我认为世界上最苦的职业之一就是艺术家。特别是做为一个画家是要终身吃苦的，要坚持数十年的职业习惯：“三更灯火，五更鸡。”直到老得不能动，老到老年痴呆为止！我今年71岁，马上过了年就又长大了一岁。哈哈！还在画画。真是可谓：活到老，学到老。还在不断创新，研究中国画的继承与发展。学艺术是很残酷的。

 

　　我对中国画和西洋画怎样古为今用洋为中用？怎样互鉴，反串绘画手法，我从学习中发现：我从西方绘画大师毕加索那里得到了启发：传统西方油画以面表现物象，而中国绘画以线表现物象。毕加索当年用中国毛笔作画！我在想：我用中国画的绘画方法仅用线表现物象是不够的，为了深刻表现我要画的人物，必须借鉴油画的面来表现物象，具体就说人物画吧。

 

　　我认为画人物画要有立体感，要画龙点睛。就像京剧人物上场到台中心位置，首先要亮相。展示精，气，神！画画也是一样，要有精神，要有意境。而中国画和中国工笔画，都是用线条来画，特别是传统画法的工笔人物画，我认为都是平面的，刻板的。这种老掉牙的手法，一代传一代。我觉得不足以充分表达想要的作品理想的效果。于是我大胆借鉴油画的面的表现手法。使得人物维妙维肖，活灵活现。西方的油画艺朮是一个写实的画种，由真实里提炼出来的。油画中的颜色是条件色，它是光照下的色彩，因此出现了色调，色调的美，也就是和谐的美。如此同时我也用上了中国画的线条，合二为一，相得益彰。