【画家简介】

　　王荣昌，1948年出生安徽芜湖，国家一级美术师。历任荣宝斋（深圳）书画研究院副院长；广东省文化学会书画专业委员会委员：深圳专家委文化艺术委员会副主任等职。现任【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家；香港艺术家联合会副主席、香港美术家协会执行副主席、中国国画院副院长等职，先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号。作品被人民大会堂、中南海等机构收藏。作品先后在《人民日报》《解放军报》、《中国美术报》等近百家报刊杂志及电视台报道。并由北京大学出版社、中国美术学院出版社全国出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣作品精选》等。

　　君子风度 大家胸怀

　　一代画荷艺术大家王荣昌先生

　　作者：苦木

　　王荣昌先生是当代画坛的画荷大家！其作品，仙风道骨，古朴浑厚， 高古空灵，具备诗意与古典之风骨，淡雅宁静中彰示出学法传统的水墨神韵，表达着先生致敬古先贤的创作感觉，展示着先生“水墨胜出色无功”的艺术效果，彰显出先生干净、练达、气势浑厚的水墨境界！传统水墨在先生手中用得鲜活灵动，自然顺畅，确切地表现出水破墨后的刚柔变化，其轻舒浓淡，层层有序，节节生发，给人以高格古雅的曼妙感。纵观王荣昌先生的作品，一种清秀透出几十年经久勤勉之才气，展示着先生德才兼备的艺术功底，其水墨载体之继承，一枝一叶皆透出先生学贯古今的通达与修为。先生所画荷花作品，高古空灵之气让世人叹为观止，是一代人在品读王荣昌先生画荷艺术之后的同赞与共鸣，无愧为当今艺术界被公认的一代画荷大家！

　　王荣昌先生在几十年风雨不缀的艰苦创作中具备着饱读诗书的修为，别有洞天的水墨才华，化境入境后的艺术追求，他的君子风范，与九曲百转的画风，让世人读出”如兰入室，其气自芬芳”的妙美，读出君子风格与风骨，读出天籁之音及淡雅如兰，气势宛转的艺术氛围！古先贤之妙笔、思想、学问在王荣昌先生之作品中，处处皆表达出古韵古意之风采。

　　品读王荣昌先生的荷花作品，让人感觉出轻松和快乐，先生把大自然的美，表现在艺术作品中，即有艺术章节的升华，也有对生活美的升华，他是活在艺术之中的一位大画家，他的荷花表现着对生活的感悟，对艺术传承的理解，对人生最美好的追求，同时表达着他对自然美的潜心知悟，以及先生热爱生活的更多美好细节。他之所以是一位大艺术家，根源于先生艺术地再现出生活中的美，而生活中的美，是他用艺术的美，表达生活的一种原由。他把对生命的热爱，对生活的热爱，对大自然的热爱，用艺术表现出来的时候，倾注了他对生活，对自然，对艺术的极大关心，特别是先生创作时的那份极为平静的心态，使得他的荷花，在一种忘我中得以更加鲜活的艺术生命。由此，我们能读出先生的荷花作品中的飘逸和潇洒，一组流动的自然美，彰示出中国传统水墨画的美丽之所在。如王荣昌先生所说：画画是一种生活，是画家用艺术的笔墨语言，阐述对生活中美的理解，古圣贤是如此，我们也理应如此。因为艺术的本身是一种修为与养练，做到“知书达理”的平静性情。这种平静来自内心的修养，所说的“心静心自宽”的祥和，就是用平静去看待生活中的美，化美为和谐的心态，用祥和平静的心态去理解艺术，理解生活，感悟自然中的美丽，达到一种很顺畅、很自然的笔墨操守。这是创作画时的一种心态，也是一种境界，在这种境界中作画，会忘记一切苦恼和忧愁，在这样忘乎所以的平静中，叩问中国传统水墨的章法变化，得到心手合一的创作感觉，在这样的环境中创作出的画，也会来自天然，顺畅柔和、鲜活空灵。在我的荷画作品中，你能品出这种宁静的感觉，画面的美，都是从我心里自然的感觉出来，因此水墨的运用也变得更加轻渺、委婉、让人看到有些陶醉。其实画家是很寂寞的，我每天都在这种平静中去思考“下笔如有神”的创作感觉，虽然很寂寞但我能感觉到那种幸福，特别是在我研究传统水墨变化时的那份专心和投入，让我感觉到有一种天籁般的寂静，让我陶醉在荷花创作中。正如清代大画家石涛所说“我之有我，自有我在”这是创作荷花的落笔之先，必须具有的一种慧眼，也是艺术创新与传承中的关键，中国艺术唯有创新，才会建树，才有个性，才能有“走进去，走出来”的感觉。又如潘天寿大师所谈到的“艺术只是重复前人，等于零”。所以说艺术创作首先要做到继承后的创新，活用传统水墨的细微变化，才有成于做出创新的可能。潘老在《论诗》中说过“汉魏递晋唐，辗转万户门，即贵有所承，亦贵能跋扈”。此诗有二贵，一贵有所承，二贵能跋扈，达到出语惊人的创新成效。可见，中国画创新必须有传承才能达到创新的境界。我的荷花作品就是从传统水墨中走出来的荷花艺术，它融入了诗画，才情和水墨的章法变化，可当荷花读自然，其美在我心里出发，一种顺畅的感觉，让人赏心悦目。

