惆怅，有了一个好的家，未来的日子也抹上了明快的亮色。
其实外表潇洒奔放的余风谷心里还住着一个侠骨柔情的忠义之士，是一个特别珍惜情谊、特别懂得感恩的人，所以得到了越来越多朋友的赏识。现在的余风谷除了继续研修书画和埋头大量作品的创作外，还参加了国学讲堂的学习，相信在他的心路历程中必然会留下痕迹。
《浮眼艳花带泥香》材质：纸本 尺寸：70×31cm 是否保真：保真
是否装裱：未装裱 软片 来源：作者本人 估价：4000-7600元
在余风谷“暮云千树，寒雪一溪”中国画作品展即将开幕之际，他嘱我写此序，我深知他是懂得的，在人生的历程中，曾经与我们有过交集的人，无论是正面的还是负面的，只要我们去积极坦然的面对，都会成为前行中不可多得的激励。所有的痛苦和欢乐，都是财富，关键在于当你遍体鳞伤后，重获了新生，实现了精神上的超越和成熟。
世界上没有两片相同的叶子，每个生命都有自己的轨迹，每个人的天性中都蕴藏着大自然赋予的独特创造力。我希望他在永不满足的行进途中始终保有自足的童心和纯良的天性，期待他飞得更高更远。
2016年11月15日西子湖畔
顾迎庆（中国美术学院国画系教授 博士研究生导师）
《玄牝之门》 236×965cm 水墨纸本 2016年作
《家乡云》236×386cm 水墨纸本 2016年作
《火鸡》312×150cm 水墨纸本 2012年作
酒醒秋簟泠 风急夏衣轻
文/王赞
中国文人爱竹到了痴狂的地步，开启出一个典雅的世界，竹子的形态筠碧离离，静秀依依，不卉不蔓，非草非木，操挺特以高世，姿潇洒以拔俗。浙江多竹，安吉尤甚。余风谷出生于浙江风景迤逦、竹海碧霄的安吉鄣吴，一倾含绿，森风万竿。好山水十里如画，断崖处，清溪水口，袅袅烟云浮罩，透露出江南一派风光。
《九溪烟》236×386cm 水墨纸本
余风谷来自乡间，受大自然抚藉，醺然间走出一位节序骎骎，芒鞋竹杖，杯盘草草，野蔌山肴洒落得象是在清风流水文字中的人物。在他学业进程中，家乡中国画界赫赫有名吴昌硕先生的艺术光芒闪闪地照耀前行。中国近现代文人丹青之首吴昌硕先生大气磅礴的写意花鸟画，奇崛豪放的篆书格制深深地感染他。负笈前行，森森然倚重跋涉，几多艰辛，几多欣喜。
《唯有幽花渡水香》49×160cm
二十年间，我和余风谷时常在一起聚会，把酒间常觉他豪风急然，斗酒酩饮，自惭酒量不及，豪风中一种文人君子般的侠骨之气渗透出来。中国画艺术的笔墨意义常在奔放挥洒间散发出灵魂的价值，文人内心积淀的情绪裹挟着墨韵笔痕落在宣纸之上，率真而不轻浮。当今绘画界自称文雅之人比比皆是，外形体貌的架势是有那么几分清风道骨般的状态，然而探究其内里追求名利之心昭然若揭，比及余风谷为人和真正的侠义之气形同天地之别。真实的生活反映真实的世界，我们既看重绘画水平的高低，更应该感受和明察真实生活品格之内的平淡和清明。我们常常走着走着忘记了艺术本身的目的，居然违背了技术纯净而超然脱俗的基本要求，这一切都会从每一位艺术家艺术追求生活和艺术的进程中或多或少的呈现，这可以理解，人生两境间，似乎只能择一而居，那些计穷虑迫中获得快乐才是重要的。在这里我不想过高地认为余风谷已经接近心灵的纯净之地，但是，洒脱而自由的快乐常伴其左右。
《春韵》33×67cm
