图1 明嘉靖

　　藏友沈先生说，“明清瓷上多钓翁！”我看了他藏的瓷片，果然有不少钓翁悠然垂钓的瓷画（图1—图8），其中有一块青花“标本”（图8）尤为突出。该瓷片直径15厘米，是清顺治至康熙早期一个大盘的底子，是一幅较为完整的山水画。画面中：高天远山、松悬立崖，一湖静水，一派栩栩如生的好景致，衬托着船上一老翁在悠闲垂钓。仔细观瞧，山的上方为“披麻皴”，色重清晰，山的中段淡色气韵、云雾透明，些许清淡的小点，看出发色轻快明丽，没有小小铁锈斑……江苏省陶瓷研究会叶伯瑜说，这是典型的清顺治至康熙早期浙青的发色。

图2 明嘉靖

图3 明万历

图4 明弘治

图5 清光绪

图6 清顺治

图8 清顺治—康熙早期

图7 清道光

图9 元代赵雍《松溪钓艇图》，北京故宫博物院藏

图10 《松溪钓艇图》中的“垂钓者”

　　这块生动的“钓翁”瓷画，让我想到元人的《松溪钓艇图》（图9），因为场景太相似了，我想，是不是清代的瓷画工匠见过“松溪钓艇图”，还是艺术构思的隔代遗传，抑或纯属巧合。真是一件有趣的艺事！

　　许多年前，曾与一位北京名士去北京故宫博物院参观过元代赵雍的《松溪钓艇图》。此图纸本墨笔，长30、横52.8厘米，为该院珍藏的中国古画，元代的画作自然属于珍贵文物。其作者赵雍的原画落款有“至正廿年二既望仲穆画”，也就是说画此图时作者已七十二岁，可谓“人趣、笔墨俱老”。

　　专家介绍说，《松溪钓艇图》构图是典型的元画特征：宽阔的江河间隔，显出前后两岸。元代画家多南方人，画中多水。“元四家”则都是江浙人，其中倪瓒及吴镇就特别好作“一水分前后岸”的“三段式”构图。石旁点缀荆棘。近处的坡石及远岸的山峦，则以长披麻皴绘就，石廓及结构折转处以浓墨密点，显然是董、巨画法，但也趋向疏松。水面无水纹，只在远山的岸边水中略用淡墨干笔扫过，令人一看就知是元人的笔墨气韵。将李、郭画法与董、巨画法熔于一炉。

　　赵雍，是赵孟頫第二子，浙江湖州人，官拜湖州路总管府事。有资料说，赵雍书画继承家学，晚年赵孟頫常为幻住庵写金刚经，未半遽逝，赵雍为之补全，其接续处竟无人能辨。赵雍擅山水，师董、巨而兼容李、郭；精人物鞍马，得曹霸之神髓；写兰竹则腴润洒脱，又创以胭脂色点垛梅花，花密枝繁，别具一格。他的多才多艺，还表现在他善于刻印，并创始以花乳石作印材，传世作品颇多，有《兰竹图》《溪山渔隐》《松溪钓艇图》等。以这幅《松溪钓艇图》为精妙品。

　　赵孟頫，是宋太祖赵匡胤第十一世孙，妻管道昇精于书法绘画。赵孟頫、管道昇夫妇生子赵雍，孙赵麟、赵风，及外孙王蒙等，三代人出了七个大画家，影响了元、明、清、当代近一千年的中国书画的发展。

　　这块瓷片上的“钓翁”瓷画与赵雍《松溪钓艇图》十分相似，比较瓷与画，应有的元素它俩都有了：江面辽阔，近处一小艇（小船），艇上有一渔翁端坐船头（图10），一手执钓竿，静等鱼上钩，神态宁静。近岸处有坡石遮船，赵画中树，前两株为松树，一株侧向江中，枝干枯槎，松叶攒针；后两株为叶树，一株作介字点叶，一株作横笔点叶，石旁点缀荆棘。瓷画中的树木在悬崖上倒挂垂下。远处画坡石及远岸山峦，都是以长披麻皴绘就，石廓及结构折转处，均以浓墨密点绘，疏密有度。水面无水纹，淡墨干笔扫过，或以横线划过，远山岸边水边，作山于水的分界意境。两图都是“一水分前后岸”的“三段式”构图，这都是对古代传统绘画的相容并蓄，可“画有古意”。

　　“一蓑一笠一渔舟， 一个渔翁一钓钩，一拍一呼还一笑， 一人独占一江秋。”传说，乾隆皇帝下江南，纪晓岚随行。一天，他俩登上长江岸边的一座酒楼，欣赏一片江景。乾隆心血来潮，要纪晓岚即景做一首绝句，诗中必须包括十个“一”字。晓岚唯唯领命。他走进临江的窗户，放眼望去，但见秋雨如丝，江面上雾影蒙蒙，却无往来的船只，不远处，岸边泊着一条小船，一个渔人戴笠披蓑，正在垂钓。

　　纪晓岚略一沉思，便念出了两句诗：“一蓑一笠一渔舟，一个渔翁一钓钩”。乾隆见纪晓岚两句诗便用了五个“一”字，不觉颔首微笑，表示赞许。谁知纪晓岚只做了前两句，后两句却做不出来了。他捻须皱眉，苦思冥想，搜索枯肠，终难在下面两句中再安上五个“一”字。乾隆见他做不出来，不觉把桌子一拍，大笑道：“今天可难倒你啦！”只见纪晓岚不慌不忙地又念道：“一拍一呼还一笑，一人独占一江秋！”原来，纪晓岚从乾隆刚才哈哈大笑的动作中，触景生情，信手拈来，得出了后两句诗，总算圆满地完成了皇上苛刻的命题。

　　“明清瓷上多钓翁”的瓷片标本一字排开，生动有趣。与“钓翁”有关的诗句也是俯首可拾，唐人李频有“久愧干朝客，多惭别钓翁”句，还有唐人李贺的“舍南有竹堪书字，老去溪头作钓翁”、唐人岑参的“爱兹林峦好，结宇向谿东。相识唯山僧，邻家一钓翁”、前蜀李珣《南乡子》：“云带雨，浪迎风，钓翁迴棹碧湾中”、清人龚自珍的“敲门借书者钓翁，探碑学拓者溪僮”……

　　其实，古人或今人都可以钓为乐，“独钓”可以让人安静下来，感受一个人独处的时光，尘世喧闹久了，独处未尝不是一种神仙境界。想必，自古以来的画工与瓷画匠人，正是迎合了人们的这种心境需求，才画出这些钓翁之图的。古画、古瓷与古诗词，它们在艺境与心境上着笔着色，相互映衬、应答，产生共情，给自己一份宁静，给读者一份感悟，人生悠悠，淡泊明志，宁静以致远，这才是中华传统文化智慧的大境界也。