邓永平 ，画室名一荷堂，贵州遵义人。中国美术家协会会员，贵州省美协主席团成员，遵义市美协主席．中国国家画院首届访问学者，贵州画院特聘画家。
《跳花》1989入选“第七届全国美术作品展览。《凛凛金沙江》1994年入选“第八届全国美术作品展览”。《快乐家园》2002年获“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会的讲话》发表60周年全国美术作品展览”优秀作品奖。《川藏线》入选全国第八届工笔画大展。《铃响山间》2014年第八届中国西部大地情入展。《晨风》2015年入展“悲鸿精神”全国中国画作品展。《江畔》2015年首都博物馆画院成立首届院展。《抗战生命线》2015年全国中国画展入展。《三妯娌》2015年“多彩贵州”全国中国画展优秀作品奖。
《战疫情》180×180㎝
笔、墨、画、意，自由我在
——邓永平绘画艺术
耿心入（黔画记）2020年1月
真感受，真情感，真表达，是观邓永平绘画作品后最直观的体悟，这种感受也促成了整个画面的真意境、真韵味。邓永平是一位潜心创作的画者，生活中，他温文尔雅，宽厚豁达；艺术创作上，他孜孜不倦，默默耕耘；故而他的画作素材虽大多取法自然，运用之妙却在乎一心。他着眼传统，反复思忖题材、笔墨形式；立足于地域和历史，在前人之作中探索，着意塑造与构建极具特色的中国绘画。他在一种自由和舒适的空间里创作，抽取历史、社会、自然、情感和生活细节，将个人情思、笔墨层叠和美感因子凝固于二维空间，状万物之自在。
《三妯娌》180×97㎝2015年“多彩贵州”全国中国画展优秀作品奖
在贵州居住的人皆能感受“遵义”特有的 自然之美和人文精神，作为取法自然的画者，邓永平的写意人物并非纯粹的外形表现，而是将“眼中之人”不断融为“人与历史”、“人与地域”、“人与自我”一体的“胸中人物”。从“眼中之人”到“胸中之人”，熔铸了他的思想、趣味，以及对遵义、对贵州少数民族的深厚情感和人文情怀。其看似不经意，实则用心推敲画面元素的布局，比如《布依族查白歌节》中背景远处山的高低、远近、虚实变化等。他全神贯注于对象本身，以虚静之心照物，心与物冥为一体，在经营画面构成形式的同时，自我内心也有了寄托。
《布依族查白歌节》250×190㎝
《春江细语》180×97㎝
好的作品会使观众感动，使观众思索，使观众各自生发新的感悟和创造，并在差异性的动态平衡中使作品产生恒久的艺术生命力。在塑造人物时，邓永平用笔松动灵活却又刚劲有力。在《空山新雨》中，塑造民族人物，刻画精细，意态生动，其提按勾勒、皴擦点写尽显率性气质，虽弱化了描绘性，却强化了表现性，使绘画向“内在需要”走去，向心灵表现趋近，画的不仅是叙事或情境，更是一种“物象精神”。他用重新整合的绘画语言传递了当代中国画家的红色情怀，画风既洋溢着温蕴俊秀的美感，又透露出阳刚雄伟、博大雄浑的精神力量。
《晨》180×97㎝
所谓“从心所欲不逾矩”。邓永平的作品也是笔与墨、意与境、心与画，进入无碍境界的精致体现。这种笔法表现上的自由王国状态，是他多年纯功历练的结果。在创作时强化了笔法的转换、动静、节奏、方圆、起止，因而形成了鲜明的个性语言。他不以画面简明为追求，而力求完整、多位面、多角度的对话与互动，且邓永平是朴实和自由的，正是因为怀揣着这样的笔墨真情和满腔热诚，他的作品表现出来的才是绘画基础上的升华。这是一种升华之后的自在，舒展着自由奔放的心境，散发着野逸不羁的气息。他把这种气息放入感悟，把感悟融入笔墨，去掉浮躁，去掉名利，去掉权势，让情怀的本真自由穿越。
《好人好马上三线》300×250㎝
《福满小城》190×150㎝
《孔子及七十二贤图》 230×200㎝
《铃响山间》180×97㎝
《晨风》180×97㎝
《渡口》136×68㎝
《江畔》136×68㎝
《午后廊桥》180×97㎝
《雨后》136×68㎝
《岜沙阳光》136×68㎝
《竺可桢在遵义》180×97㎝
《遵义清沙滩三贤-郑珍、莫友芝、黎庶昌》 140×140㎝
《遵义汉三贤——尹珍、舍人、盛览》180×97㎝
《鹅趣》68×68㎝
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