《艺术中的狗》是一本令人耳目一新的入门书，它探索了几个世纪的艺术作品，展示了人类最初和最古老的朋友。

　　这是一个经久不衰的主题。 从过去流行的“狗狗的动物标本制作”，到如今的“社交媒体上的狗狗”，人们卯足了劲探讨与狗狗的关系。 无论是使用文字还是图片，几乎每一种文化都有狗的形象。

　　这本书不仅是写给爱狗人士和狗主人的，也是一部学术和研究著作，对艺术史家和社会学家来说也非常重要。

　　本书带领读者踏上了从古罗马到文艺复兴，再到21世纪的艺术之旅。 它分享了各个时代在艺术中描绘狗的各种方式，以及这些描绘如何反映人类文化和社会的演变。

　　其中包括许多鲜为人知的精美作品，也有许多狡猾的爆料。

　　在书中，你会发现很多艺术家养狗，狗是艺术家自身或欲望的频繁反映。

　　例如，毕加索可能一遍遍地画了他的许多狗，但往往像他的情妇一样，一时兴起就抛弃了它们。

　　其中有一副令人印象深刻的爱德华·蒙克的“狗头”。

　　蒙克是个很孤独的人。 他养了许多狗，以排遣孤独，寻求安慰。

　　他最喜欢的圣伯纳德犬之一名叫巴姆斯，曾经陪他去看电影。

　　他的画不是普通的肖像画，也是经典版的《呐喊》。 虽然这幅“狗头”是1942年制作的，但与他1916年在卑尔根制作的自画像相比，还是很有意思的。 它的外形很像，可能几乎是一幅画。

　　日本艺术家宇多川博二的木刻也很吸引人。 这幅画的主题是一位法国妇女，她的孩子和宠物狗。

　　这幅画表现了日本人对欧洲生活的看法。 其中，艺术家并没有展示真实的拉布拉多，而是画出了闪烁的绿色眼睛，闪烁的牙齿和鲜红的舌头。 无疑，这是一只来自日本神话领域的超级猎犬。

　　阿尔弗雷德·雅各布·米勒的《蛇印第安人和他的狗》（约1858-1860年）不仅展示了人与狗之间亲密的，完全自然的关系，也提醒人们与自然的更广泛的关系。 没有狗，人类可能会遭受什么样的损失。

　　雅各布·巴萨诺的《两只拴在树桩上的猎犬》（约1548-1550）是西方艺术中第一幅绘画的动物肖像画。

　　人们第一次意识到狗是如此奇妙，甚至可以想象伸手去感受如丝般柔软耳朵的温暖。

　　人类历史上如此多的文物中出现狗的身影，意味着狗从一开始就与人类相伴。

　　没有狗，生活会更艰难。 想象一下，当一次成功的狩猎意味着生与死的区别时，没有狗是不可能追踪和减少猎物的狩猎的。

　　在我们现在生活的城市环境中，我们忘记了很多种狗。 许多狗都很大，重达150磅或更多，因此它们可以拉重物回营地。

　　随着人类文化变得越来越农业化，狗在其他方面也表现出了非凡的才能：放羊放牛，保护羊不受狼的侵害。

　　狗可以做警卫和保姆，甚至它们的皮毛也可以用来织布。

　　我们的生命以难以想象的方式与狗狗的生命绑在一起，就像我们生活在一个现代化的，日益科技化的社会中一样。

　　在今天的城市里，我们可能已经失去了对狗的身体依赖，但几千年来共生发展起来的情感纽带至今依然存在，甚至可能还有基因倾向。 与狗建立联系是关乎自身生存的问题。

　　因此，这也难怪这种多才多艺，聪明伶俐的生物形象在各种媒体上得到了反映。 在社交媒体上，狗狗可能会吸引成千上万的追随者！

　　这是迈森帕格，18世纪的陶瓷作品。 乍一看，这位女士似乎拥有她想要的一切：一个仆人，一只虫子和一个仰慕者。 但仔细观察后发现，这位先生虽然亲吻了女士的手，但眼睛却盯着小虫，小虫也在盯着他。

　　这是爱德华·马奈大约1875年在日本画的一幅帆布画。 当时日本的一切都是时尚潮流。

　　所有这些精彩的作品都在讲述着人与狗之间密不可分的联系！