常常听到壶友说我这把壶是光货,那么什么叫做光货呢?怎样形状的紫砂壶是光货呢?今天我带大家一起探讨一下。
什么样的紫砂壶叫光货
光货是几何形态紫砂壶的俗称,这样说大家肯定就比较容易理解了,它是根据一些几何图形如球形、圆形、正方形、长方形、立方体等改变而来,那么怎么判断手中的一件光货是否合格呢?我们得注意这把壶的外轮廓线的整体组合,是否加以各种线条以修饰。一把好壶应该是壶体光洁、块面挺括,线条利落。面、线、角能呈现出不同的造型和风格。
光货分为圆器和方器两种。圆器并不是像我们平常说的球形那样,而是要求圆中有变,并且台球壶体本身跟附件比例要协调,曲直要匀称,它的代表作有“圆珠壶”、“掇球壶”、“仿鼓壶”、“汉扁壶”。
紫砂光货素器的显著特征是素面无饰。这类作品非常讲究形侧面的线条和形体组合,以及身筒和嘴、把、盖的等附件的协调统一,它除了采用一些线型装饰外,全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力,很见功力。如掇球、仿古、西施,石瓢等都是传统紫砂光货的代表作。
这种表现形式虽历经岁月仍熠熠生辉,也最能体现紫砂本质的简朴无华,素净端庄,洁净深沉,也是中华民族传统精神的一种承袭,一种审美观念的光大,是紫砂本质的正宗祖法与精神所在。
紫砂光货素器的造型,在没有达到艺术化程度之前是原始的、一般的、日用的普通陶瓷品种之一,谈不上个性,也谈不上裸胎艺术美。只有在达到艺术化程度之后,才以其绝佳的实用功能,简练的几何形体造型,高度的艺术价值成为人们赏玩、收藏的艺术珍品,才谈得上艺术美。
这样的美是紫砂光货素器的最高准则。它用自己独有的语言,采用反映紫砂真实面貌的质朴材质,从简洁的形式来表达思想,表达美感,表达作者的个性和见地,把作者的情感注入到形体之中,以体现作者的艺术修为。
光货素器的艺术美,是紫砂陶艺中自然、古朴、典雅、清淡风格的定格。它虽属无釉陶,却又不同于新石器时代的红陶、夹沙陶、黑陶和灰陶。它产生一种丰富的表层肌里,如砂般的颗粒特征,并在精致加工后达到粗中有细、拙中有巧、砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻的独特效果。
供春的精巧,大彬的浑朴,鸣远的精致,彭年的端重,大亨的大度,寿珍的纯正,景舟的灵秀,无不在线与线、线与面之间形成起伏节奏,就像高山流水—样有韵律。造型的简练概括、用线的果断流畅、材质的古朴素淡,使人愉悦、赏目、惊叹,成为紫砂光货素器裸胎艺术的典范之作。
明末清初,社会风尚趋向奢华,紫砂光货素器也逐渐为紫砂光货饰器所替代,紫砂光货饰器风行一时。紫砂光货饰器装饰艺术,有塑、贴、雕、镂、琢、镶等等形式。
诸如此类的光货饰器的工艺技法种类繁多,复杂精巧,代代传承,使得紫砂光货饰器经久不衰。至清初,宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会,民间也受此影响而逐步推崇。
至陈鸣远时,开创以刻为主要形式的光货陶刻艺术。虽陈鸣远以花货塑器闻名于世,但对于光货陶刻艺术的历史功绩不可抹杀。至清嘉道年间,由杨彭年为代表的光货陶刻艺术唯此时独盛,并且由于陈曼生、瞿应绍、朱石梅等文人参与而成为紫砂艺术化主流,镌刻壶铭,刻饰绘画,铭画兼具,独领风骚。归根到底,紫砂光货的美就美在古典大方,朴实无华;美就美在自然素淡,原始雅致;美就美在实用把玩,简洁明了……或粗朴、或精致、或端重、或隽永、或灵秀、或精巧.......