据说他们的画作总值加起来,可以买下半个世界~
http://www.socang.com   2020-09-18 13:46   来源:艺得

  《泰晤士报》180万艺术读者评选20 世纪最伟大的 100 位艺术家。我们一起认识下其中前十位艺术家,毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安

1

毕加索
 

  Pablo Picasso(1881-1973)

  “我的每幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”

  毕加索是当代西方最创造性和影响最深远的艺术家,用极端变形和夸张的手法,呈现了畸形的社会和扭曲的人性,创造极富表现力的艺术语言。

《亚威农少女》1907

《格尔尼卡》1937

  《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画,也是他蜕变时期(1932 - 1945)的代表作。将立体主义、现实主义和超现实主义结合,通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触,创造出几何彩块堆积的抽象造型,生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。

《阿尔及尔的女人O版》

  毕加索的蓝色时期(1900-1903),受好友自杀和象征主义影响。浓郁的蓝色调代表着贫老与孤苦,悲伤与绝望。

人生《La Vie》

  由于生活状态好转,画作由忧郁蓝色转为轻快的玫瑰红,进入了他的玫瑰时期(1904-1906)。

《手持烟斗的男孩》

  毕加索是 20 世纪现代艺术的主要代表人物,也是少数能在生前名利双收的画家之一。遗世作品多达二万多件,油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。天赋和才情,让后人叹为观止。

2

塞尚
 

  Paul Cezanne(1839-1906)

  “我欠你的绘画真理,将在画中告诉你。”

  塞尚被誉为“现代艺术之父”。他重视色彩视觉的真实性,追求理性与秩序。其“客观”观察自然色彩的独特性,迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法,开辟了美术史上的新纪元。

《埃斯泰克的海湾》

《圣维克多山》

  塞尚特有的立体的形及其透视安排,高山巍然庄严,山崖的简略形体潜藏着的运动。

  塞尚的静物之美是得到公认的。牺牲传统轮廓,他的“变形”比事物的现实知觉更真实、可信和生动。

《浴女们》

  塞尚晚年以异常的宏伟感创作着这些构图。水彩画《浴女们》如同梦魂和气浪的滚滚洪流,接近音乐更甚于接近建筑。塞尚对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路。

3

克林姆特
 

  Gustav Klimt(1862-1918)

  “所有的艺术都是色情的。”

  克林姆特是奥地利象征主义画家,维也纳分离派创始人。对称构图与图案化造型,重彩与金碧辉煌的基调,潜藏神秘主义色彩。

  富丽璀璨的装饰效果,对绘画艺术产生了巨大而又深远的影响。

《KISS》

《水蛇》

  克林姆特的画面,豪华装饰下包裹着糜烂及颓废的色彩。辉煌的色彩伴随着扭曲的人体,透出情欲和略带颓废的美。

《金鱼》

《达娜厄》

《死与生》

《生命之树》

4

莫奈
 

  Claude Monet(1840-1926)

  “我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。”

  莫奈是印象派代表人物和创始人。改变了阴影和轮廓线的传统画法,从自然光色与空气变幻中抒发感受,使表达光色提到不可攀登的高度。

《日出·印象》

  莫奈丰富的色彩赋予了水面无限的光辉,描绘日出时光色的视觉印象,据此画,评论家提出“印象派”说法。

《鲁昂圣母院系列》

  莫奈长期探索光色与空气。常对同一对象多幅描绘,自然光色变幻中发现色彩的感觉。

《圣拉查尔火车站》

  巧妙的平衡了画面的调子和色彩,出色的表现了力量、空间、对比和运动。

《睡莲》

5

杜尚
 

  Marcel Duchamp(1887-1968)

  “艺术要么是剽窃,要么是革命。”

  杜尚是达达主义及超现实主义代表人物,20 世纪初实验艺术的先驱。他探寻非理性和自由,将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来,改变了西方现代艺术的进程。

《下楼梯的裸女》 1912

《博弈者》

装置艺术《泉》1917

  杜尚的“现成物艺术品”系列,将日常用品微调后置于新环境。《泉》是现代艺术中影响力最大的作品,充满玩乐、刺激和颠覆性。

《长胡子的蒙娜丽莎》《L.H.O.O.Q》1919

  杜尚 1919 年若干幅 “带胡须的蒙娜丽莎”,在原作复制品上加上胡须,画面变得稀奇古怪而荒诞不经。杜尚将经典名作当作公然嘲讽的对象,展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。将反艺术推向极致、大胆、充满狂想,开拓的新视觉艺术领域,给后继的艺术运动以新的启迪。