　　赏读王荣昌先生的荷花艺术，能品出高士之风雅，先生之荷花起笔落墨皆有章法，而且直叩古韵，表现出平静淡雅，开阖纵横的笔墨语言，其变、守之法，达到了高古传神的境界。

　　《一》水墨泼洒，奇径独辟

　　作为一位学者型大画家，王荣昌先生的艺术之路，是在不断奇径独辟的过程中，形成他自己的水墨泼洒的艺术过程。他的荷花完全浸入传统水墨的章法之中，以及他独具个性化的绘画风格，足以看出先生对中国画的理解与解读，已达到精益求精的程度。分析先生的绘画风格，尤以守古法与创新的结合，展示出他的才气与别具风骨的人文景观。

　　王荣昌先生巧妙地用水泼墨后的变化，阐述出水墨荷花的独到见解，诠释传统绘画中富有灵性的收放自如的水墨功效，是当代中国画坛中极具个性的学者风格。其画面浓、淡、厚、重、点、线、面的把握，收放自如，内涵丰富，包容个性，意境高远，即有古圣贤绘画时的风骨与韵味，又有自己的独立面貌，显出传统水墨化刚、化柔、化轻、化淡后的轻柔平淡，给人的感觉“画如君子，人亦君子”的艺术效果。其巧妙处更见风骨，神韵中别有洞天，升华中直追古风，每幅荷花作品宛如一副江南的山村渔港，清风碧绿，风光无限，达到奇经独辟的艺术特色！

　　《二》雄肆奇倔，开阖纵横

　　中国水墨画的艺术形态与表现，展示着画家的气质，品格与修养！王荣昌先生的水墨荷花展现出他个性化的境界与胸怀。因为在先生以笔墨为载体进行意象创作之时，大自然的美丽，已升华为艺术之美，笔墨的精严，恪守传统法则与规律同时，融入了先生个性化的语言风格；这种风格，优于个性张扬与守望的特质，理性化的笔墨，化于自然美，又高过自然美的表现，画面突显的情怀迹化，都承载着王荣昌先生的思维，情感与理想，展示着先生以技达镜，得以升华的创作过程；这个过程表现出先生深思熟虑的审美特色，及化镜入境后的思考深度；这种深度，在笔墨精严的表达中，给以充分的表现，使之形成一种自觉的创作意识，最终表达与艺术语言的表现之中，展现出中国传统水墨的神韵与风采，既不是轻而易举的，也不是任何人都能做到的，这是王荣昌先生长时期勤学苦练后的绘画功夫，是一位具备相当学养修为的大艺术家，洗炼后的精湛之笔，化刚至柔，化柔而至神明的功力所在。

