【艺术简介】
赵志军：和合堂主人（号大郡），1966年出生于内蒙古察右后旗，定居香港。1988年毕业于内蒙古师范大学美术系；2007年至2009年中国国家画院山水画高级研修班研修；2011年至2012年在清华大学美术学院做访问学者，对绘画学、现代水墨进行了深入的课题研究。
现为中国美术家协会会员、中国国际水墨艺术学会主席、香港美协副主席、粤港澳大湾区美术家联盟水彩画艺委会副主任、香港文化艺术交流协会副主席兼秘书长、香港水彩画研究会副会长、中国画学会（香港）常务理事；深圳画院、深圳市政协书画院特聘画家；文化部中国艺术科技研究所特邀研究员。
1990年作品《月下》入选“中国内蒙古美术作品赴苏展”，获优秀奖（前苏联）
1993年山东省“白浪河杯”美术作品展，获优秀奖；
1994年作品《听雨》、《春》入选“中俄文化艺术交流俄罗斯展”，获优秀奖；
2008年中国文化部职工书法展，获优秀奖；
2009年参加“融·聚—2009中国国家画院学术邀请展”；（北京）
2014年作品《香江之舂》人选第十二届全国美术作品展；
2015年作品《阳光下的记忆》入选第六届北京国际美术双年展；（北京）
2016年受邀参加韩国首尔青瓦台艺术宫亚细亚美术特展（韩国）
2016年参加香港水墨艺术博览会.荣宝斋水墨艺术展。（香港会展中心）
2017年6月参加“庆祝香港回归20周年——中国画名家作品展”（上环）
2017年7月参加“庆祝香港回归20周年——沪港深水彩画巡回展”（上海）
2017年8月入选“全球500水墨精英——全球水墨画大展”（香港会展中心）
2017年8月参加“上善若水——香港水彩画家精品展”（香港文化中心）
2018年参加“香港牵动我的心”美术作品展，（香港会展中心）
2018年10月《杨梅丰收图》农业展览馆展出，中共党史学会收藏。
2019年受邀参加“香港名家美术作品展”（香港中环大会堂）
2019年香江韵草原风-香港内蒙古水彩画交流展，（香港中央图书馆）
2019年入选“大湾区美术作品展”（广州大学城美术馆）
2019年12月入选第六届韩国、香港、澳门艺术交流展（香港文化中心）
2020年9月第十届深港水墨双城展（深圳画院美术馆）
2020年10月中国美术世界行美术作品汇报展（北京炎黄美术馆）
2020年12月第二届全球水墨500强水墨大展（香港中央图书馆展览厅）
（1）入编《山东省美术全书》、《二十世纪书画家大辞典》、《全球水墨500强》等书籍。
（2）个人介绍及作品发表介绍于《美术》、《美术报》、《大众日报》、《内蒙古日报》、《齐鲁晚报》、《大公报》、《青年文学家》、《艺术香港》、《美术纵横》、《中国艺术》等报刊杂志。
（3）香港电台、香港卫视翡翠台、湖北卫视等电视媒体均有多个专题栏目报道。
（4）作品被中国中共党史学会、古元美术馆、广州市政协、深圳市政协、北京长江科技扶贫基金会、巴州美术馆等众多机构和个人收藏家收藏。
清韵静雅大觉味象
——赵志军的当代绘画艺术之路
2006年因朋友引荐，我和赵志军（大郡）相识，当时，他还在中国国家画院进修，随着交往的加深，他对待的生活和艺术的态度恬淡平和，就犹如夏日荷塘里的荷花，有一种清韵雅静大觉味象的感觉。2007年我的推荐他到清华大学美术学院做访问学者，他的导师也是我的博士导师杜大恺先生。
他是八十年代专业艺术院校毕业的，本身刻苦努力，具备扎实的传统绘画功底，1988年大学毕业后，就参加了许多重要的展览；之后又先后在中国国家画院以及清华大学学习，学习期间，他又对当代艺术和现代水墨创作做了深入细致的研究。尤其是师从杜大恺先生后，他在绘画艺术上开始了新的篇章。在清华美术学院读完访问学者之后，他逐渐摒弃了传统水墨画的成规陋习，把水墨画的媒介材质改造为自我表达的工具。
2012年他定居香港，对中国传统文化和西方艺术的现代性有了新的感悟。因此，在山水、花鸟以及人物系列的现代水墨创作中，均不断创新和发展，我欣喜地看到了他在创作上的巨大突破。在他的城市风景系列以及荷花系列中，尤其是水墨荷花系列，他的荷花造型结构布局空灵，画中的虚实、浓淡、干湿的水墨与色彩关系，不仅体现出的是一种美学关系，同时，折射出他对社会和自然的一种关照；他将水墨艺术与现代生活隔汇相连，让我们透过荷花去关爱现实并反思生活；从某种意义上说，他的绘画作品，已经突破了艺术与生活的边界。中国美术核心杂志《美术》主编，尚辉先生在《香港回归二十年的文化寻根》一文中写到，“赵志军的荷花，既具有视觉审美的现代特征，也富于诗意的典雅和高贵。”
他成功并充分地运用了水墨这种传统的笔墨工具和语言，实现了一个现代艺术家对现实的认识和觉悟的表达，从而完成了他个人的水墨语言与形式的现代转换。他对东西方不同艺术的表现形式的贯通与融合，使他成为当代“中国表现型水墨”的代表人物之一，特别是在中西文明相融合的香港艺术界尤为凸显。