6

马蒂斯
 

  Henri Matisse(1869-1954)

  “我把色彩用作感情的表达,而非对自然的抄袭。”

  马蒂斯是野兽派的创始人。使用鲜明、大胆的色彩而著名。

《红色中的和谐》

  马蒂斯抛弃了传统的透视,用色彩关系的暗示建立新的空间幻觉,创造了一种充满异国情调的,神秘奇特的新境界。

《Woman with a Hat》

《舞蹈》1909

《爱的人间天堂》

《钢琴课》1916

  马蒂斯伟大之处在于,在超越狭小的装饰天地,创造了“大装饰艺术”的概念。

7

杰克逊·波洛克
 

  Jackson Pollock(1912-1956)

  波洛克是美国抽象表现主义绘画大师,被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准,在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

《秋韵5号》

  波洛克的创作不事先规划,而是随意在画布上泼洒颜料,任其在画布上滴流,创造出纵横交错的抽象线条效果,人称“行动绘画”,具有鲜明的抽象表现主义特征。

《Lavender Mist》

  他的滴洒是一种不受控制的直觉行动,富有形体、轮廓线的压力和韵律变化,创造了一个均匀的,没有高潮的表面,迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中,不断地寻觅扫视和不断地往返不息。独特的风格,具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。

《蓝杆》

  波洛克创造了举世闻名的“滴画”,根本意义在于:摆脱一切束缚,追求极端的自由和开放,促使了人类大胆创造意识的发展。

8

安迪·沃霍尔
 

  Andy Warhol(1928-1987)

  “艺术就是你可以随便扔掉的东西。”

  安迪·沃霍尔是 20 世纪最具争议的艺术大师,也波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式。并以此证明,生活和艺术没有高低贵贱,从而开启了艺术的民主化进程。

《可口可乐》系列

  所有可口可乐都是一样的,所有可口可乐都是好的,为什么可口可乐不能成为艺术品?

《坎贝尔浓汤罐》系列

《玛丽莲梦露》与《毛泽东》

  以胶片制版和丝网印刷,将艺术纳入“复制”、“量产”程序。然后在服饰和背景之间变换颜色,呈现多种可能的艺术效果。所谓的艺术被置于流水线下生产,艺术技巧和原创性的摒弃进一步升华。

  他还是制片人、作家、作曲家、出版商,是纽约社交艺术界大红大紫的明星艺术家。至今影响力依然辐射全球,成为当代艺术家和设计师的灵感源头。

9

威廉·德·库宁
 

  Willem De Kooning(1904-1997)

  “艺术是一种理解生活的工具。”

  库宁是美国抽象表现主义的灵魂人物。他以人体为绘画创作主体,加以风景及书写符号,将立体、超现实与表现主义风格融会贯通,使激进极端的作品也深具艺术美感,唤醒内心与所有生命的内在关联。

《粉红色天使》1945

《女人与自行车》1952

《女人V》1953

《两个女人》1953

  人像以强烈激情刻画,笔触纵横交错,色彩肆意挥洒,模糊了界限和秩序。作为“心灵即兴创作”的诠释,奠定了库宁抽象表现主义大师的地位。

  作为一代艺术大师,库宁将绘画视为体验和表达自由的过程,以舞蹈般夸张的激情姿态从事创作。以多样的艺术语言,留给观者心灵的沟通与感悟。

10

蒙德里安
 

  Piet Mondrian(1872-1944)

  “只有绘画才能自由地使用表达方式。”

  蒙德里安是几何抽象画派先驱,非具象绘画创始人,对后世建筑、艺术与设计影响巨大。

《构图》1921

  蒙德里安在纯粹原色块和直角形状的组合中,寻求“普遍与个性、自然与精神、物质与意识的平衡“,鼓吹一种极端抽象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式,追求 “绝对的境界”。

  他超越了立体派,画作形象痕迹消失,留下的只是线条的迷宫,是把骨架显示出来的高度分析的作品。这种风格在家具设计、装饰艺术以及“国际风格”的建筑设计上,得到充分发挥,影响深远。

  画作强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”,对构成主义绘画产生了决定性作用,也使西欧现代建筑从古典观念中摆脱出来。

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