【艺术简历】

　　冷冰，男，一九五六年九月出生，湖北随州市人。师丛冯今松、赵宁安、张立辰、姜宝林等著名画家，专攻花鸟。就读与中央美术学院花鸟研究生课程班。

　　二零零二九月就读与中国艺术研究院中国画名家班，中国艺术研究院第三届中国画名家班、中国国家画院姜宝林工作室课题班，现为湖北省美术家协会理事，中国陶瓷研究所特聘研究员。

　　多年来，作品多次参加全国全军画展，先后六副作品发表与人民日报。一九九八年在北京成功的举办个人画展，数十家新闻单位报道了展览消息，北京电视台作了专题报导采访，中国书协主席沈鹏先生观展后为其题写了“游与艺”以资鼓励。多年来作品发表于《美术》、《美术报》、《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》、《文化报》、《科技日报》先后在北京，新疆乌鲁木齐，浙江金华举办个人画展。

“写意”是难事

——冷冰花鸟画观后

刘曦林

　　几年前，青年画家冷冰在北京举办过个人画展，非常诚恳的听取过京城同道的意见。辛已之冬，他背了一大卷画作过来，我们又坦诚地交换了看法。此时，他已是湖北随州书画院院长，却又在中央美术学院当了一名花鸟专业硕士研究生课程班的学员，仍求学奋进不己，请教与长者，每当人想到程门立雪的故实。我喜欢这样的人，自信而不狂妄，必学有所成。

　　记得几年前，曾有一青年来仿，我非常客气的建议他在练练笔墨，他竟厉声而吼："刘先生，你们评论家不懂笔墨！"这样的人有什么好谈呢，一项被认为是好脾气的我破天荒地下了逐客令。冷冰不是这号人，他到北京绝不是为了镀金，他真是想学点东西。因为笔者也画点简笔花卉，我和冷冰便有些共同语言，于是成了朋友，说实在，不管年龄有多大差距，只要能倾心交谈，彼此均有所获。

　　冷冰之虚怀若谷给我留下了深刻印象，其画亦如其人，有大家气象，不琐屑于细节，也不斤斤于形似。我以为选简笔一路（俗称大写意）者，必应在天性里就有些豪迈疏放之气，下笔方不至于拘泥板刻，做到性、心、手相合。记得读大学的时候，我就遇到过为了一毛钱菜票耿耿于怀的人，借人家的菜票迟迟不还当然不好，但为了一毛钱菜票夜不能寐的人终成不了大气候。

　　当然，"写意"之本意不是简率，既要放的开，又要收得住，冷冰画荷就有这种分寸，他那张巨幅《夏韵》，起伏跌石，有开有合，密处不透风，疏处可走马，在那杆、叶、花掩映交错的交响中，最后有三朵白莲突起，又有蜻蜓眷顾其上，仿佛是一曲交响乐达到了高潮。

　　率真，解衣磅礴，无法而法当然是至高境界，但在学习过程中不宜一味放纵，意在笔先是一条，将画面形象起承转合的组织起来也是一条。黄宾虹曾言"不齐三角"为美，又言"太极图是书画秘诀"，这其中实有大文章在。写意之"写"，既是书写之写，既是书写之写，亦是宣掖之"宣"、宣掖之"掖"（见《辞源》），然而却不能简单地以为笔画率简、乱头粗服者即为写意，其实有许多画徒有外表，无"意"可言。

　　所以，笔者主张，写意乃一美学概念，将写意视为一种语体画法确不如"简笔"（或"减笔"）二字顺理成章。但今人既然约定俗成的将"简笔"与"写意"划了等号，就应该警惕这种误谈带来的弊端。黄宾虹认为：（作画）"不难为繁，难为用减，减之力更大于繁，非以境减，应减之笔"。此即笔简意饶之意，当然能臻味外之味意界则更妙。

　　我同冷冰讨论过这个问题，我也看到了他在这方面所作的努力。今年春天，他去西双版纳写生，那是个繁华似锦的密笔花卉世界，但是他却提炼出了很完整的简笔画面，表达了他在南国的感受。当然，如何做到"非以境减"，如何做到以少少许胜多多许胜多多许，这恐怕是伴随终生努力修养的目标。

　　"写意"一方面不等于简笔，但又与简笔、减笔有割不断的联系。有深度地事物往往是难事，简笔之所以难，又是因为那每一笔承荷了更多的力与质，承受着更多的考验。正如潘天寿所说，让每一笔经得起几千年的考验，确是应有的美学追求。因此，由书法而悟笔法就是不可回避的课题。

　　冷冰于次是有基础的，我相信随着其书法功利的深入，其画法之质会有不断的升华。写意（或简笔）花鸟既然那样不独赖于绘画自身，而赖于诗文、书法、金石等其他修养，大器晚成也便成为规律而有必然的道理，燥急者恐仍将在皮毛之外。就这个意义来讲，应该为青年冷冰的成绩而高兴，亦应该寄更大的希望于他未来的年华。谨以此序冷冰画册，也同时作为献给所有喜爱写意艺术的青年朋友的挚言。

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