赵志军是一位艺术造诣非常全面的艺术家，他不仅是一个勤于实践的绘画创作者，同时，也是一个善于思考和总结的学者，他主张“创作要有理论支撑，要有生活中的感受和体会，要有创作激情，在深入研究传统艺术的前提下，推陈出新，不复制古人、不重复自己，要有现实感和形式美。”在对待传统的态度上，他始终秉持，在理解传统的精神的基础上，去选择自我的表达。他在传统思维与当代的思维的交叉和融合里，以一个在当代人宽广并独特的视角，来进行艺术的表达。
因此，赵志军的作品不仅具有深厚的传统功力和修养，同时，在艺术的表现形式上又具有鲜明的当代艺术气质和视觉感受，他的创作给出了一种中国当代水墨创作的新方向。这对于中国美术建构“当代形态”的学术大道具有特别突出的意义。特别难能可贵的是，作为中国当代绘画探索领域中的一位顶尖人物。即使在一个有些浮躁和急功近利的社会环境中，能够把他依然能从容不迫地把握他的创作节奏和心理状态，不急不燥地坚定成长以获得艺术上更大的自由。
李佳（清华美术学院博士、北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院 绘画系系主任）
2020年3月20日
《荷塘月色》 The Lotus Pool by Moonlight 120x110cm 2019年
闻其人且宽且厚，观其画笃定如山
赵志军，现为中国美术家协会会员、中国国际水墨艺术学会主席、香港美协副主席、香港中国画学会（香港）常务理事、香港文化艺术交流协会副主席兼秘书长；中国友好画院画家、深圳画院、深圳市政协书画院特聘画家，文化部艺术科技研究所特邀研究员。
画家在艺术创作的岁月中，敏于思考，笔耕不辍，在艺术交流中不断深化对水墨的感悟，在恬淡中勇攀艺术的高峰。
画家潜心翰墨，以“鸿飞不于人间事，山自白云江自东”的笃定心境，体验艺术之道，寻求笔墨之精妙，他以自由之心，用意境之气，悟大千之象，所画出的作品，墨气温润，可见其平和淡静，不骄不躁的良好品性。
他的创作源于传统水墨，其作品富有张力，造型独特，于平常事物发掘独到的视角在他风景作品中，充分展示了他把握整体的能力。而在人体作品中，他对肌理炉火纯青的处理令人拍案叫绝。画家对作品的意境拿捏得当，在创作中可以在写意之间自由转换。
《郁金香之二》 tulip 2 45x45cm 2018年
画家的作品空灵消逸，笔墨厚重，虽质朴却不落俗套，严肃却不凝重，给无奇的风景赋予新的意境，足可见其功力之深厚。
画家赵志军把自己淡泊名利、与世不争的性情和豪迈旷达、热情奔放的品格融入到自己的作品中，让这山水之间充满了情感与灵气。观其画能让人深刻感悟到“莫说人作画，更是画弄人”之意境。
赵志军先生《稻花飘香》此幅作品采用浅墨淡彩画法，用色、用墨单纯却具鲜明对比。营造了一派清新淡雅、生机勃勃的田园生活氛围，使整幅画面具有“清、净、雅”的艺术效果。山脚下一座座粉墙黑瓦的水乡小屋依山而建错落有致，黑白灰的色块交错参差使画面寓动于静。以没骨法所画的背后群山，层峦叠嶂、连绵起伏。留虚空处生出灵气，无笔墨处自见云天，那山间隐隐流动的气流，使画面更显幽静、隐秘，犹如空山新雨后，孕育着蓬勃的朝气和无限的生命力。青青的荷塘与金黄的稻田交相辉映，画面中虽没有荷花，但那层层叠叠、郁郁葱葱的田田荷叶，让观众似乎感受到了荷花初尽、清香犹存。荷香未尽稻香来，一片又一片的金色稻田充满了活力与希望，也预示着今年又将是一个好年景。青与黄补色的运用使画面在对比中产生节奏感，使人眼前一亮。
画面开合有度，层次分明，可拾阶而上，可寻踪而至，使整幅画达到可观、可游更可居的怡然境界。
粤湾云峰画苑
2019年03月1日
《杨梅图》 46㎝×180㎝ 2019年
《武夷山下之一》Under the wuyi mountain 1 34x68cm 2014年
《武夷山下之三》Under the wuyi mountain 3 34x68cm 2014年
《昔日将军府》Former general's mansion 34x68cm 2015年
《悠然居》Carefree in the 34x68cm 2019年
《隐仙山庄》Hidden fairy hill 34x68cm 2019年
《阳光下的记忆》Memories in the sun 125X125cm 2014年
《遥远的梦》Distant Dream 38X38cm 2016年
《稻花飘香》 Rice fragrant flowers gone with the wind 98x196cm 2012年
《黄山三月春来早》huangshan Early in the spring 90x180cm 2019年
《香江之春》Xiangjiang spring 98x196cm 2014年
《香江之夜》46㎝×180㎝ 2020年
《香港2020》92㎝×180㎝ 中国美协“中国美术世界行”汇报展作品
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