【艺术简介】
许敬如，中国美术家协会会员，安徽省中国画学会创会理事。毕业于中央美术学院中国画系。北京艺轩画院院长，台北故宫书画院名誉院长，曲阜孔子文化艺术学院副院长，宿州学院美术学院教授，曲阜市文学艺术界联合会艺术顾问。
许敬如作品以大写意为基调，追求气骨古雅、神韵秀逸。他理性的继承了先贤艺术创作成就，六法兼备，又格因品殊，他讲究意境，心与物期、意在笔先、笔游神理，而旨在象外，较好的发挥了作品的审美作用。他继承传统的艺术感受，又汲取一些当代艺术思维，善于利用多种构成元素，更重要的是，他能用一个当代人的感受，通过丰富的笔墨和中国绘画的认知方式和法度，去体现中国绘画艺术的精神。他融合中西方构图、色彩、托物、明暗、光影、透视等表现手法，去表现丰富笔法之外的意境追求。用现代化的表现手法，表现具有时代气息兼备传统意境的主题。他的花鸟画，精致入微，他的山水画，大气磅礴。博采众长、笔力深厚、变换不一、意象交融，在此基础上，形成了自己的艺术风格。
曾在英国、泰国、马来西亚、澳大利亚等国举办个展。在北京、香港、台北、成都、合肥、曲阜等几十个国内城市举办个展及联展。
多件作品被国内外博物馆收藏，作品《春趣》被美国前总统克林顿收藏。作品多次入选文化部、中国美术家协会等单位举办的展览并获奖，作品被巴西、意大利、加拿大、英国、法国、美国及东南亚各国藏家及友人收藏。并出版《许敬如花鸟画作品集》、《许敬如画集》、《大画家》等著作。
2008年被中国文联授子“共和国艺术家”荣誉称号，2009年被中国书画研究院授予“人民艺术家”荣誉称号。
率意冲和，庄雅并重
——读许敬如先生的花鸟画
高月明/文
读罢许敬如先生的花鸟画集，掩卷遐思，我仿佛听见那些山雀在荆榛间鸣叫。那些天地间闪烁的精灵，穿越丘冈，穿越溪涧和白云，偶尔栖止在芦荻、灌丛、蕉竹、杂卉和枯藤上。云霞有时会镀亮她们澄澈的羽毛，而晨昏有着阴翳底色的倏忽亮斑，有时又会给小鸟带来安适的喜悦或怵惕的醒。我在想，面对天地的大美，一个为笔墨献出一世热忱的画家，一个善于造境的人，他的发现是敞开的，他的慧心是专注的，他的创造是多元的、诗意的和畅快的。呈现出“思”的品格和“逸”的本真。这就是我品读许敬如先生花鸟画的最直观的感受。
许敬如以写意花鸟著称，所画多为村野河滨之间的幽趣景物，涉类广泛，意境简远，天趣盎然，幽渺多致。他的画构图简略，骨清气雅，率意冲和，庄雅并重。从先生馈赠我的画集中，既有梅的桀骜，松的高古，鹰的霸悍，鹤的高蹈；又有蕉叶的博雅，藤萝的苍郁，芦荻的幽渺，禽鸟的恬畅。无论何种题材，许先生都善于用洗练的笔触、变化的墨彩、润泽的水分表现得恰如其分。他所画的山雀、仙鹤都带着丘山深泽的灵气，而这单纯依靠笔墨或是写生都是无法达到的，它是融汇了画家对生活的观察，对艺术的领悟，加之笔墨的功夫才能达成的境界。
纵观许敬如先生的花鸟画，可以归纳为“简、蕴、雅、逸、透”五个特征。
简：指的是构图及物象的简洁了然。许先生的构图在遵循传统技法突出主体的基础上，用极其简练的笔触、简略的造型表现摹写对象，既遵古法又重创新，笔简意沛，简而不陋。如他的《双鹤图》，用书法的线条，浓淡相参，寥寥数笔，勾勒出仙鹤昂首低回，优游水湄的闲雅不羁、超然物外的姿态，而作为衬景的散篁和芭蕉，简淡清癯，洒然如风。而仙鹤、散篁和芭蕉的组合，恰好表达了传统文人士大夫追风怀远，挣脱尘累羁绊的出世情怀。他的另一些小品，笔墨练达，气息绵缈，气骨相生，形神相契。他的这种风格是一贯的，即使处理较为复杂的素材，也不忘从简的宗旨。由此可以看出，许先生奉简从略、抱朴守真、摒弃浮华的艺术风格。