　　王荣昌先生水墨荷花的又一特色，开阖纵横的表现手法，用墨大胆，用笔别具匠心的挥写，自由舒展，潇潇洒洒，纵横恣意，水墨荷花在王荣昌先生心里溢出飘逸，浑厚苍茫之气，表达着先生花甲之后的沉稳，以学者的视觉舒展着生机勃勃的水墨语言。他的作品，干练中表现出开阖纵横的水墨变化，尽显了充满文人气质的诗意和韵致。细读其作品，则能品味出“腹有诗书气自华”的写意风神。并且先生之作品中，处处洋溢着郁勃的生机和苍润幽古的情境，尽显王荣昌先生的创作过程，及生命意识是在大自然的孕育中，具有灵性与诗意之高格，正是这种大自然的美，滋养着这位画坛之子的成长。因此，王荣昌先生的水墨荷花就是先生与大自然的交流与对话，是先生对大自然之美，有着独具匠心的领悟和发现。同时，先生的荷花作品，显示出的艺术之美，意味着一位大艺术家，极具活力的艺术个性和生活态度。先生用画笔把生活与自然，把人和自然艺术地展现在当代画坛，形成一道极具艺术风景的水墨画廊，这里承载着古香古色的文化底蕴，承载着王荣昌先生在传统艺术叩问与创新中的心血与汗水，以及古文脉的传承。由此可见，王荣昌先生恪守“外师造化，中得心源”的古训，苛求艺术的真谛，得益于大自然中的感受，体会着万倾荷花之美丽，从中得获创作的灵感与激情，坚守读万卷书，行万里路，保持着“物我两忘”的情节创作。得力于书卷气充盈，灵性充盈的载体之中，从灵性表现的生命中，不断提升其作品的意境。因此，他的水墨荷花，在图式、构思、章法、笔墨运用中，无不浸透着先生对古文化的叩问与大自然的礼赞。

　　《三》胸无芥蒂，古风古韵

　　王荣昌先生之所以能成为当代画荷大家，是由他自身的学养，胸怀而当之无愧，从观念的转变到个人意识的萌动与创作表现，直到今天他创作荷花的本身价值，包括绘画语言，形成笔墨从容，意高志远的艺术态度，都表现了王荣昌先生创作时的才情与自信，智慧与才华，显然是中国传统水墨画的升华，其笔墨秩序的运用，已经冲破藩篱的创作空间与格局。

　　先生的作品，在舒缓渲染中带有以书入画的文人气质。这种气质，表现在画家的作品之中与笔墨之间，透视出的是当代文化语境中笔墨新质及艺术魅力，展示出的是当代艺术的精神与风骨。对他而言，水墨荷花的创作，只是一种文化格调的提升，一种人格的再创造，出淤泥而不染的高格。先生的本意全在于视传统精神与博大的弘扬，在此基础上去寻觅荷花艺术的新质与笔墨艺术的创新发展。纵观王荣昌先生的水墨荷花，其笔墨酣畅，元气淋漓，即表达了先生学养丰厚，又表达了先生文化自觉，展示了王荣昌先生的君子胸襟！他的荷花作品因此而清新爽目，即带有隽永的人文气息，又孕育着耐人咀嚼的水墨之美，他是将水墨艺术变成学识与智慧的交织，形成中国荷花艺术的新档位。所以，王荣昌先生的荷花作品，即是在淡雅中透出轻松，又有凝重与别有风骨的神采，让我们看到了一位大画家的胸怀，和当代智者驾驭笔墨的能力及传承中国传统水墨艺术的魅力。

　　由上可见，王荣昌先生的作品，洗刷着历史的尘封，没有杂质，一切皆是从心灵深处流露出来的创作感悟。一方面汇集着画家的智慧与才情，一方面有着他对中国传统文化的理解，对传统艺术研读后的深思熟虑。先生在创作时，有他对墨水章法的特殊解读，也有他对传统水墨升华了的心得体会，对写意原则的把握有独特的领悟，大自然的鲜活之美融入创作中的准备十分充足，使得他运用的水墨艺术提炼出荷花的仙灵之气，表现得十分生动。譬如《咏荷》图，墨的变化加强了水的活力，让水破墨的技法在浓淡中表现出“水墨胜出色无功”的高妙，而色彩的点缀则在墨与线的交合中轻轻一抹，整幅画鲜而活，而且气韵生动传神，笔与墨，实与虚，浓与淡，都在及其放松中留下广阔的空间，营造出画面的高远与宁静，达到画如其人的遐想。王荣昌先生通过对传统艺术的理解，用画笔展示了他对荷花的理解和内心情节一种至纯至朴的高洁情调，其内心的意境，化作对人生对传统水墨永恒的理解高度，这种思考，无不渗浸这位学者型画家的构思与想象，志存高远的理解与品读诗书的才气，浓缩先生对传统艺术继承与发展的心声。

