齐白石作品

1 现在书画最大的问题是浮躁

　　中国画从哪个地方来的？中国画相当程度上是从书法过来的。因为中国笔墨的语言，实际上中国画的笔墨语言和书法的笔墨语言是同源、同根、同性（同一性质）的，所以书法里面用笔、用墨的方式，在绘画上基本上是一样的。

　　当然，书和画是不一样的，所以精通书法的人不一定成为一个好画家，但是他更能理解绘画，更能了解绘画的境界。但是说学好书法就一定是好画家，不一定；一个好画家也不一定是一个非常好的书法家，尤其是人物画，不一样，但是人物画的笔墨、用笔、用墨，当然和山水、花鸟都一样的，但是人物画更注重形，尤其是近现代中西融合，吸收西方一些素描造型，所以有很多当代的，中国的人物画家，有的书法写得很好，有的书法写得一般，绘画和书法是同源、同根、同性，都是属于这一类型，都是讲究笔墨语言的，但是有所区别。

齐白石作品

　　所以，书法和绘画语言的共同点是很相同的，除了语言的工具、材料和手段一样以外，最重要的一点就是中国写书法的人、画画的人，最重要的一点就是他的心境、他的品格，这一点是相同的，中国的书法、绘画都讲究品格、讲究品性、讲究人品、讲究画品，这是相同的。

齐白石作品

　　书法和绘画必须是很宁静的状态去从事创作的，没有一个心情浮躁的人能画好画，没有一个心情浮躁的人能写好书法，所以必须要虚静、宁静，从老子的理论开始，从庄子的理论开始，虚静、宁静实际上是艺术的出发点，作为艺术你不能浮躁，一定要非常宁静。

　　假如说中国现在的书法绘画，以我个人的看法，最大的问题是什么？浮躁，急于求成，这是第一点。

吴冠中作品

2 书画有一点瑕疵，也许是长处

　　第二点，书法和绘画主要表现真性情、真人，绘画要表现你真挚的感情，所以真性情是非常重要的。所谓真性情就是不要造假，不要装腔作势，不要摆谱，不要戴假面具。

　　吴冠中先生说过一句话，中国画，不仅是中国画，整个中国绘画，包括油画、版画，他说现在最大的问题就是戴着假面具跳舞，看不出真人，看不出他的真性情，一个人都有自己的表现，人的表现里面有他的特质，有他的个性，他的个性肯定有他的长处，也有他的短处，在书法、绘画里面你想掩饰你的短处，绘画和书法都是真性情的表现，你想掩饰是掩饰不了的，只有提高自己的品性，提高自己的修养，才能自然地流露出来，流露出来不要掩饰自己的毛病，不要掩饰自己的缺点。

吴冠中作品

　　一切艺术都是有长处和短处的，一切个人都有他的特征，都有他的特性的，所以你自己有点缺点不要怕，所以画、书法都不要求尽善尽美，凡是尽善尽美的东西一定是不实在的，因为是有很多虚的东西，有掩饰自己的地方。

　　要真性情，再加以改善自己的技巧，提高自己的修养，使你的绘画和作品能表达出来，使人感到很自然。人家感到很自然，即使发现你的不足，也不要紧，人家都会理解，哪有书法和绘画是十全十美的，十全十美的东西是不存在的，或者说尽善尽美的人也是不存在的，所以不要求全。

吴冠中作品

　　从艺术观点来讲，有一点瑕疵，有一点不足，甚至也是你的长处。像儿童画，我的最好的一个朋友卢沉、周思聪，大家都认识，我们都在楼上楼下，他们对儿童画痴之如迷，每次儿童画展他一定去看，对儿童画展很多鼓励，儿童画肯定有缺点、不足，但是儿童画都是真正的画家，每幅儿童画都是真正的绘画，因为它真、不虚伪、不假、不掩饰，不是画给你看的，他是真实的流露。所以甚至不要掩饰自己的不足，要有真性情、要投入真感情，你的绘画、你的创作才可能有一点感人之处。

