不知道大家对理科生的印象是什么，
理性？呆板？偏执？木讷？
总之说起理科生，
大家都会有一些刻板印象。
而说起艺术这个词语，
似乎和理科生们都相去甚远。
今天小编给大家介绍几个理科学霸，
他们画出来的作品太令人不可思议了！
【1】
Rafael Araujo
用数学原理画画
Rafael Araujo是一位建筑师，
表面上看起来是艺术绝缘体的他，
却用尺规画下了一系列令人震撼的作品，
先放两张图大家感受一下：
以上的两张全部都是
没有使用任何计算机绘图软件，
而是单靠铅笔、尺、量角器
圆规等纯手绘出来的。
你能看出来吗？
对应的分别是海螺和蝴蝶的序列。
为什么说是序列？
因为Rafael画的并不是海螺、蝴蝶，
而是数学序列，
不同的数学序列经过不同的组合，
最后诞生出了不同的图案。
这些序列主要是
由著名的黄金分割黄金螺旋法则、
斐波纳契数列，
以及一些普通的对数曲线、
算术曲线和指数曲线，
还有几何图案组成的。
Rafael管这种
绘画模式叫做“几何美学”。
因为深谙数学之美，
对于Rafael而言，
这世界上没有蝴蝶和海螺，
没有叶子和绚烂的彩虹，
因为在他眼里，
所有的一切都是数学规律。
他不断以圆规、尺规和铅笔等绘图工具
在纸上创造自然之美，
画出了一幅幅令人叹为观止的佳作。
其中画的最多的就是蝴蝶以及蝴蝶的飞行轨迹，
因为在他看来，
“蝴蝶是自然之美的集大成者” 。
Rafael Araujo的画作
第一次让人们直观地认识了自然的美，
而且，单靠铅笔、尺、量角器，
就能画出大自然中的奥妙数学，
让小编很是敬佩呢！
【2】
Hannu Huhtamo
用物理原理画画
Hannu是来自芬兰的艺术家，
他利用物理原理中的光学画画，
在黑暗中创造新世界。
他多年试验光影绘画，
发现除了线条和颜色的变化，
光的深度和色块能够构架的图案范围更广。
他所有的作品都是用一种
叫做“光画”的技术制作的，
它是基于从几秒到几小时不等的长时间曝光。
当相机快门打开时，
Hannu便在摄像机前
快速挥动不同种类的光源来吸引空气，
也许你只看到他在“狂魔乱舞”，
但长曝光的相机
却仔细记录下了光的轨迹。
他的作品展现了其高明的控制力，
近乎完美的对称性
往往令人误以为那些是CG效果。
他把光影作品带进了这个现实世界，
以光线做画笔，
黑暗则是他最好的画布。
他的作品在抽象线条组合的变化中
既像花朵，又似神圣的宗教符号。
各年龄层及喜爱各种文化的欣赏者
都可以从她的光影绘画中
联想到不同的事物，
看到不同的意义。
Hannu对花卉的形状入迷，
并创造出光的雕塑。
他试图探索城市中的
废墟和被遗忘的地方，
在其中创造出美丽的画作。
他尝试用光讲故事，
即使没有画笔，
也能创造出梦幻的艺术！
【3】
Atsushi Koyama
用数学原理画画
Atsushi来自日本，
他同时拥有多摩美术大学
艺术学士学位和
东京理科大学数学学士学位，
从他的作品中可以看出
这两种知识背景的碰撞与结合
所画出来的另类油画作品。
精密的机械透视，
好复杂，画得一毫不差。
虽然看不懂，
但是看得眼花缭乱。
他画的手稿也很牛逼：
【4】
Jo Voysey
用化学原理画画
Voysey擅长用化学药物作画，
红汞、药用炭剂片、复方安息香酊、
碘酊、高锰酸钾，药用柠檬和硫酸铜等，
摇身一变成为了艺术创作的原料。
Voysey认为药物是完美的表达方式，
“我想要一种媒介，
可以起到象征性的和形式性的作用，
来唤醒人类的身体，
而且我并不想用自然主义的方式来呈现，
药物就是这样完美的媒介，
它们可以跟我作品中的死亡和愈合相呼应。”
因为这些颜料本身捉摸不定，
Voysey在创作每幅作品之前都还
预先规划好使用不同药物的位置，
试着构思好最终的图画，
但是她也承认她很少能够预测最终作品的模样，
因为这些药物颜料太不稳定了。
她使用的大部分药物都是液体，
然而有些是颗粒或者片剂，
她必须要先在水中溶解。
为了创作她的图画，
她将画布铺在地板上，
用她的话说，
这是极为快速极度狂热的绘画过程，
用一个坐姿就完成了。
这些画像中充满了
来自愈合和渴望愈合的情绪和本能，
艺术有时候就藏在意想不到的瞬间里。
看了这么多作品，
小编只想说：
“学好数理化，走遍天下都不怕！”
不过话说回来，
其实绘画的世界本来就不分什么
文科生，理科生，美术生。
只要你有颗善于发现的心，
永远保持对这个世界的好奇，
任何东西都能是你的画笔，
谁都能是艺术家！
来源：美术志
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