　　分析王荣昌先生作品，他的画荷艺术，是从此岸走向彼岸，传承中国传统水墨艺术而创新，是当代水墨转型并在当下绘画语境中得以独辟蹊径的发展，而且渐成高格之势，他把中国传统笔墨归一我用的程度，而且焕发出让世人赞叹的新体式，自成方圆。如其大作《静寞幽深》以对古人致敬的文笔与格局，大尺度地挥写，把水破墨、墨破水的感知运用得恰到好处，即气韵生动又全其骨气，万丈之势尽倾画中，荷塘月色、鹤栖其中、深沉而广博，遥远又寂静，给人一种无边无际的天籁之美。由此看出，画家之内心充满朝气与寂静，他的心灵游走于对古先贤的问候与致敬之中，他的笔墨由此增添几许怀古情节，让人想起永远有多远的旷野与万顷荷塘之美丽。这件作品，充分体现了画家的笔墨游走时的心情与风格特色，一种古朴的山野之风与当代文化相互的融合，相互的致敬，视觉上的礼赞，大自然之美，及礼赞古先贤的智慧与才情，达到“春归莼菜已花黄，深阁但添绣线长。翠鸟不知青鸟事，听风听雨老横塘。”的诗境画意之中。品读王荣昌先生的荷花作品，能读出诗的韵格，书的芳香，一种”得偷闲时且偷闲‘’的悠长，颇有“风下日暖，日初长，袅垂杨一双舞燕，万点飞花，满地斜阳‘’的古韵古风。

　　综上所述，王荣昌老师，不仅是德才兼备的画荷大家，而且是一位学富五车的学者，他的足迹走遍大江南北，走进韩国、泰国、美国，他的荷花被当作旷世珍品收藏，他的学识及创作态度，极具儒者风度，是一代具备"君子风度，大家胸怀"的画荷艺术大家！

　　淡雅宁静，妙美如兰

　　——评王荣先生昌的花鸟画

　　王荣昌先生是当代画坛颇具影响的学者型画家，他的画，洒脱、自然、高古、空灵！给人以潇洒出尘的艺术感觉。他以学者的睿智，匠心独运地把握创作契机，意取八大、承袭先贤，笔墨语言洗练干净，气韵如行云流水，意境浑然天成，从而诠释了画家本人知行合一的朴素人格，体现出画如其人的君子风范。

　　徐恩存老师说过：“学者型画家的不同之处，在于作品的笔墨书写是灵性智慧与学养根基的结合，在写意的挥洒中，自有一种少有的精致，而且，善于在别人涉猎或缺憾处体现出匠心独运的把握与创造。”

《不染》136×68cm

　　王荣昌先生的画，恰恰表现出学者的灵性智慧与学养，他的画空朦飘逸、气韵蓬松，更见郁勃之气。从笔墨的运用上看，精恰、巧妙、虚实互补、浓淡相渗、实中有虚、虚中有实、先浓后淡、先淡后浓、化境入境、巧夺天工之美，苍润古朴之机，淡雅清新，给人的感觉是虚实有序，墨色互动的平淡雅静。表现出一种融古通今的“从容”及自然美升华至艺术美的灵气。其高雅的诗意，鲜活灵动的画面，盎然有生机，表述出画家的艺术取向，艺术思考与创作灵感，简洁练达，章法有序，其用笔婉转、轻灵、“一波三折”地表达出“中和之美”与“骨法用笔”的灵奇之机。而且用笔用墨，收放自如、将“水破墨”“墨破水”的写意功夫，洗练得出神入化，自有气韵凝结的高深境界。例如《墨荷》系列的洒脱，《墨竹》系列的清新淡雅及《春》之柔和，《夏》之鲜活，《秋》之练达，《冬》之爽目悦心。

