“南宋院画”对整个后世画坛的影响是非常巨大的！延自明季，尤其是明初期间，朝廷政权稳定，百姓安居乐业。为广纳天下英才，这其中，供奉内廷的画工能手，绝对是必不可少的。画工能手，虽非朝廷选翰林那么层层严密，然对于画工的绘画笔墨技法要求，依然是非常之高的。林良就是这画工能手中，被选人宫廷内府，较为突出的花鸟“圣手”之一。

　　林良（1428—1494），字以善，广东佛山（一说广东南海）人，明代著名花鸟画家，天顺中供奉内廷。初入内府，其画技身份尚不凸显，而官至“仁智殿”地位又十分卑微，平素之行，多于百工杂流为伍聚集一堂。因属普通画工之列，可以说，画技才能几乎无法展现给皇上，更别说有机会亲近了。但林良还算是画家当中比较幸运的一位，不出多时，便被授予锦衣卫镇抚，官六品衔。（明代对于画工，一般封官衔都是比较低的。说白了，也比较乱，锦衣卫镇抚是武衔官职，虽及六品，然无实权）但它好歹是六品，有了这个职务，画家就算熬出了头。只要头脑灵活点，能奉诏侍君作画，接近皇上的机会就多了，林良十分珍惜这来之不易的绝好机会。由于其画技精湛、笔墨超群，故而，深受皇上和王公大臣们的赏识。林良热爱生活，钟情于大自然，自认为“绘画之技，切不可闭门造车。一定要去秀山美景中讨生活，此方得大自然之真趣！”在绘画笔墨中，林良工写皆善，从其传世的绘画真迹来看，工笔花鸟存世非常珍罕，一般多收藏于国内外几家大型博物馆。而其写意花鸟，存世量相比要多些。林良所制各类禽鸟，多不喜设色，传世品均以墨本为主流。此可看出画家创作思想之独特个性！工笔花鸟敷色之艳丽，林良并非不画，那是画家在脱离百工杂流，升任六品官衔之后，而为了能亲近皇上和王公大臣们，也曾奉旨，为朝廷画过不少设色艳丽的工笔花鸟精品。画家画技如不超群出众，何能博得朝廷之器重。这也不是画家为了显摆自己，是为了稳定的生计和光宗耀祖。写意墨本花鸟，也最能体现出画家的真实个性，百鸟之天性灵动，笔墨之清润酣畅，让空寂宽广的山林深处，多了许多大自然的生活野趣！画评“林良吕纪，天下无比”。林良画初承黄筌，边景昭一路，后汲取徐熙法。古有“黄筌富贵，徐熙野逸”之说。那么林良对于南宋院画的继承，是道脉正传的。在继承画派的基础上，入古而鼎新，这是画家在思想上和笔墨中的深深突破！他是明季院体花鸟画中的杰出代表人物。同时，又是明代水墨写意花鸟画派的积极开拓者。其写意花鸟于明季院画中独树一帜，对后世画坛影响巨大！明代中期“明四家”的沈周、唐寅，在花鸟画上，多于林良工写笔法中汲取营养。后期的“青藤白阳”“八大”“八怪”等，在继承林良笔墨的基础上，稍变即新，清润“墨彩”让后画坛所津津乐道！

　　林良这幅《秋树聚禽图》（见图），绢本设色，尺寸153×77厘米，今藏广州美术馆。画面构图精整，笔墨超逸，虽满，则“疏可走马”，实可喻画家铭心之精逸上品。画面虽喻设色，实则仅“宝石蓝”点苔而已。多为墨色工中带写。“折叉股”写主干，用浓墨出，分枝穿行之自然，枝叶疏密之散淡，让秋季之树，略显生命之顽强。两节修长的青竹，曲而不弯，节中的淡墨显得清韵而高古。南飞的群鸟，立于树上顾盼相依，有的远视，有的打盹，有的偎依。画面突出的是，诸禽鸟的“饥”和“寒”！笔墨清润而具灵性，放逸简淡而不失遒劲，似如草书跌宕起伏之笔致！明代著名诗人李空同曾有诗赞林良“林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨。水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色”。足见评价之高！

　　林良所出笔墨，多写古木寒林。用笔纵横排奡，任意挥洒，以求超然拔俗之境！