【艺术简介】
杨宝录，1963年生，陕西人，先后就读于陕西宝鸡教育学院美术专业。中国艺术研究院研究生院、中国画院研究生班。清华大学美术学院满维起工作室，现为中国水墨画院专职画家、中国美术家协会会员。
2010年参加中国艺术研究院中国画研究生班中国画作品展
2011年参加清华大学美术学院满维起工作室画家山水画作品展
2012年参加“走遍青山”满维起师生山水画作品展
2013年参加“泰山之尊”全国中国画作品展（中国美协）
2014年参加“泰山之尊”全国山水画水彩画作品展（中国美协）
2014年参加“重温经典”全国中国画作品展（中国美协）
2015年参加“丹青扬州”全国中国画作品展（中国美协）
2015年参加“2015水墨彭城”全国中国画作品展（中国美协）
2016年参加“逐梦威海卫”全国中国画作品展，并获奖（中国美协）
2017年参加“晋善晋美”中国画名家作品展。
2018年参加第四届"八荒通神”哈尔滨美术双年展（中国画）并获奖（中国美协）
2019年参加陕西省庆祝中华人民共和国成立七十周年美术作品展（陕西美协）
2019年参加“高原·高原——第八届中国西部美术展中国画年度展”（陕西省美术博物馆）
《李家山印象之一》 230×200cm 2017年
山水清音
——杨宝录的山水画
褚哲轮/文
杨宝录是北方画家，但他的山水画却从源于南方的“南宗”画起。
明代董其昌以禅论画，把中国山水画分为“南宗、北宗”两大体系，认为“南宗”乃文人画主流，“北宗”乃皇家院体画工，不足称道。南宗以唐代王维为首，始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪、荆、关、董、巨、郭中恕，米家父子，以至“元四家”，其主要皴法语言为“披麻皴”。北宗始于“二李”（李思训李昭道父子），山水勾线设色，富丽堂皇，以“斧劈皴”为主要皴法。这样，“斧劈皴”、“披麻皴”作为南北两宗最典型的语言特征，成为北宋之后区分南北宗的标志性画法，皴法的不同也就基本决定了山水画的南北宗风格。但从历史上南北宗画家所在地域和山水风格来看，北方画家不一定是北宗，南方画家也不一定是南宗，比如刘、马、夏，生活于南方，表现南方山水但风格属于北宗，荆浩、李成、范宽、郭熙父子画北方山水而归南宗。进入现当代，山水画已不拘泥于南北宗，无论南宗北宗皆为我所用，像黄宾虹，融合南北而集大成化为自家皴法，已经很难以南北宗而论。但是在师法上，画家们还是各有偏好的。
《梦绕家山》 230×180cm 2017年
我们看杨宝录的画法，始于南宗而又以巨然之法为多，融会南北而自成面貌。为什么一位北方画家先从南宗开始又以巨然之法为多呢？
《河洛神韵》 200×200cm 2013年
我们知道，南宗主要皴法“披麻皴”，为董源变化王维勾斫法而来。董源所在的江南，是六朝萌发山水画的故地，这里风景秀美，气候湿润，草木葱茏，烟雨迷茫，与北方的雄峻山川迥然不同。其山水“尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”（宋·沈括《梦溪笔谈·书画》），多是江南平缓的峰峦，明净的江湖溪流，疏林远树，水村渔舍，林麓洲渚，峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真，真实地描绘出了江南草木葱茏、烟雨迷茫、平淡幽深的山容水色，江南山川的神韵灵气。其门人巨然师法董源而自成一派。但是，当后来巨然来到宋都汴梁（今河南开封）时，面对北方的一山一水，不得不进行新的探索。几经努力，巨然在画风上特别是构图和造型方面力求适应北方的地貌特征，终于以原有语言实现了表现北方山水的画法。然而，这在当时却并不为人欣赏。但是，这种画法却开辟了源于南方的“披麻皴”表现北方山水的先例。所以，虽然师法董源，亦多施披麻皴、点皴，但与董源相比，巨然的笔墨更趋于粗放，披麻皴粗而密、大墨点苔粗而重，鲜明、疏朗，笔法老辣、率意，大有北方山水的意趣。这为北方画家学习南宗皴法提供给了一个成功范例。
《长沟流云去无声》 240×125cm 2014年
来自北方的画家始于南宗而多巨然笔意，可以说这是杨宝录非常高明的地方。通常，山水画家师法“元四家”尤其是王蒙的居多，但这往往会带来一个问题，就是以古人的笔墨画得很熟练，但当面对真山真水的时候却难以从容自为。杨宝录不同，他越过元代而直取北宋巨然，一步便找到了表现北方山水的捷径。故而，在寻找自家笔墨语言的时候，杨宝录“一超直入如来地”，很快通过转换完成了自我风格的塑造。这便是我们看到的这本册子中的作品。
