武汉博物馆收藏的这件明崇祯青花凤穿牡丹纹花觚（见图），高30、口径15.5、底径10.2厘米；喇叭口，长颈，鼓腹，胫下外撇，圈足。器身纹饰丰富，颈部为主题纹饰凤穿牡丹图案，只见悠悠白云之下，玲珑湖石之旁，两只美丽的凤凰着势展翅，漫步穿行于牡丹丛中，神态安详，闲庭信步，似乎已在牡丹的国色天香之中怡然陶醉，那张开的鸟嘴，仿佛透露出对牡丹艳绝群芳的惊讶，那直视牡丹花卉的眼神，饱含着一种惺惺相惜的情感。枝叶茂盛纷披，牡丹花迎风怒放，摇曳之间，也似乎是在回应对百鸟之王的敬慕之情。腹部绘缠枝莲纹，虽然被四道戟纹分隔成四个部分，但戟纹上方仍有缠枝莲纹相连，枝叶缠绕间，一朵朵硕大的莲花恣意盛开，暗香浮动。胫上部绘一圈莲瓣纹，胫下部外撇处及足部绘三周弦纹。器物造型端庄古朴，釉色发青润亮，青花色泽明快，清丽脱俗。

　　明清时期，陶瓷业的发展已经遍及全国各地，生产出各种品种、用途的瓷器，除了满足国内人民的需要，还远销世界各国，蔚为大观。青花瓷自元代中后期发展成熟后，由于其色泽幽菁高雅，纹饰图案鲜艳美好，器型丰富多彩，胎釉细腻晶莹，以及烧成工艺技术难度不太大等原因，以至于成为明清时期我国彩瓷生产的主流。崇祯为明代最后一位皇帝明思宗朱由检的年号，只存在了短短的十七年时间，饱受战乱之苦，社会动荡不安，国力严重衰竭，财力十分紧迫，导致窑业发展极不景气，即使是官窑的生产也不正常，传世和出土的署有崇祯年款的瓷器极为有限。这件花觚胎体厚重细密，釉色白中泛青，青花发色沉稳，绘画有着浓淡阴阳、深浅厚薄的层次之趣，体现了明末瓷器生产的工艺特征。

　　凤穿牡丹纹饰以百鸟之王的凤凰和百花之王的牡丹为组合，又称“凤喜牡丹”和“牡丹引凤”，是中国工艺美术中的传统纹样。凤凰象征天下太平，又有火、红火之意；牡丹象征富贵荣华，二者组合在一起，有着太平、吉祥、美好、富贵的寓意。明末瓷器纹饰内容，以写意山水、高士人物、龙凤、花鸟虫鱼、庭院婴戏、瓜果菜蔬等为主，追求的是一种疏朗清逸、草率随意的风格。在这件花觚上，纹饰虽多而不杂乱，主题纹饰鲜明突出，线条流畅简约，构图疏朗清逸，花形硕大，写实生动。云纹随颈上部的外撇弧形翻卷，恰似漂浮在蓝天之上，美不胜收。凤凰的悠闲雍容，牡丹的搔首弄姿，二者相互映衬，使画面显得生动活泼，耐人回味。

　　明末政局不稳，经济衰退，民不聊生，瓷器生产器型相对来说比较单纯稀少，以日常生活器皿较多，如盘、碗、盏等，其他如香炉、烛台等供器，体现了人们在动荡岁月中以求生存和祈求神佛保佑为最大追求。在这样的年代，即使是皇室贵族、官绅富商，也无心追求高雅豪华的陈设瓷器，这在一定程度上导致了这一时期瓶、觚、炉及玩赏类瓷器生产的减少。

　　这件凤穿牡丹纹花觚生产于这一特殊时期，造型端整，器型完整，敦厚古朴，有唐宋遗风。纹饰浓艳清晰，寓意吉祥美好，精美绝伦，能传承于世，殊为难得，既展示了崇祯年间瓷器生产的工艺水平，又渗透着匠人对天下太平、百姓安居乐业之美好生活的一片向往之情。