　　可见，王荣昌先生的花鸟画，无不在笔墨的丰富变化中，或泼墨如云，或轻描淡写，或轻柔随意，其“以书入画”的功夫，既自然随心又无拘无束，旷放恣肆、浓淡有序、勾添渲染有出处，有章法，有笔有墨，有虚有实，有浓有淡，厚重大气，浑然一体，曲径通幽，笔墨兼得，洒脱清幽，妙曼，深邃，其境通禅，顺势而写，笔墨积累厚实，境界高妙，胸有成竹。如此洒脱的笔墨运用，别具一番雅意。

《滴滴寒香》136×68cm

　　王先生在笔墨洗练中，将天然之美融入艺术之美的意境中，形成视觉“张力”，以保持艺术追求的“自由尺度”，在自我观照与艺术表达中展现出对自然之美的“把握”与艺术提升的“尺寸”，盈造出从有法到无法的转化过程，达到“画到生时是熟时”的韵致，并境随心出，将笔情墨趣提升到“水到渠成”的趋向之中，从而强化了“感觉因素”形成笔墨淋漓尽致的自然意趣！并在“意向”松动中保持“田园诗意”的清丽入画，在顺理成章的娴熟挥写中，恰到好处地表达出王先生历经洗练笔墨语言，是在不断继承与创新中得心应手，“以技入境”其画更加灵动充满郁勃生机和人文关怀。在这样的创作感觉中，他的画不仅阐述着古文脉的传承，而且形成承上启下的艺术特色。纯朴、淡雅的意境，得以“外师造化，中得心源”的成熟与老道，形成“庚信文章老更成”般的练达精湛，彰示出厚实见纯粹，返朴归真的意韵。

《高洁》136×68cm

　　直言之，王昌荣先生的水墨艺术洗练精恰，造境氛围厚实，其意境达到“清雅与厚重同在，色彩与墨韵共存”。古朴、天然，尽展“水墨胜处色无功”的古韵古意。由此，在奇思妙想中删繁就简、化墨于水、融水于墨，妙笔淡墨陈述传统水墨之玄妙。例如《晓露红莲香》、《经霜不凋》、《露馨神怡》、《寂寞无俗情》、《晴云游动》、《清香满乾坤》、《冷露沁香诗入梦》、《淡泊存乾坤》、《疑是春寒雪未消》、《静穆幽深》等作品，皆是王荣昌用纯水墨创作的花鸟作品，表述出他对水墨韵致的理解与深刻解读。让人读出，以水墨自由自在的书写过程，气韵生动、变化丰富、笔墨的浓淡变化更具个性化、本色化，演绎着水墨为材质的艺术，复杂变化与高妙意境，达到画“气”不画“形”的气质及画中风骨。使行云流水般的水墨变化在精彩纷呈中，陈述出写意画内在质地的纯朴。又在远近、疏密等结构营造出笔墨互动互渗的艺术氛围，其点、线、面及浓淡、干湿的互为参补，形成画中之境“妙境如兰”佳作。例如《疑是春寒雪未消》就是王先生颇为经典的代表作品，精湛的技法，又融诗韵形成诗书入画的情景，达到“诗言志”的层次，其诗妙在与画相融的薄大气势，写出了画家对自然之美的感叹与感慨，“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘，忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”。其诗入情入景，入画后恰到好处的表现了诗书入画的高超技巧。

《听雨》136×68cm

　　另外，王荣昌先生在用色上更是高妙，其墨色融洽，有“点睛”妙笔，堪称匠心之作，娴熟老道的水墨功夫，点缀色彩之后，更让人眼前一亮的清爽无比的感觉。例如《冰洁》、《相依》、《月色荷塘倦鸟归》、《大吉图》、《全家福》、《相看两不厌》、《岁岁平安》、《雄霸天下》、《凝香》、《雨林深处》等作品，皆为妙笔生花之作。其墨浓色鲜、墨色互渗、灵动鲜活、分寸有度，实为精妙绝伦之逸品。