《近水远山皆有情》 240×125cm 2015年
杨宝录的山水取法乎上，以北宋为宗，用以大观小之法，全景观照，远取其势，近取其质，主峰挺拔而四面峻厚，线条挺括又不疾不砺，或一石一壑，或一峰一岭，丘壑纵横，树木茂密，溪水清远，山径幽深。在画法上以南宗为主，又融会北宗画法，多以水墨渲染，不作平铺，先以墨线皴出峰峦山壁、浓淡向背，再将石体皴染得斑斑驳驳、坚凝沉稳，以聚散变幻的双勾和点法画杂草树木，既画出了北方山水之苍劲，亦不乏南宗山水之秀润，若清音过水，宁静悠远。其近作青绿设色山水，又多了几分南方的温润，清新松阔，敦厚和雅。一如其人，外圆而内方，外柔而内刚，文质朗朗。
《万类霜天竞自由》245×125cm 2016年
作画是寂寞之道。杨宝录三年前于中国艺术研究院研修毕业之后，并没有回到故地去做一位轻松悠闲的地方名画家，而是在位于北京西山一带的凤凰岭美术馆安顿下来，不闻时事，潜心作画。正确的取法加上不懈努力，不几年功夫杨宝录的山水画面貌大变，不能不令人刮目相看。故此笔者坚信，如假以时日，开阔理路，书画通融，杨宝录在中国山水画领域必有所成。
《散关遗韵》 136cm×69cm 2015年
褚哲轮，美术理论家，批评家。《中国凤凰美术》主编，北京凤凰岭美术馆理论研究部主任，中国国家画院艺术工作室教学文献特约编辑。著有《变易美学·中国书法绘画艺术哲学》（三卷本吉林大学出版社2012年6月第1版），主编《写生范扬》（人民美术出版社2010年5月第1版），主编《姜宝林四大家四高僧作品赏析》（河北教育出版社2010年10月第1版），主编《横竖有理》（曾来德著上、下卷，合作主编四川文艺出版社2012年出版）等。
《入蜀图》 136cm×69cm 2015年
名家点评
看了宝录的画，笔墨都有，画面开阔，也比较整体。中国画有时过于整，会影响节奏，原因是画面缺少大块重墨，对比弱。一旦对比过强，节奏感加强，画面就显得有些碎，整体感就差，所以这个度一定要把握好。这一点杨宝录把握的还比较好。总的来说宝录的画比较完整，画感觉静，也厚重，大画具有一定的驾驭能力。今后得在意境方面多挖掘。会有更大提升。
龙瑞
中国国家画院名誉院长
中国美术家协会中国画艺术委员会主任
《鸡峰山色》 138cm×69cm 2015年
宝录的画较以前有进步，现在画能深入进去，画得很丰富，不乱。给人的感觉既整又厚。再加几分灵巧更好。宝录画画一直很勤奋，人也实在，多次拿画让我看，我很感动，希望他在今后的绘画道路上走得更远更高，这是我最大的期望。
满维起
中国水墨画院院长
中国美术家协会中国画艺术委员会委员
《鸡峰山居》 138cm×69cm 2015年
中国画讲“骨法用笔”，有时候几根硬朗的线条强调一下结构，就是骨法用笔。在杨宝录的画里能看到，他笔墨基本功扎实，用笔狠，线条稳中求变，也很肯定，画面组织也很有序，整体掌握能力强，细部结构处理很到位。比如房子、路径出入、院子留白、水纹的画法都很符合中国人的审美。如同人在画中游走。宝录的画看了给我的印象具有“南北性”，既有北方的“苍”，又有南方的“润”，也许与他生活的环境有关，这一点难能可贵。
范扬
中国国家画院博士后导师
中国艺术研究院博士生导师
《天台山庄》 138cm×69cm 2015年
芥子园画谱对中国画家来说好象“一部字典”，常看、常临，尤其山水画家，石法、树法、水法都是必修之课，否则很难入山水画之门。宝录在这方面下足了功夫。通过学习和临摹古人的画，对中国画的理解和认识有了很大的提升，再加上经常外出写生，他的山水画能表现出：既有传统又有现代。运用传统笔墨皴法，加上写生来的一些新元素，结合现代构成关系，整合在一起，形成现在的样式，是其山水画定位为传统与现代之间。宝录山水画紧中带松、既清新、又不失厚重。现正处在磨合阶段，我想通过他的努力坚持，自己的面貌会更加突现。
曹建华
山水画理论与创作专业博士
中国艺术研究院中国画院画家
《郭亮村口》68×68㎝
《云台山红石峡》68×68㎝
写生作品一 38×38㎝
写生作品二 38×38㎝
写生作品三 38×38㎝
写生作品四 38×38㎝
写生作品五 38×38㎝
写生作品六 38×38㎝
写生作品七 38×38㎝
提示：以下作品请横屏观看
《秦岭云盖寺即景》145cm×360cm 2016年
《秦岭秀色》145cm×360cm 2016年
《漫山色青》136cm×68cm 2017年
《山水含青晖》136cm×68cm 2018年
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