吴冠中作品

　　画一定要虚静，一定要宁静，不仅是作画的时候要虚静、要宁静，整个人，我们人类生存，和自己相处，和别人相处，和自然相处，我们都要保持自己的心静，这是我个人的一点体会。

　　因为我自己做不到，才感觉到这个非常重要，写字的时候只要有一点走神，你这个字马上就完了，马上就不行了。所以我觉得这是很重要的。

傅抱石作品

3 书法家直接在草书上下功夫，不提倡

　　假如讲对书法界有一点看法的话，书法界现在写草书、狂草，是非常了不起的，但是你写书法、写草书，写狂草的目的是什么？目的是表达思想、表达感情、表达情绪，是传达给别人。

　　狂草是很难看得懂的，你假如没有修养，狂草的规矩，你假如没有通过这个，一般人看狂草看不懂的，你说它是抽象艺术也好，不是抽象艺术也好，很难看得懂，所以狂草也有真感情的。

傅抱石作品

　　傅抱石的狂草，他的草书，都非常好，所以不要急于求成，假如你楷书都没写好，行书都没写好，草书狂草，尤其我认为书法家写狂草是为了展示学问深，你看我草书写得好，实际上书法先把楷书、行书写好，逐渐逐渐向草书发展，你写快一点，你自己的草书就过来了，但是你的草书要有修养。我觉得现在的书法家有很多不注重楷书、行书的训练，直接在草书上下功夫，这不是值得提倡的。

　　所以书法和绘画最重要的一点就是真实、真诚，当然有很多规矩，比如说书法的用笔、用墨，好比讲笔法，有平、留、圆、重、变，这是书法的用笔。

傅抱石作品

　　书法的用笔必须线要平，平得像水似的，水也有曲折，但是是平的，它有留，什么叫留？留就是到左边控制一点，向左边走的时候右边控制一点，留住一点。圆，要圆润，要柔和，但是圆要见方，方圆结合，讲究重，不轻浮，讲究变，直线也好，曲线也好，折线也好，书法的变化，书法和绘画是完全一致的。

　　所以你不在笔线上加以练习，画画并不是说我故意要平，要圆，要留，要重，要变，没有这个。你练习长了，到画画的时候自然而然就有了，你不留也留了，不变就变了，因为你感觉画画和书法都是凭感觉的，这个理性思维是融化在感觉里面的，感觉是最重要的。

李可染作品

　　比如说讲到墨法，讲浓、淡、泼、焦等等，七种墨法，李可染先生讲，画一种墨法至少三种，这个画才耐得住看，你不要把七种墨法都用上了，又是浓墨，又是淡漠，又是泼墨，又是焦墨，把七种都用上不需要，都是凭感觉而来的。

李可染作品

　　书法和绘画都是胸有成竹和胸无成竹相结合的，什么叫胸有成竹？你写之前必须有储备、有准备，我写什么、画什么，但是到了写的时候会有变化，会根据你现在画笔的东西变化，是瞬间变化的，要抓紧变化来变化，稍纵即逝，可以转危为安，可以把你感觉到已经有缺点的地方改过来成为你画面的优点，写字也一样，一笔墨下去水多了，你做出来的点、线、边，甚至成为你这个书法的一个亮点，所以中国画是讲灵性，什么灵性？就是敏感性，是感情性。

李可染作品

　　绘画的品格，书法的品格，要求也是一样的。你画品和书品都是一样的，品格是什么品格？防止绘画、书法一股邪气、太甜，很俗气。书法、绘画的要求都是一样的，这是我个人学习书法、绘画的一点体会，我就感觉到这些东西很重要。

邵大箴(1934.10—)，中国当代著名艺术理论家，书画家。中国美术家协会书记处书记、理论委员会主任。中央美术学院美术史系教授，博士生导师，俄国列宾美术学院名誉教授，北京国际双年展策划委员，双年展国际学术研讨会总主持。《美术》《世界美术》杂志主编。

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