　　综上所述，我们看到王荣昌先生的花鸟艺术，是对艺术本质规律探索后的精华水墨的把握，分寸有度、传承有序。他的花鸟画，在一定程度上阐述着，中国传统水墨艺术的精奥，并在长期的自觉中发现水墨创作的规律，有一种在超脱樊篱后的在发展，达到“一任心性的抒写且不受束缚”的创作自由。笔墨率性而且取向有法，心性使然且敢于创新，在叩问传统艺术中，得以回归自然美与艺术美之本身，由此获得水墨写意的真谛！其语言特色更见个性化，达到以写意为主的书写格式，其作品无论单纯地用纯水墨创作，还是墨色融合的创作，都在一种“平中见奇”中透出，少有的清新，并带有隽永的诗情画意。

　　我们在阅读王先生的花鸟画时，犹如读一首古韵悠悠的长诗，淡淡的幽静中，妙曼悠长，有一股“沁人心脾”的清香，妙不可言。其画，宁静淡雅、妙美如兰！

宁静致新 返璞归真

——论王荣昌先生的绘画艺术

　　学者型画家王荣昌先生以朴素、明净的笔墨语言，描写山水田园风光，成为当代画坛一道很朴实的人文景观，同时也构造了他自己的艺术世界。他以娴熟的笔墨，塑造出鲜活生动的自然之美，把传统绘画艺术与当代创新意识有机的融合为“宁静致新”的水墨艺术现象，不论是传承古先贤的花鸟艺术还是继承传统山水画法，都以颇具才华的笔墨，描写出天然之美的真谛！

　　王荣昌先生的绘画别有见地，古朴、厚重、淡雅、宁静！其艺术之美的升华，达到一种承上启下的平淡。在他的画里，有一种耐人寻味的寂静，尤如天籁，广阔至极，似乎有无数候鸟飞来，落在荷花池塘，感觉那无限的月光，无边的辽阔。其静中求静的唯美心态，取决于他的学识与斋心仁厚的修养，他把平和注入一个无声的艺术世界，呤听那画中的鸟鸣蛙声，那声音伴随他的灵感，进入一种平淡、宁静的创作状态。

　　可见，王荣昌先生的花鸟画出奇的安静。他的山水画，亦是写尽山川之灵秀气达到“以灵致灵”的境界，一种忘我的境界！读他的画，别有一番美丽。如《故乡的云》，带给人们视觉上无尽的清凉与温馨。这正是王荣昌先生的艺术世界，神秘而美丽、多彩又富有诗的韵格、朴实又深邃，阐述着画家内心的平静，在平静中用水墨艺术，倾诉他对中国绘画艺术的认知与理解。

　　王荣昌先生的绘画作品，是在平静中提练出来的。他的思考、创作灵感，来源于对传统绘画的深刻理解及对生活、对自然的热爱。在一种很执着的叩求中，寻到创作灵感，化平静入平淡，使得他的创作得以古朴、清雅，又具有鲜活的生命气息！他的每幅画里都具有一种耐人寻味的平淡，这种平淡使他艺术才华不断提升。而且，突出了和谐之美，强化了水墨作用，淡化了色彩的厚度，还原了“水墨胜处色无功”的玄妙。其绘画格局温馨，一派祥和，似有淡雅之气凝聚画面之上，表达出画家“一切随缘”的心态，带给人们无尽瑕想。同时，表现出很自然的天然之美！在暗淡了色彩之后，水墨韵味加重，画面的层次感、也变得复杂起来。如《静隐清居图》浓淡、干湿的运用，很巧妙地加重了水墨的明暗与虚实效果，凭添了远山近水的景色，让人读出水墨韵味由浅入深的宁静美。

　　王荣昌先生的花鸟作品，也是在一片清净中让人有美不胜收的感觉。如《四君子图》这组由梅、兰、竹、菊组画而成的高水平作品，注入了王先生对水墨应用的理解与思考，他以拟人手法创造性地发挥出宁静美的真情实感，其灵感发挥巧妙又更具生命力。在“格”“层”“面”诸多方面，都挥洒自如、宁静又颇具张力、形神具佳，四幅成组，个自成章又相互关联。梅之形，意取任伯年之笔意，兰石图得八大山人之传承，竹石图得意于东坡潇湘竹石之作，秋菊图深悟白石老人之画境，真可谓得众大家之长，又在自己的灵感与巧思中，切入更鲜活的内容，创意融合于平静之中，全组作品不着一色，竟以水墨之浓淡，构造出来。其意在平静之中，越淡时感觉越浓，其境凭心而出，随缘随意，看似平淡，这种平淡的画境，可称之谓一种很朴素的纯净之美。

