要鉴定竹雕的优劣和真伪，首先必须了解各个时期的艺术风格和技法特点。现存古代竹雕作品多为明、清两代制品。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。 总的看来，明代器物构图简净、饱满，线条遒劲，技法上以深浮雕和透雕为主，刀工淳厚老到，整体浑厚古朴；品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。清前期承明代遗风，风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行；品种除笔筒、香筒外，臂搁、山水、人物等也被大量制造，制作秀雅有致。清后期雕工较粗，制品较为浅陋、单一，运刀平而浅；器物种类多为扇骨、臂搁等，也包括群仙祝寿、三阳开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨。

　　明清竹刻还有一大特点，就是大多镌刻作者名款、印章，这也为后世收藏者的鉴识提供了重要依据。 竹雕的作伪有两种情况：一种是完全由作伪者自己摹刻或凭空臆造，或摹拟大意；另一种则是在无款器物上，添刻或改刻名家伪款。 对于第一种情况，一般是比较容易识别的。那些凭空臆造者，因其水平低下，往往连其所要假冒的名家的时代风格和个人风格也不了解，就随意抄袭画本或求人打稿，然后刻器。由于这类伪作常与真迹相差太远，鉴别者只要对名家作品略有研究，对其所处的时代及其个人的风格有所了解，自然不难发现破绽。 对于在款识上作伪的竹雕，要求更高。实际上竹雕的改款与添款，其效果情形相似。用改款方式来作伪的，就是将无名气的作者款识改为名家的款识，这与书画改款作伪相似。但竹雕刻用材不同于书画，不可使用书画改款中常见的裁割、挖补等手法，只能把原款铲去再重新刻款。对改款的鉴别，也主要通过对作者个人的艺术风格和雕刻技法特点等方面综合起来进行。真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著。

　　伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。 收藏者要想较快地熟悉和了解竹雕刻家的个人风格和技法特点，不外几条途径。首先，可从那些已经被确定为竹雕刻名家真迹的有款识作品入手，找出其个人风格特点，作为参考标准。其次，还可以竹雕刻家同时代所作的其他质材雕刻品（木、牙等）的风格与技法为旁证，因为在明清两代的竹雕刻家中，有相当一部分人兼擅雕刻木、玉、牙、角诸器。如濮仲谦除竹雕刻外，还精于雕刻犀角、象牙、紫檀木等。而明清竹雕刻艺术在发展过程中，也不断地吸收融合了包括木、玉、牙、角雕在内的其他艺术门类的技法。所以竹雕虽与木、牙、角雕在质材上不同，但在雕刻技法上有很多相近之处。当然对于最常见的作伪方法，即复制真品后作旧的手段，还应先看竹雕的质地和包浆。好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然。

　　一般而言，年代越久的制品色泽越深，呈琥珀色、暗红褐色、深棕色或柠檬黄色；经多年不断摩挲把玩，制品手感莹润光洁，色感温和有致。而年代较近的制品或现代制品则色泽较淡，与竹材自身色泽相去不远。而通过作伪者的染色，则色泽上浮，逾而不沉，不如自然色泽纯正。 收藏指南 在目前竹雕成为市场追逐对象的背景下，进行收藏和投资时，必须要把握一些原则，以确定其大概价值。 一要看其雕刻的工艺水准。由于竹雕的材质本身价值并不高，所以雕刻技法运用的娴熟与否、工艺水准之高低、构思是否独到，无疑是衡量作品价值的最重要依据。因此收藏者一定要把握竹雕的精美程度，力争做到每一件作品都是精雕细刻，造型生动，栩栩如生的精品，尽量摒弃那些粗制滥造、既无收藏价值，又无升值可能的下等品。 二要看竹雕的保存状况。竹雕器多为传世品，如果因保存不当而损坏了品相，自然会影响它的价值。

　　三要看是否是名家之作。毫无疑问，有名人铭款的竹雕，其收藏价值要比普通竹雕高得多。当然，也有大量名家之作并没有镌刻铭款，所以也不能唯铭款是从。有一些竹雕，尽管无法查证作者，但如工艺水平很高，就应把握机会收藏。至于判断一件没有铭款作品是否是名家作品，通常可以从刀工、艺术水平与风格流派、年代、存世量、品相等几个方面来进行。 另外，还应及时了解市场相关行情。透过近几年的市场来看，竹雕作为中端拍品，还有较大的空间，特别是公认的名家精品，将有更大的升值潜力。比如竹雕笔筒在拍卖市场上的行情就被不断看好，特别那些工艺精良、存世稀少的竹雕笔筒，完全可以同书画、瓷器一起在拍场上分庭抗礼。