图中所示这块瓷片，高10、宽7厘米，呈三角形，是明嘉靖年间的一只瓷碗边缘上的一块。瓷画上有二人对弈，人物形象及场景营造，采用简笔画法，线条准确，生动鲜活，它应该是宋徽宗时期“文会图”所残之局部。画意充分表现徽宗院画精致明净的风格。

　　我在《明式古画》上见过宋徽宗题诗格的“文会图”，宠臣蔡京也在画上留下题跋，以此作为帝王统治下人才云集的象征图像。画上，环桌而坐的文士，正进行着茶棋会。宋徽宗称此图为“文会图”，但应与唐代以来“十八学士”的主题有关。可能是当时摹写古代画作后，加入北宋元素的“改编”之作。

　　《文会图》（原作现藏于台北故宫博物院），内容描绘了北宋时期文人雅士品茗雅集的一个场景。地点应该是一所庭园，旁临曲池，石脚显露。四周栏楯围护，垂柳修竹，树影婆娑。树下设一大案，案上摆设有果盘、酒樽、杯盏、棋案等。八九位文士围坐案旁，或端坐，或谈论，或持盏，或私语，儒衣纶巾，意态闲雅。竹边树下有两位文士正在寒暄，拱手行礼，神情和蔼。垂柳后设一石几，几上横仲尼式瑶琴一张，香炉一个，琴谱数页，琴囊已解，似乎刚刚按弹过。

　　大案前设小桌、茶床，小桌上放置酒樽、菜肴等物，一童子正在桌边忙碌，装点食盘。茶床上陈列茶盏、盏托、茶瓯等物，一童子手提汤瓶，意在点茶；另一童子手持长柄茶杓，正在将点好的茶汤从茶瓯中盛入茶盏。床旁设有茶炉、茶箱等物，炉上放置茶瓶，炉火正炽，显然正在煎水。宋徽宗题诗曰：“儒林华国古今同，吟咏挥毫醉醒中。多士作新知入彀，画图犹喜见文雄。”另有蔡京一题：“明时不与有唐同，八表人归大道中。可笑当年十八士，经纶谁是出众雄。”我在想，这只明代嘉靖年间的瓷碗如果是完整器，想必在其画的另一侧，应有这样的题诗和工匠的名字。

　　在整幅《文会图》中，场景合理布局，暗示了当时的社会是处在什么样的形态下的，作者巧妙地把一瓶不起眼的酒，放在了整幅画面的最显眼之处，但又让人感觉这一安排并不刻意，这种被后人无比追崇的东西，现在变成了大家无比追崇的藏品，为什么会这样？不就是一瓶酒吗？宋徽宗说得好：“吟咏挥毫醉醒中。”好个“醉醒中”啊！

　　我在考证这块瓷片时，看了一些相关资料。几天前，我问我的老师、江苏省文史研究馆馆员、著名书画家、93岁的俞律先生：中国画画得最好的是谁？先生说，“当是宋徽宗吧，此人作画的水平举世罕见，但治理国家却很糟糕，死得也惨，他有太多的文人情怀，是位极富艺术气息的才子，但是他用这些精神层面的东西来治理国家，就是国之不幸矣！”

　　宋徽宗，赵佶，宋神宗第11子。史载：元丰八年封遂宁郡王。绍圣三年封端王。元符三年，哲宗死，无嗣，佶以弟继位。初号建中靖国，调和熙宁、元丰与元祐间的党争。不久即改元崇宁，任蔡京为相，变乱新法，国政日非。宣和二年，遣使约金攻辽，成为导致北宋灭亡的祸因。宜和七年，金灭辽，乘势南下，进逼汴京，遂传位于子赵桓，自称“太上皇”。

　　靖康二年，北宋沦亡后，宋徽宗与其子钦宗赵桓俱被掳北迁，后死于五国城（今黑龙江依兰），仅54岁。他崇奉道教，自称“教主道君皇帝”。擅书法，创立“瘦金体”。工花鸟，能诗词。《诗词杂俎》有《宋徽宗宫词》一卷（《十家宫词》三卷）、《疆村丛书》有曹元忠辑《宋徽宗词》一卷，等等，堪称真正“艺术大家”！

　　笔者所示的这块瓷片，上沿口外圈为双线圈，写画用平等青，发色淡雅朴实，既有双勾混水，又有一笔成划，具有那个时期景德镇窑口的技艺特点。正如一些专家所言，“明代瓷器纹饰装饰线条舒展流畅，加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。”明代所画的人物比较挺拔，绘画线条笔触有变化，在这样用笔的过程中，以釉色之浓淡粗细表示明暗，是明代艺人工匠的一种洒脱。如此《文会图》残片，呈现民窑纹饰笔法简洁潇洒、自由奔放，生动地表现了人们对美好生活的憧憬。通过器物一斑，我们可以窥见当时社会的思想意识和审美情趣。这是一种美的传递，也是收藏与历史的对接。