阴柔之美与阳刚之美，是中国传统美学的两种审美范畴。在西方称“优美”与“崇高、壮美”。
我国清代桐城派代表人物姚鼐，在论述阴柔之美与阳刚之美时生动的描绘了：“其得于阳与刚之美者，则其文如霆、如电、如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥……如其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风、如云、如霞、如烟、如幽林曲涧，如沦、如漾、如朱玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓……由此可见，阳刚与柔美的区别是很明显的形成了强烈的对比。它给人带来各不同的审美感受。
人对客观事物的感受不同，理解不同，作品表达出的思想意蕴也就不同，观者反馈的信息也就不同，艺术作品的格调也就相应的有了品味的高低之分。
打开中国历史的文化宝库，其中阴柔之美的书画经典比比皆是。如：敦煌莫高窟的壁画“飞天”，那飞动的形体带有优美舞蹈的意味，构思意境也有一种节奏感。更有“曹衣出水”、“吴带当风”而闻名古今。宋人花鸟绘画作品都是以优美形体而胜出。再如汉隶《曹全碑》、王羲之行书之秀美；李清照词之婉约；中国京剧“四大名旦”艺术的优美；傣族孔雀舞姿皆属阴柔之美中的极品。其中很多艺术作品经历了千百年的岁月，至今仍然魅力无穷，启迪净化着人们的思想心灵。
一件优秀的艺术作品展现给观者时，首先映入眼帘的是作品的精神面貌，是清幽淡雅、含蓄和谐，让人心旷神怡。还是雄伟刚健、豪放激荡，让人惊心动魄。也就是说是阴柔还是阳刚。无论是山水、人物还是花鸟，作者创作的指导思想决定着绘画笔墨、语言、构图、意境以及意蕴运用与实现，表达作者的审美思想。表达内心对柔美与壮美的感悟。
我与海棠花多年来，几乎是朝夕相处，喜怒相伴。在小区、在公园、在上班路上，尤其是办公室窗前的那棵白色的海棠花，经过数十年的岁月洗礼，冬日寒枝落雪，秋天果实累累，夏有凉风送爽，到了春天，壮美的树干上，依然展现着优美洁白的海棠花，似梨花，繁花似锦，清香宜人，给人以诗情画意。
我国古代有很多诗人、画家对海棠更是赞美有加，如唐代诗人郑谷：春风用意均颜色，销得携觞与赋诗。艳丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。……。宋陈与义的：海棠不惜胭脂色，独自蒙蒙细雨中。
我在构思海棠作品的过程中，力求借海棠柔美的外观、典雅的精神气质，表达出女人的温柔、恬静和善良。把晨曦晓雾之中海棠的含蓄而深邃；把蒙蒙细雨中海棠的含烟带雨娇妍可人；把风和丽日下的海棠的花团锦簇、随风摇曳、翩翩之姿、娇柔之态、顾盼之情与我心中的海棠相映衬，把我之情思赋予自然的海棠之中。
绘画作品的创作应来源于生活，来源于打动人心的事物。这是很多艺术前辈的创作经验，更是我们每个美术创作的艺术源泉。中国古人早有“道法自然”之理论。现代美学家宗白华先生也曾说：专心在心内搜寻是达不到美的踪迹的，美的踪迹是要到自然人生、社会的具体形象里去找。
冥冥自然中海棠的美，花之仙子，它的独特与众不同，她不像牡丹那样雍容华贵，也不像梅花那样傲骨。但她娇美可人。其花姿潇洒，花开似锦，似少女掩面，绰约羞涩之盛。娇艳而淡雅，似云霞片片，花落时则宛若淡妆素抹的“睡美人”。令人心醉神迷，苏东坡曾赞曰：“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转斓，只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。海棠这典雅的精神气质，正是我所向往表达的一种艺术效果。
我在感悟自然美的过程中，心中的海棠越来越清晰，开始建立起了自己的语言表达方式和审美语言图试结构。我用热爱生活，表现生活的情感，用画笔去抒发，表达自己对美的向往和追求，借海棠的自然之美形，写我心中之柔情。我力求用独特的绘画手法，创作一幅能表达我思想感情的作品。
在创作过程中，多年来，我认真观察、写生、感悟。为了充分表达出海棠的柔美之气，借海棠抒发我心中之诗情、柔情，我经常研读老子、庄子哲学，吟诵唐诗、宋词。尤其对李清照的词更是偏爱有加。以养我心中婉约之气，柔美之气，以娇美的海棠花表达阴柔之美，借悠悠雾霭抒发我的婉约情怀。
有真情，才有画意，我所表达的作品意境是希望、是理想，人有了希望和理想，才有创作的真情和激情。才能更充分的表达出作品中的美学思想。
在《古木虬枝系娇颜》《玉骨含烟》作品的创作中，我略用艺术夸张的表现手法，将我心中的海棠主干放大，借鉴梨树柳树等老树的特点，舍去一些小枝干，突出壮美老干。老干粗壮借用山水画勾皴点染画法，苍劲有力，表达沧桑之感阳刚之气，使花与干形成对比，衬托海棠的柔美。在海棠的枝干组合上，采用优美的曲线造型，前后叠搭有序，气脉贯穿，伸展的小枝垂悬，流畅如瀑奔腾而下，形成一道优美壮观的“花瀑”一泻千尺，花得其势虽参差向背不同，但洋洋洒洒秀色宜人。在蒙蒙晓雾之中绰约多姿。正如古人形容海棠：其花甚丰，其叶甚茂，其枝甚柔，望之如处女。
这理想境界的产生，是我对自然事物的观察理解和体悟，也是海棠花这种独特的自然美带给我的启迪。
从构图上我大胆尝试吸收山水画的满构图，借鉴西画的表现方法，用柔美婉约之意蕴统领构思思路，又使画面渗透一丝丝豪气。努力使画面刚柔并进，阴阳相生。不管作品的大小，从整个作品审美意蕴角度考虑，在画面构图上都要有一个造型之势，也就是说总体大体的走势，主体突出整体感强，在各种形态的倾向中传情。但是在总的趋势上始终把握以阴柔之美为主导。
在色彩的运用上，我没有考虑过多的环境色，光源色以及固有色，而是主观的发挥色彩的作用，选用兰绿色调表现出画面的清幽沉静更能表现出晨曦、雨雾的清爽之感。而淡白色的小花更带给人一种娇美、典雅、高洁的审美感受。
在画面整体表现中，我始终以婉约之气，柔美之气浸润画面笔墨，努力避免密成板塞，而没有了生气，如过于松散，空洞而没有了意境。心中存有一个广阔的空间，在突出刻画时要层层浑染，使画面幽深而意蕴深厚，对虚处空白处，苦心经营，花枝点点时隐时现，伏笔暗示，给观者幻觉、遐想，意会的丰富想象空间。画面的整体色调力求温润使之娇柔婉约之气弥漫画面，更充分的表达阴柔之美学思想。
（江嫣，原名江芝荣，画室名：已约轩，天津人，祖籍安徽桐城。民进成员，毕业于天津师范大学艺术学院。中国美术家协会天津分会会员，天津市政协书画研究会会员，民进天津开明画院理事，天津东丽美术家协会副主席）
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