从威尼斯与佛罗伦萨铸造厂，至铜锈和打磨效果，佳士得早期欧洲雕塑专家Will Russell引用佳士得呈献的拍品为例，为喜爱古老雕塑的藏家提出九大收藏要点。

　　青铜雕像工艺的复兴始于十五世纪中的佛罗伦萨，很快便蔓延到柏多瓦、曼托瓦、威尼斯，最后更传至北欧。这些艺术品重现古代文明的图像，以供私人藏家细赏。特别设计的雕像可安放在书桌上、喷泉里和柜子里，可供藏家触摸、翻转与分享，作为品味和权力的象征，因而打破了天主教会长期垄断艺术赞助的局面。时至今日，这些文艺复兴时期铜像的历史意义和精湛工艺仍为藏家欣赏，而选购作品时应考虑以下九项要点。

　　模型制作

　　青铜为雕塑家带来更大的自由度，他们不再受物理因素限制，可以自由地塑造任何形态。雕塑家会制作蜡、赤陶土或木制原型，以便进行实验和向客户展示雏形。

　　詹博洛尼亚（1529-1608） 《掠夺萨宾妇女》，青铜雕塑，高 59 cm.，约1587-98造。此拍品于2014年佳士得伦敦以3,666,500英镑成交

　　佳士得欧洲雕塑专家Will Russell指出：“雕塑家必须具备制作模型的才能。年轻的佛兰芒雕塑家詹博洛尼亚（Giambologna）在意大利时，据说曾向他最崇拜的米开朗基罗（Michaelangelo）展示自己最新制作的蜡像模型，年迈的米开朗基罗随即用单手捏碎模型，然后用蜡碎片重新塑造出另一个雕塑模型，并劝告年轻的詹博洛尼亚要每天练习。” 詹博洛尼亚后来成为当代最杰出的雕塑家，他创作的《掠夺萨宾妇女》（The Rape of a Sabine Woman ，上图）于2014年在佳士得以3,666,500英镑拍出。

　　重量

　　创作青铜雕塑的艺术家多采用一种从古希腊、罗马时期沿用了六千余年的脱蜡铸造传统工艺。最简单的脱蜡法会先制作初步模型，然后用蜂蜡覆盖，再涂上石膏。当石膏硬化后，便会进行烧炙使蜡熔掉。接着把熔掉的青铜倒进模具内等待冷却，成型后会把模型移除，以便手工修饰铜像。这个过程繁琐漫长，而且模具会在制作铜像时损毁，每个模具只能使用一次。但后来研创出更先进的技术，使每个模型可以进行多次浇铸工序。“后来的技术让艺术家能铸造更薄的雕塑，减少使用昂贵的青铜。因此，越古老的青铜器便会越重，” Will Russell解释说。

　　鎏金铜赫拉克勒斯雕像，高 41.3 cm.，总高 45.7 cm.，十七世纪意大利，后詹博洛尼亚时代。估价：10,000-15,000 美元。现正于6月2至19日佳士得古典大师绘画及雕塑网上专场中呈献

　　浇铸

　　制作青铜像是一个合作过程，艺术家制作模型后，通常会委托铸造厂负责浇铸，完成后则由艺术家的助手负责修饰和打磨的工序。Will Russell说：“最终的作品是团队合作的成果，不受模型的质量影响。从詹博洛尼亚时代起，佛罗伦萨铸造厂的出品便以华丽润饰和精巧细节闻名，而部分大型威尼斯铸造厂则大量生产对细节不太讲究的青铜作品。”

　　铜锈

　　铸造青铜雕塑后，会用油处理表面，形成一层褐色的铜锈薄层。专家指出：“铜锈的色泽由蓝绿色至猩红色不等，会随着时间而变化，通常是由于双手接触青铜表面后留下的天然油脂所致。大量铜锈足以显示数世纪以来物件的储存位置和处置方式，使作品更具故事性。十六至十八世纪的佛罗伦萨青铜雕像带有半透明的红金亮漆，因而份外珍贵，至今仍然深受藏家渴求。”

　　《法尔内塞公牛》，青铜雕塑，高 50.8 cm.，宽 41.3 cm.，十九世纪，约为意大利南部。估价：6,000-9,000 美元。现正于6月2至19日佳士得古典大师绘画及雕塑网上专场中呈献

　　“有些青铜雕像呈现漂亮的绿色铜锈，模仿出土古罗马和古希腊的青铜作品，那些都是当时流行的收藏品，” Will Russell说。

　　题材

　　尽管文艺复兴时期的青铜作品创作于基督教时代，但创作者均深受古代文化影响，大部份作品也描绘古典的神明和英雄，例如朱庇特、海格力斯或维纳斯。对于文艺复兴雕塑家而言，最高尚的工作是呈现人类的形态。坚固的青铜让他们能够刻画往外伸展的四肢和扭曲的身躯，而其可塑性则适合呈现肌肉纹理和细致的阴影。

　　加斯帕洛?莫拉（1571-1640） 《哀悼基督》，黄金躯体：高 20.2 cm.，总高：64.8 cm.，约1597-1606造。于2019年12月3日佳士得伦敦以671,250英镑成交

