贝尔特·莫里索 《自画像》，1885年 COURTESY THE BARNES FOUNDATION, PHILADELPHIA, AND MUSéE MARMOTTAN MONET, PARIS. PHOTO MUSéE MARMOTTAN MONET, PARIS, AND BRIDGEMAN IMAGES

　　贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）是一位真正的创新者，她在事业的顶峰时期去世，而我们对她的了解其实晚了一个多世纪。她是印象派的创始成员之一，印象派中既有她的崇拜者，也有她的朋友。很多印象派的成员需要根据赞助人的订单来进行相应的艺术创作，而莫里索的油画中却有着更加活泼的笔触和不同寻常的形象，几乎就要从印象主义跨越到抽象主义了。她在每年的印象派画展上都有突出的表现，只缺席了一次，那时她刚生完女儿在进行产后修养。

　　评论家保罗曼茨（Paul Mantz）在1877年评论第三届印象派画展时写道：“在整个充满革命性的团体中，只有一位真正的印象派画家，那就是贝尔特·莫里索。”然而当时因为她的性别，很多人以 “轻浮”和“迷人”来形容她的作品，而克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等人的画作就没有被贴上这样的标签。

　　尽管现在有很多艺术机构与美术馆为莫里索举办巡回展览，想让更多的人了解她，提高她在艺术史上的地位，但莫里索的人气仍然远远落后于印象派的那些男性艺术家。

莫里索 《姐妹》 1869年

　　莫里索1841年出生于一个中产家庭，她的父亲是官员，母亲是洛可可画家让·霍诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）的侄女。莫里索和她的姐姐埃德玛（Edma）从小就开始追寻自己的艺术之梦。虽然当时女性被禁止接受正规的艺术教育，但她们的艺术创作在家庭教师的指导下蓬勃发展，她们也一直去卢浮宫学习先辈大师的绘画，后来在巴比松画派的艺术家柯罗（Jean-Baptiste Camille-Corot）的指导下学习室外作画的方法与技巧。埃德玛的绘画技术尤其受到柯罗的赞扬，不过可惜的是她放弃了艺术事业嫁给了一位海军军官，搬离了巴黎。但姐妹俩经常通信，姐姐对莫里索的绘画充满了热情。

　　1864年，莫里索  在巴黎艺术学院（Académie des Beaux Arts）的年度展览，著名的巴黎沙龙中以自己的未嫁人前的本名展出画作。尽管取得了这样的成就，她还是总感到不安，并毁掉了许多1869年以前创作的作品。

马奈 《阳台》 1868年

　　在卢浮宫工作的时候，莫里索结识了爱德华·马奈（édouard Manet），马奈独到的眼界促成了莫里索的美学突破。两人结下了深厚的友谊。马奈的卧室里挂着三幅莫里索的画作，莫里索也经常做马奈的模特，比如在《阳台》（1868年）这幅画里莫里索身着白裙凝视着前方。1874年，在莫里索33岁的时候，她嫁给了马奈温文尔雅的弟弟尤金（Eugène）。尤金经常出现在莫里索后期的作品中，通常她描绘得都是尤金与他们的独生女朱莉玩耍的场景。

莫里索 《摇篮》  1872年 COURTESY MUSéE Dchr(39)ORSAY

　　莫里索的画作中还有很多是描绘女性生活的一部分：比如一位年轻女子为妹妹梳头发的场景，或是一位母亲照顾孩子的画面。在莫里索最著名的作品《摇篮》（1872）中，姐姐埃德玛凝视着熟睡的婴儿，她的左臂弯曲，托着右侧脸颊，左手搭在摇篮上，婴儿的形象被纱帘虚映着，观众走进了一个明显很亲密的母子场景中，能感受到母爱与温馨。

　　马奈邀请莫里索参加落选者沙龙，展出的作品都是那些被沙龙展拒绝接受的前卫作品，这在当时来看是一个极具颠覆性的展览。在《费加罗报》的一篇评论中，阿尔伯特·沃尔夫（Albert Wolff）写道，这次展览由“五六个疯子组成，其中一个是女人……女性的优雅在疯狂中得以保持。”（到了1880年，他认为莫里索是这群人中最好的画家。）在这段时间里，莫里索开始探索一种与众不同的、未完成的风格，她坚信绘画应该努力“捕捉那些稍纵即逝的东西”。和德加一样，她经常在油画、水彩画和粉彩画中，“以一笔来画一张嘴、一双眼睛和一个鼻子。”

莫里索 《斜倚的灰衣女子》 1879年  COURTESY WIKIMEDIA COMMONS

　　在《斜倚的灰衣女人》（1879）这幅画中，一位时尚的巴黎女子斜倚在沙发上，尽管她的裙子几乎与背景融为一体，但让人无法忽视上面的笔触，这也是数字复制品不能传达的视觉上的优势。当光线照射到笔触上时，它们看起来还是湿的。莫里索比任何同时代的人都更善于用自我来来体现女性主体。不像德加的芭蕾舞演员或马奈的裸体女子，莫里索笔下的女子是自由而独立的，拥有着鲜活的自我。

莫里索《阅读》（绿伞）1873年 COURTESY CLEVELAND MUSEUM OF ART

　　莫里索喜欢在有可能的情况下在户外画画，这一做法为她在当时带来了很多风言风语。因为在那时，人们希望女人在有人陪同的情况下才能离开家。（再加上在室内绘画仍然是所有艺术家的黄金标准，不分性别。）起初，她的室外作品虽然笔触松散随性，还是在描绘现实生活。如在1873年创作的《绿伞》这件作品中，一位女性坐在草地上阅读一本书，一把绿色的伞倒在她的右手边。这幅画描绘了一个短暂的休闲时刻，没有繁重的家务，可以享受与书本为伴的时光。画作中的主人公被书里的文字深深得吸引着，甚至面部都有些模糊不清，而她的白色长袍则清晰地衬托在草坪上。

莫里索 《莫拉伦特花园》约1884年 COURTESY TOLEDO MUSEUM OF ART

　　将《阅读》与后来的作品《莫瑞科特的花园》（约1884年）进行比较，可以看出在十年的时间里，莫里索作品中刻板的部分逐渐被情感的深度所代替。在后者中，孩子和女伴以显著得笔触描绘而成，莫里索称之为“涂抹”。女子得表情有些模糊，眼睛是黑色的圆点，背景里的周围自然环境也是以不同深深浅浅的颜色描绘而出，在这幅画中几乎变成了抽象的。

莫里索 《朱莉的梦》 1894年

　　在她生命的最后几年，莫里索对运动的研究转向发了对于内省的探寻。多年来，她快速的笔触所画出的人物形象重新变得清晰了起来，注重对于人物内心和情感的表达。在《做梦的朱莉》（1894年）肖像画中，莫里索画下的红发少女闷闷不乐地凝视着前方。她鹅蛋般的面容在绿色和金色线条交织的背景映衬下闪闪发光。人物如雕像般的姿势取自《斜倚的灰衣女子》。如果不是在次年她54岁的时候死于肺炎，或许莫里索的艺术之路能够走得更远。

　　在1892年，莫里索的首次个展中，她写道：“我们通过一种比男人更微妙的感觉、意图和远见来创作作品，如果幸运的话，我们可以摆脱感情、迂腐的规则与卫道士的阻碍，就能够做很多事情。”她确信，这一点是显而易见的。（作者：Tessa Solomon 编译：孟孟 来源：ARTnews）

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