　　此外，王荣昌先生对水墨艺术的撑控能力，具有别开生面的圆润、舒展。如《松鹤图》，王先生把松之高古，鹤之仙活合于画面，一则高古雄浑，一则仙风道骨，寓意深远、平中见奇，颇具万古清意，让人观之爽心爽目。在恬静之中，极富朝气，富有生命活力，拓展了宁静致远的艺术氛围，叩响古韵，古意的回归，达到对艺术美更深层次的思考与追问，表达出如下之精妙！

　　一、朴素与厚重。王荣昌先生绘画艺术最基本的品质，不论是花鸟画、人物画还是山水画，都是以宁静为中心，表述出朴素与厚重的艺术内涵与人文景观。引人思静的感觉达到“宁静致新”的层面。而且，在“似与不似”之间，择选出一个理想化的艺术美景，做为自然之美的升华空间。淡化了水墨材质的应用方式，以“灵透”的笔墨语言，表达他对自然生命的情感与热爱，达成天然美与艺术美的融汇贯通，拓宽了“天人和一”的艺术主题。只有对大自然的深层了解与解读，才有如此忘我的创作激情，有着饱满、笃实的生命气息。所以，他的创作灵感，源自对自然美的理解，对传统文化“学以致用”的人文关怀。在他的创作过程中，水墨运用浓淡清晰，层次布局经营合理，达到笔简墨酣、点线分明的巧妙，将色彩提升到“画龙点晴”的境界，形成气象华前的大家风度。

　　二、细腻与淡雅。王荣昌先生的绘画，追求简练、干净，重视“水墨”浓淡的艺术效果。画面宁静，以“淡”中求“静”的创作感觉，把握着“境由心出”的创作格局。化浓于淡，使水墨的运用力度，在“墨分五彩，水墨为上”的韵味中形成于诗意的徘徊，把诗的创作灵感表现在淡雅的画面上，从而把唯美创作的理念与诗境有机的融合成“诗中有画、画中有诗”的格局里，如《睛云游动》、《冷露香诗入梦》、《大吉图》、《相看两不厌》、《守望》、《不染图》、《私语》等都在水黑的浓淡变化中达到“诗心、画意、书为骨”的创作模式，这种水融于墨后的点染皴擦，勾添留白的笔墨功夫，成就了他在静中求美的淡雅。这正是王荣昌先生学养与深厚功力的的真实反映。

　　三、天然之美与洗练之美。王荣昌先生的山水画是以静中求美，表现出山川之灵气，高山、流水、山里人家，尽收眼底，皴法细密，勾染精妙，灵透、洗练。王先生的山水皴法更加贴近自然山川的真实，表达出他审美的格调，而这种高雅的格调，是经过相当时间洗练出来的天然之美，一种发自画家本人朴实、善良的人格魅丽。

　　综上所述，我们读出，素以君子著称的当代学者型画家王荣昌先生的艺术世界，充满朴素平淡的“中庸平和”和禅家学说中的“一切随缘”的平静内容。所以，王先生的绘画艺术世界，已达到明静祥和，高雅脱俗的境界。他的作品是在浓淡适度“若有若无”之中，展示出淡雅平和的文人情怀！让人欣赏到那一片片高洁的荷花丛、冷艳的寒梅、飘逸的凌云竹、闲静的松鹤及山青水秀之美丽。

　　在王荣昌先生的画作中，天籁般的平静，表现出气韵蓬松，妙若浣纱，画面灵气凝聚，有一种“画如其人”的潇洒，格调更高雅，更古朴，更从容。表达着先生大智若愚的才智与情怀，达到“返璞归真”的艺术境界！

壬辰年冬月写高唐中奕华府 文/苦木

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