蕴：是一种涵泓包容的姿态，它是由画家的笔墨功夫和学养构成的，包含了画家的功力、眼界、思想、性情和人生历练。许敬如先生出生于素有“国画之乡”美誉的安徽萧县。其祖父为清末举人，有着深厚的家学渊源。自幼习画，天资敏悟，毕业于中央美院国画系，师从郑正、李苦禅、张世简、卓然等名家，有着扎实的基本功。他的花鸟画根植于传统，笔墨蕴藉，气骨俊爽，肌理丰韵。开合不离古法，张弛寄以性情。从中透出随喜而达观的人生态度。他的画作的坚实部分，如枯藤古树，以焦墨点染勾擦，气息古拙，老厉盘曲，扪之有息，斫之有声。从他的松、梅、竹、荷以及雀鸟翔止栖息的姿态中，我们看到的是大自然的恬适自在与安详，一种天意随心的喜感扑面而来，同时，那种抗争的、自律的、壮大的、“自藏薪柴好过冬”的卓然独立精神，也不时跃然笔墨间。
雅：其实是一种高尚的文化品质。许先生雅人深致，他的花鸟，有一种博雅君子的气度。从他的迎春、玉兰、秋卉、嘉果、水仙、野鸭等题材中，不时传达出从容、雅健的气息，给人一种物我相随、相彰、相映、相惜、相忘的妙悟与点化；他的一幅有着“八大”风味的鸟石小品，画的是暮云横亘、碣石当风、孤鸟回首的情景，题名为《心旷神怡》，从鸟的笃定瞻远的神情中，我反复琢磨其中的况味，终觉有一种澄明、畅达和不悔的情愫充溢其间。这和许先生“达人不闷”的情怀有关，即使他在画芦花、枯茅、残荷、孤鹜、野水这些岑寂物象时，也不是一味地落入枯寂，我们依然能体悟到“澄怀观道”、“抚琴对流水”的通达与超然。
逸：其本源是流动的、不辨行迹的、超迈的，且具寂寥本性的品格。当书画艺术融入“逸”的元素，它就具有了上升的、飘浮的氤氲之气，我们叫它“逸气”。可见，“逸”是以气而显形的，是高迈的。许敬如的花鸟画，“逸”在笔墨中，或隐或显，隐时以形取胜，显时以气取胜。我们说到他的松鼠和山雀，这些小精灵，她们的现身不是孤单的，在大自然的怀抱中，她们有时表现的很亢奋，有时又表现得很幽微。亢奋时，画家赋予她们的色彩很明亮，很笃定，“逸”在其内；而幽微时，画家赋予她们素朴、恬淡的墨迹，“逸”在其外。“逸”是萧散，是神韵，是吹风断俗的远谋。许先生的“远谋”，是长期探索实践的结果，更是一种“低处把事做到家”的情怀，是一种“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的胸臆。
透：是骨力的象征。许先生作画，意在笔先，神到力至。几十年来，他创作不辍，心手相应，得鱼忘筌，这是一种上乘功夫，它的所向披靡，全在于力道。画家可以轻易赋予禽鸟飞翔的形迹，但难以赋予禽鸟的徐疾有致的神韵。关键在一个“透”字。力透纸背说的就是这等功夫，许敬如先生做到了，而且把这种功夫渗透到草木的肌骨。从他的古松、鹰隼到雄鸡，从他的冰雪寒梅到秋水野韵，那种发轫于毫端的力道的劲响无处不在。那是气的盘旋，力的捭阖。是一种脱胎换骨、澡雪精神的内在修为。许敬如先生现已年近古稀，他的艺术正值成熟时期。而他身体健朗，精神矍铄，仍然每天作画不辍，这是他的福音，也是我们所期待的。祝愿他老骥伏枥，志在千里，在艺术的秋天，收获属于他的累累硕果。
与许敬如老师去年夏天在京相识，古稀之年笔耕不辍，让我这个天天混迹在书画圈的人也渐感惭愧，其间欣赏老师的作品近百幅，梅兰竹菊花鸟果蔬野草紫藤无不涉及，笔气生动、墨之精彩让我们感慨万分，都说高手在民间，此话当真不假。中国画传承千年，笔墨之不易不在朝夕，是大寂寞中萃取的弱水一瓢，废纸三千更不在话下，所以我能体会到个中滋味之不易。老师为人谦和，在艺术上敬经典尊古人，不越半步雷池，外师造化，中得心源。所呈之气广大而精微，在淮北之地有此一人，实属新安之幸。
《中国水墨》杂志主编：刘淇
副主编：胡杰
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