吴建平：《子冶石瓢》

　　有人说：“人生在世，黑白要分明，爱憎要分明，泾渭要分明，赏罚要分明，但是看诗，可以不分明。”

　　现代人读诗难求明白透彻，往往抓住一点，不及其余，再者，非学术的欣赏也允许断章取义。

　　看壶，自然也允许“不分明”，有时候，浮光掠影比知理论壶更容易获得赏玩的乐趣和单纯的感动。

　　但今天，说的是“要分明”。所谓“见微知著”，差之毫厘，失之千里。一把壶，打动人心的，往往是处处分明的小细节。

　　昆曲的演唱是讲究字头、字腹、字尾的，援引到紫砂壶，线条也是声腔的艺术。壶钮起头，壶腹转折，壶足收官。

　　从经验来看，壶钮的形状和工细程度，是体现整把壶细工的关键。

　　看到壶钮做得细不细，就可以断定整把壶做得细不细了。做工上佳的壶钮，形状需均匀对称，饱满而不臃肿。

　　壶腹好比每一个字的“过腔”，是壶体重心掌握的关键点。表现为魄力大小、气势缓急、宽度限度，是矛盾统一形成审美张力创造的美感。

　　漂亮的壶足，如同一个完美的收稍。线条利落，一气呵成，过渡自然。

　　除此之外，还有一些细节，也请看官诸君“周知分明”。

　　壶盖需占有足够比例，但不能抢占壶身的视觉。壶颈要比盖子窄，这是人体比例的特征之一。

　　无论是哪种器型，深入壶口的壶墙要挺直有力富有粗细变化，乃至角度的内向折变化。

　　流与把的斜角要一致，壶把如人的手臂，要有粗细变化。壶把与身筒的接触部分如手掌，在接触前很短距离内要放粗。

　　近距离看手工成型的紫砂壶，无论是圆器、方器还是筋纹器，所有线条并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线，这些弧线包括了圆弧状、抛物状或是S状。

　　即便是纯粹的方器，比如四方壶，远观是直线，近看也都是向外鼓出的弧线。

　　很多作品，盖上盖子觉得熨帖合度，拿掉盖子就觉得哪里不对劲。

　　问题出在流和把的比例不对，好的紫砂壶，应该是摘掉盖子，同样能感到左右对称均衡。

　　有刻绘的壶，刻绘一定不能太满，不能没有笔划粗细的变化，不能字体粗俗，不能不切壶切茶，不能过于追去所谓的“刻碑”效果而损坏泥料的美感……

　　“看壶不与看诗同，见微知著意无穷。”在壶价腾贵的今天，高的附加值，首先来自于“工”。

　　世风浮躁，且慢轻狂。在“工”的层面上仍旧精益求精、究至纤毫的陶手，还真是应该给他们道声辛苦。