近十年来，中国绘画的发展步伐伴随着国家核心价值的提出，对中国画的未来发展提出更高的要求，中国画全面性的反思和拓展摆在每一位创新艺术家的面前。中国人特有的诗性精神和家园意识，以及东方审美性的观察方式需要我们传承和发扬。但是，中国绘画的传统历史不能仅仅停留在水墨文化单一方向的认识之上，中国五千年绘画中的五色世界，中国传统壁画的岩彩绘制手法，中国人物画自身的造像方式等等都必须重新予以解读，从此基础之上进一步拓展我们对于文明历史精神价值的评判，从而全方位地展示中国传统艺术的核心价值。
《本性爱洁净》70×138cm 2016年
自我2005年参加风谷在浙江永康举办的个展，以后又陆续见过他几次个展，每次的展览让人记忆犹新。近十年过去，我们看到的仍然还是他那样的生活和艺术的状况，只是中国画笔墨的真实更加泊近艺术浑然大气的心绪，画家一笔一画地流淌着对自然感悟的切近和诘问，敏于思而成于行。
《寒雪一溪》49×160cm 2016年
我们可以看到他绘画的三个特点：第一、在此次的画展中我们可以全面地看到余风谷老辣的笔法，这些笔法源自于他书法二十几年的功力，尤以徐青藤行草笔法隐迹于灿然花枝草蔓之中。第二、余风谷娴熟的墨韵始于对传统笔墨的继承，以吴昌硕花鸟画一改明清时期绘画的井然而进入水和墨的恣肆和奔涌，借助篆书笔法的凝重和沉静完成收和放的浑然天成作为标杆，以这一创新性的墨法回应中国宣纸特殊材料的意蕴，从而让宣纸和墨色有机地融合。这样的表达适合于余风谷的个性和品格，更接近于笔墨内涵的本质意义。第三、花鸟画题材的新选择是破解中国画程序化语言枯竭和僵化的必然手段，余风谷将自己的视觉关注点投放在动物、禽鸟和虫草的题材选择上，如鹰隼、外国的火鸡和乌龟这些传统绘画题材不太表现的内容，题材的深化带来笔墨的跟进。
《清音俗似流》32×90cm 2016年
中国文人以花鸟画为题材的描绘方式体现了中国人那份对自然草木幽深的诗性和远离人世间纷繁纠结的赞美，植物生命的草根性和质朴无华的纯粹性都让人品读平常而随性的意义和价值。我们在感受余风谷的绘画艺术作品时，生命的平实性笔调扑面而来，被净化了的世界如同一段日常生活的絮语，风清而谷深，素朴而悠长。对于中国传统创造性转化的根性指向落脚于何处是我们应该具有的清醒认识：中国文人的理性世界和对水墨画评价标准的方式已经延续了八、九百年，把传统文人对自然景色中的体悟，参与自然的行迹，那高雅生活的表征和告白一一地呈现，神情朗朗，如秋月之莹。这样的文人品行愈味愈雅，愈雅愈高，渐入神性的国度。尽管如此，我们这一代人应该有所担当，面对挑战应该像古代文人一样披星戴月，让文明的光线照耀未来的全新之路，而不能仅仅停留在步古人后尘的玩味之中。
《寂静沙洲冷》70×200cm 2016年
借《我独泊兮—余风谷艺术作品集》出版及展览之际，让我们在柔和、严净、明畅的时空中领悟一番古雅之美，心含造化，言含万象；且天地、日月、草木，含我晦明。以再现离我们日渐行远的所谓文质彬彬。郑板桥：“茅屋一间，新篁数杆。雪白纸窗，微侵绿色。往来竹阴中，绝可怜爱。”一段小文自是清雅，如若再有一杯小酒，便更添几分深意潜行。
酒醒之时自当泛起泠泠陶然，风急之季更需沉淀奕奕神采。
2013年11月27日于北京
王赞（中国美术学院副院长、教授、博士生导师）
《火鸡图》68×138cm 2012年
《曾经西湖》68×136cm 2013年
《谁家玉米地》70×138cm 2016年
《守望天地家园》123×244cm 2009年
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