“吉州窑中绿如茵，化为枕上诗与情。几多海誓山盟意，黄钟宫词写不尽。”这是南京收藏家叶伯瑜写的诗句。他就一块吉州窑（又称“绿吉州”）瓷枕残片（见图）向笔者讲述一段感人的历史故事。他说，这块残片上有着湿划的文字，识读为：“‘黄钟宫’：海神见佳人时下负屈，黑雨天中，遂呼鬼将千人队，就南京临试院，只取王魁。见桂英秉蜡烛，仗神锋，睁星眸，踢树唱起‘喜迁莺’。”

　　原来这是一个古代民间故事，后被编演成著名戏剧《王魁》，剧本作于南宋光宗时，是我们今天所知的最早的南戏作品之一，作者已无从考，仅存少数曲词。另外，元代尚仲贤有《海神庙王魁负桂英》杂剧，也仅存曲词一折。它们都取材于这段民间传说。

　　说的是，宋朝年间，民女敫桂英为葬父卖身，不幸落入烟花之地成为名妓。破落书生王魁赶考途中，昏倒在风雪寒天，遇桂英相救。桂英爱其文才，不嫌弃反与之结为夫妻，每日精心照料，日渐情深。王魁再次赴京赶考前，夫妻二人来到海神庙盟誓，互不负心。从此桂英在家日盼夜想，等待着丈夫的音讯。一年后，桂英等来的不是佳讯，竟是高中状元的王魁差人送来的一纸休书。桂英悲愤欲绝，来到海神庙，向海神爷哭诉自己的不幸，终无灵验，桂英绝望赴死，成了冤死鬼。所谓“抬头三尺有神灵”，海神最终被感动，恩准她与判官、小鬼一起前去捉拿王魁对责。南京贡院外的相府中，桂英再见到王魁，以旧情试探，王魁贪恋荣华，先是谎言哄骗，最后竟恶毒地羞辱桂英。桂英怒不可遏，招来判官、小鬼捉拿王魁。此时，晓鸡啼鸣，桂英醒来一切如故，桂英的满腔怨恨无处倾诉，真是“空悲对寒秋，怨恨悠悠……”。

　　“喜迁莺”是词牌名。古戏上有词：“……海神庙前有见证，忘义多应当罪名。王魁一负桂英女，锦绣带里难逃命。”窑工艺匠感其故事叹息，在瓷枕上演绎古词之意，借《黄钟宫》古词意唱出了全剧的情节。“黄钟宫”也是古词的宫调名。《新唐书·礼乐志十二》上说：“黄钟宫为七宫，是为名曲。”我曾在某博物馆的古瓷瓶上，读过一首《七夕》的黄钟宫调，词人叫王淑梅，“乌栖星隐无眠夜，愁绪又千结。怆然含泪，无言静默，银镜初缺。（么）碧霄良景，鹊桥相见，挥手离别。望穿秋月，牛郎织女，无语凝噎。”也是悲情词意，就不细解了。总之在南宋末年，确实有人被《海神庙王魁负桂英》故事一再打动。

　　我们知道，吉州窑是保存完好的古代名窑之一。它始于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元末，距今已有1200多年历史。《瓷话》第三叠记载，宋时，永和陶瓷业兴旺，“辟坊巷街三市”“七十二条花街”。它是中国古代黑釉釉瓷生产中心之一。所产瓷器种类繁多，已发现的瓷形有120余种。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等。

　　有人认为，吉州窑其中因烧制工艺难度大、产量稀少的“吉州绿”釉器是为“名贵”，“至今仍未被古陶瓷研究和收藏鉴赏者所全面认识”。类似这片“吉州绿”瓷枕残片，也许算是比较“上乘”的了。它以椭圆大气的形象作枕体，不但看之美观，而且使用时想必也很舒适；从釉水上看，满施绿釉，均匀色正，釉面布有细碎密集的小纹片。釉面质感莹亮柔润，透澈鲜活，纯净细腻如翠玉一般；从纹饰上看，枕上围周釉下湿划有半月形四条纹线，用以围住竖行的七行诗文，诗文间隔自然。左右各一词牌名“黄钟宫”“喜迁莺”，一起一落，分列头尾。湿划文字随手写来，清晰凸起，立体感强，枕面给人以繁而至简的感觉。整体呈积釉而成深绿色，有明暗却色差不大，丰富圆润，流畅灵动，仿佛枕其入眠，梦中当可回旋起和谐的韵律。

　　因其色好，吉州窑陶瓷在中国宋元时期就是重要的商品之一，它为促进中国和世界各国的贸易往来和文化交流作出了重大贡献。报载，1975年在东京博物馆举办日本出土的中国陶瓷展览，吉州窑的兔毫斑、鹧鸪斑、玳瑁斑和绿吉州一同，被誉为传世珍品。改革开放后，吉州窑的名贵产品逐步得到恢复，有的仿古瓷、陈设瓷相继走出国门，世界各地的很多博物馆和收藏家都藏有吉州窑的名贵产品，可以说，它早已成为了“对外文化交流的使者”。