　　佳士得于2019年12月以671,250英镑拍出上图的基督像十字架雕塑，作品体现文艺复兴艺术家锐意超越同辈的决心。专家说：“创作基督的雕像让雕塑家能在他擅长的领域展示技巧。这尊由加斯帕洛?莫拉（Gasparo Mola）创作的基督像几乎是一份宣言，宣称他对人体结构的认识。”

　　艺术家

　　文艺复兴时期的青铜作品甚少附有署名，因此鉴定创作者的身份是个漫长复杂的过程。艺术家的身份常有争议，而这个因素足以明显改变价格。Will Russell表示：“以往我们对荷兰雕塑家威廉?范?泰特罗德（Willem van Tetrode）的认识不多，他的作品往往被忽视。直至2003年为其举行展览和制作图录后，情况才有所改变。在2015年，佳士得以超过200万美元拍出他创作的《战神海格力斯》（Hercules Pomarius），打破拍卖纪录。”

　　威廉?范?泰特罗德（约1525-1580） 《战神海格力斯》，青铜雕塑，高 39 cm.，总高 54 cm.，十六世纪下半叶造。于2015年2月28日佳士得纽约以2,045,000美元成交

　　“我们亦经常重新发现珍贵的作品。佳士得于2014年拍卖由北欧风格主义雕塑家亚德里安·德·弗里斯（Adriaen de Vries）于离世前最后一年创作的酒神青铜雕像，300年来它一直坐落于奥地利一家狩猎旅馆庭院喷泉中央的柱子上，” 专家补充道。“这尊雕塑的创作者身份最近才被确认，结果在佳士得以2,780万美元高价成交，至今仍然保持文艺复兴时期青铜作品的世界拍卖纪录。在过去十年，佳士得亦重新发现了詹博洛尼亚和巴泰勒米?普利尔（Barthelemy Prieur）的作品。”

　　珍罕程度

　　技术的发展使得模型可以多次使用，也使得成型青铜雕塑的复制品逐渐增多，因此鉴定雕像的珍罕程度也是一个重要的考虑因素。

　　《战神玛尔斯、维纳斯、伏尔甘》，青铜圆盘，直径 42 cm.，约1480-1500造。于2003年12月11日佳士得伦敦以6,949,250英镑成交

　　“佳士得于2003年发现了上图的青铜圆盘，描绘战神玛尔斯和维纳斯身处伏尔甘的熔炉旁，这个版本前所未见。圆盘于十五世纪末在意大利曼托瓦制作，独一无二，” Will Russell解释道。“虽然无法确定创作者的身份，但拍品以690万英镑成交，刷新当时的文艺复兴时期青铜器世界拍卖纪录。艺术家的身份仍然成谜，在这方面还需进行大量学术研究。”

　　品相

　　与购藏所有艺术品一样，在购买文艺复兴时期青铜雕塑时必须仔细考虑其品相。由于雕像的化学结构稳定，材质坚固（有时作品是为户外而设计），而且表面会随着使用与时间流逝而变得更加细致，是经得住时间考验的藏品。然而，专家也忠告说：“千万不要过份打磨表面，否则可能会毁掉积累几个世纪的历史痕迹。”

　　据亚历山大·阿尔加迪（1598-1654）《背十字架的耶稣》模型所制，鎏金铜雕塑，高 38.4 cm.，宽 30.5 cm.，十七世纪上半叶造，估价：20,000-30,000 美元。现正于6月2至19日佳士得古典大师绘画及雕塑网上专场中呈献

　　来源

　　在文艺复兴时期，青铜雕像经常成为君主、贵族和神职人员之间互赠的外交礼物。佛罗伦萨的美第奇家族（Medici）便曾向英国国王查理一世的兄弟赠送一组青铜雕像，激发他对收藏艺术品的热情。查理一世更是第一个把铜像带进英国宫廷的人。Will Russell指出：“青铜雕像的历史及其前主人的身份能使作品更加特别，更具吸引力。”

　　2015年，佳士得拍卖阿博特?古根汉珍藏（Abbott-Guggenheim Collection）的青铜藏品，包括雕像、墨水瓶、烛台和半身像。这些藏品由彼得·古根汉博士（Dr Peter Guggenheim）搜罗，与约翰·阿博特博士（Dr John Abbott）一同延续家族的收藏传统，并将藏品慷慨借予大都会艺术博物馆（Metropolitan Museumof Art）、史密森尼学会（Smithsonian）、皇家艺术学院（Royal Academy）和罗浮宫（Louvre）。

　　描绘救世主形象的局部鎏金矩形青铜浮雕，高16.5 cm.，宽 13 cm.，传为安东尼奥·伦巴多（1458-1516）于约1515年造。此拍品于2015年佳士得纽约1月28日阿博特?古根汉珍藏拍卖中以605,000美元成交

　　这场拍卖的亮点是一件局部鎏金的矩形青铜浮雕，刻有救世主（上图）的形象，由于作品极为珍罕，品相出众和来源有绪，最终以605,000美元成交，比最低估价高逾一倍。